alegría y color

EL ROJO DE SALUSTIANO

2012-01-31T10:56:00.000-08:00

Alegría y color hoy se decanta por el rojo.
El rojo que viene de la mano de un pintor del que diremos poco, ya que su pintura nos hablará por él.
Se trata de Salustiano, un artista nacido en Sevilla en 1965, y con una amplia trayectoria por galerías de todo el mundo.

Pasen y vean.

Más información en una interesante página:

http://www.enkil.org/2009/02/24/salustiano-emociones-en-rojo/

Y por supuesto, la web del autor:

http://www.salustiano.com/

Marian

SHILIN, EL BOSQUE DE PIEDRA

2012-01-13T10:51:00.000-08:00

Shilin, el bosque de piedra, es un conjunto de formaciones kársticas en el condado de Yi en Yunnan, suroeste de China. La zona está catalogada como bosque nacional, con una superficie de 350 kilómetros cuadrados que se divide en siete zonas: Bosque Mayor, Bosque Menor, Naigu, Cueva de Zhiyun, Cueva Qifeng, Lago Changhu (literalmente lago largo), lago Yuehu (lago de la luna) y las cascadas de Da Dieshui.

La topografía kárstica de Shilin se formó hace 270 millones de años durante el periodo carbonífero de la era Paleozoica, el agua que cubría esta zona entonces se retiró y permitió que la caliza de se elevase por encima del nivel del mar.

La exposición a la lluvia y el viento erosionaron la piedra formando estas estructuras tan singulares. Así la zona incluye no sólo las propias formaciones rocosas, sino también ríos subterráneos, una vegetación singular y pequeñas construcciones.

Shilin tiene un papel muy relevante en la mitología China, en la que se cuentan numerosas historias sobre una niña llamada Sani Ashima que es secuestrada por el hijo de un terrateniente malvado, el amante de la muchacha, Ahey, irá tras ella, y tras varios desafíos la encontrará. Si embargo, él fallece ahogado cuando la encuentra, y ella se transforma en piedra.

Fuente: www.tectonicablog.com

Marian

COROS DEL EJÉRCITO RUSO

2011-12-22T11:51:00.000-08:00

Lo suyo no son las armas, sino las voces y el baile. Es el lema del Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo, un conjunto que ofreció un derroche musical y visual en su visita a Málaga. En el espectáculo, de dos horas de duración, hubo espacio para la melancolía, el repaso al folk y el humor.

El Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo saca todo su arsenal desde el minuto uno. Músicos, cantantes y bailarines salen a escena en lo que figura ser un desfile militar con abanderados. Las potentes voces del coro quedan a ratos apagadas por los instrumentos, pero es un detalle menor ante la imponente musicalidad y puesta en escena.

La agrupación repasa durante las dos horas siguientes clásicos eslavos como las populares ‘Katyusha’, ‘La morenita’, ‘El corro’, ‘La tardes de Moscú’, ‘Ojos negros’ y la universal ‘Kalinka’. Con ella cierran habitualmente sus recitales, pero en esta ocasión el broche fue una aplaudida versión de ‘Que viva España’, un homenaje a la tierra que les recibe que había comenzado con la inclusión de ‘Granada’ en la primera parte.

La orquesta se luce con solos de clarinetes, flautas, acordeones, violín, trompetas, balalaika e incluso, sí, un serrucho. Son capaces de sacar música hasta de una herramienta, y más allá de la comicidad, no suena nada mal.

Los números se estructuran en orquesta y coro más solista o dúo/ orquesta y ballet. Los solistas cantan en tonos graves a la añoranza de un amor perdido. El cuerpo de baile demuestra una enorme capacidad de concentración y fuerza física, además de habilidades circenses, para ejecutar las complicadas coreografías. En ‘En el crepúsculo’, los chicos llegan a saltar una comba cinco a la vez. Ejecutan movimientos que hacen temer una caída que nunca se produce en ‘Subbotea’ y dan rienda suelta al humor, como en los simpáticos coqueteos de ‘Alesha’. Hacia el final, salen al escenario dos muñecos abrazados, pero luego se descubre que era un solo chico con botas en pies y manos.

El exquisito vestuario (desde el tipismo folk hasta trajes de marinero) complementa la belleza eslava de la que presumen los bailarines, particularmente ellas. Hasta el punto que desde el patio de butacas se oyó un apasionado “¡Guapas!” que resumía el sentir del público del Cervantes, en su mayor parte maduro, aunque el espectáculo tiene un ‘target’ más diverso.

Fuente: malaga21.es

http://www.malaga21.es/cultura/ficha/38637/Despliegue-del-Ejercito-Ruso-en-el-Teatro-Cervantes.html

Imágenes extraídas de internet.

Marian

HUACACHINA, EL ARTE NATURAL

2011-12-19T22:09:00.000-08:00

La laguna de Huacachina, es un oasis ubicado a cinco kilómetros al oeste de la ciudad de Ica, en el Perú; se presenta como un verdadero oasis natural en medio de las blancas arenas del desierto. De aguas color verde esmeralda, surgió debido al afloramiento de corrientes subterráneas y alrededor de ella ha aparecido una abundante vegetación compuesta de palmeras y eucaliptos , que sirven para el descanso de las aves migratorias que pasan por esta región. Todo ello contribuye a hacer de Huacachina uno de los lugares más vistosos y bellos de la costa peruana.

Leyenda

Existe una leyenda acerca del origen de este oasis, una historia de amor que se remonta a tiempos prehispánicos.

Una hermosa doncella, de cabellos negros y bellos ojos verdes, proveniente del cercano pueblo de Tacaraca, llega desconsolada a este lugar llorando la reciente muerte de su amado. De tanto llorar, sus lágrimas empezaron a formar lo que sería la laguna de la Huacachina. Dicen que a media noche cuando hay luna llena, se oyen sus cantos tristes.

Vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=Ra3R1FjHwX0&feature=fvst

http://www.youtube.com/watch?v=Ar2_xC4YFZo

http://www.youtube.com/watch?v=QgklpEOMRUY

Virtu

EUGENIO CHICANO, DE 1956 A 2010

2011-12-17T00:50:00.000-08:00

Eugenio Chicano nos ofrece una inmersión en su obra, desde el año 1956 hasta el 2010, en la espectacular exposición que se presentó ayer en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

A las palabras de Francisco de la Torre, alcalde de Málaga, se unieron las de diferentes personalidades, entre ellas la comisaria de la exposición, Mari Luz Reguero, que realizó una conmovedora semblanza del pintor y su obra.

Incluso para los que le seguimos desde los años 70, no deja de sorprendernos la creatividad, el colorido, la composición y el bien hacer de Eugenio en todos los ámbitos que se propone.

Paseamos entre sus primeras obras, casi desconocidas para el numeroso público asistente, nos sumergimos en su época italiana, y desembocamos en sus pinturas más recientes. Una obra tocada por la varita mágica del pop.

Eugenio Chicano, solo en su andadura pictórica, a la búsqueda de lo novedoso fuera de nuestras fronteras, solo en su generación, pero siempre acompañado y arropado por amigos, conocidos, y entusiastas de su magnífica y extensa creación.

La exposición se podrá visitar, y disfrutar, hasta el 12 de febrero.

Marian

10 BESOS DE AMOR Y UNA PÍLDORA DESESPERADA

2011-12-15T13:40:00.000-08:00

Así se titula la magnífica exposición que han presentado los artistas Víctor y Domi (grandes amigos de los cuales ya hemos hablado en anteriores ocasiones), en homenaje a otro excelente pintor, Eugenio Chicano, en la Sociedad Económica de Amigos del País, en la ciudad de Málaga.

En palabras de Javier Ramírez, que prologa el catálogo: "En cada una de estas obras Factoría Pláxtica logra reubicar nuestra sensación de realidad, que no es sino el trasunto de la percepción de esa realidad en un espejo ilusorio que, por repetición, logra tomar cuerpo en nuestra memoria."

La extraordinara muestra se podrá contemplar hasta el 31 de enero, y en ella se entremezclan sorpresa, imaginación, creatividad, colorido y, por qué no, diversión.

Felicidades a los autores, y desde aquí invitamos a visitar las obras, porque son de las que no dejan a nadie indiferente.

Marian y Virtu

UNA GRAN PINTORA: LOUISE MOILLON

2011-12-15T07:19:00.000-08:00

Nació en París en 1610, en el seno de una familia de pintores protestantes, fue hija del pintor Nicolás Moillon. muerto en 1619. Su madre contrajo nuevo matrimonio un año más tarde con François Garnier, pintor de naturalezas muertas y marchante de pintura, con quien se formó Louise junto con su hermano Isaac, también pintor.

Entre 1630, año de la muerte de su madre, y 1640, Louise trabajó activamente como pintora de bodegones, a los que ocasionalmente incorporó figuras humanas.

Con una evidente influencia de la pintura holandesa y flamenca, aunque empleando una gama de colores más reducida, sus motivos más frecuentes son los frutales, generalmente en pequeño número y realizadas con profusión de detalles.

Corresponden a esta etapa la mayor parte de los bodegones que se conocen en la actualidad, y que se reparten en diferentes pinacotecas del mundo.

En 1640 contrajo matrimonio con Étienne Girardot de Chancourt, un rico comerciante de maderas de París, pero Louise no abandonó por completo la pintura, que continuó practicando hasta 1682, aunque se redujo considerablemente la producción.

Marian

EMILIO OCÓN Y RIVAS

2011-11-30T09:57:00.000-08:00

Ocón y Rivas (Peñón de Vélez de la Gomera, Málaga, 1845 - Málaga, 1904) fue un pintor español de la escuela malagueña de pintura, hermano del compositor y músico Eduardo Ocón y Rivas. Profesor y catedrático de la escuela de Bellas Artes de Málaga, se especializó en marinas y realizó numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero. Recibió el tercer premio en el Nacional de 1871 por su obra "Vista de Málaga en un día en calma", obtuvo el Galardón en la Universal de Viena en 1872, así como la Gran Cruz de Isabel la Católica y la Cruz del Cristo de Portugal.

Ocón fue alumno de Carlos de Haes entre 1863 y 1867 y del belga Cleiss en los Países Bajos. Está considerado como el creador de la escuela malagueña de marinismo. Realizó estudios y restauraciones de vidrieras, entre las que destaca la rehabilitación de la Transfiguración, en la Catedral de Málaga. Asimismo, ejecutó las de los templos de Coín y Marbella en Málaga. (Wikipedia).

Más en:

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/ocon-y-rivas-emilio/

http://pintorescatalanes.blogspot.com/2008/11/emilio-ocon-y-rivas.html

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=11037

http://malagapersonajes.blogspot.com/2009/02/emilio-ocon-y-rivas-pintor.html

Vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=hMMsaCXCzC4

Virtu

UN SUEÑO NO LOGRADO"

2011-11-24T21:39:00.000-08:00

"Prueba de dibujos insatisfactoria, no ha sido admitido"
Así rechazaron en la Academia de Bellas Artes de Viena

cuando al personaje de la entrada de hoy, cuando tenía 18 años, y se presentó para estudiar allí en1907.

Pero los que compraron sus pinturas en los años siguientes, opinaron de distinta manera.

A partir de 1910, montó un negocio de pintura de postales junto a un vagabundo, desarrollando su actividad como artista comercial. El hecho de que se ganara la vida de manera marginal fue debido más a la falta de ambición que a la de talento.
Más tarde, pasó a trabajos de mayor formato, concebidos para los 2 mercados de pinturas baratas más grandes de Viena: los fabricantes de marcos, que solían vender su producto con pintura incluida, y los de muebles, que realizaban un tipo de sofá con una pintura insertada en la tapicería.
Trabajó como proveedor de estas empresas hasta 1913, que se trasladó a Munich para eludir el servicio militar austríaco. Allí vendió sus pinturas de puerta en puerta, y realizó numerosas reproducciones del registro civil local, vendiéndolas como recuerdos a las parejas de recién casados que salían del edificio.

Su carrera como artista profesional terminó con la guerra, pero siguió pintando y dibujando en el ejército, realizando numerosos esbozos y acuarelas.
No le afectaron las corrientes modernas artísticas de principios de siglo, y nunca abandonó su estilo estrictamente tradicional. Debido a su interés por la arquitectura, se especializó en escenas callejeras, a menudo copiadas de fotos o ilustraciones, y aunque las figuras humanas las dibujaba pobremente, los resultados eran bastante buenos.

Tal vez si lo hubieran aceptado en la Academia de Bellas Artes, la historia del mundo habría sido distinta.

(Para saber de qué personaje se trata, basta con leer la firma en sus obras).

Marian

TINGATINGA, EL ARTE AFRICANO

2011-11-09T10:05:00.000-08:00

Había una vez un hombre llamado Eduardo S. Tingatinga. Nació en Mozambique, pero durante la década de 1960, estableció una forma de arte que se asoció con su nueva patria,Tanzania.

Hoy en día, "Tingatinga" es el término de Tanzania para esta forma de arte, conocido sobre todo en Tanzania, Kenya, Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca.

Con los años, el conocimiento sobre Tingatinga se ha extendido a otras partes de África y Europa, así como a otros de habla Inglesa.

Los diseños también son utilizados por muchos de los artistas más jóvenes de hoy, en un intento de identificar sus propios caminos artísticos nacionales en pintura, escultura, carpintería, bordado, etc.

Tingatinga es una forma de arte de un solo motivo, una imagen narrativa, con un tema principal. Este tipo de imágenes se encuentra tanto en el arte tridimensional (escultura, máscaras) de otras culturas africanas, así como en las bases de los modismos artísticos del oeste europeo.

En la primavera de 1996, Mia Terént escribió un artículo titulado Historia del Arte Eduardo S. Tingatinga. De acuerdo con Mia Terénts, Eduardo S. Tingatinga creció en una familia de granjeros en Mozambique y se dirigió a Dar-Es-Salaam, en Tanzania siendo un joven de 16 años. Hizo sus primeras pinturas en 1965 o 1967. Su descubrimiento de que podía obtener un ingreso a partir de esto, llevó a varios de sus familiares para comenzar también la pintura sobre masonite, un material de fácil acceso, con pintura de bicicletas.

Pero el arte Tingatinga vive. Tableros pintados con pintura de bicicleta todavía se pueden encontrar en las bien surtidas "tiendas de curiosidades", centros comerciales y tiendas para turistas en África oriental y meridional, así como en las tiendas de la solidaridad en toda Europa occidental.

El término Tingatinga se ha ampliado y ahora se utiliza para describir diferentes tipos de pinturas de colores. El término se utiliza para proporcionar legitimidad artística.

(por Sahlström Berit).

Traducido del sueco Henrik Nordström

Fuente.

http://art-bin.com/art/atingae.html

Más sobre este arte en:

http://www.tingatinga.info/tingatingaart.html

http://www.insideafricanart.com/artists%20main%20pages/Tinga%20Tinga%205.htm

http://www.tingatingastudio.com/07_tingatinga.html

VIRTU

ROBLES DE LA CRUZ

2011-11-02T11:54:00.000-07:00

Juan Carlos Robles de la Cruz, es un extraordinario pintor que, aunque joven (1982), tiene un dominio impresionante del hiperrealismo, que en esta ocasión se centra en marinas. Algunas de ellas se pueden confundir fácilmente con fotografías.

Ahora podemos apreciar esta obra en directo, en una excelente exposición que se realiza en la Galería de Arte "María Soto" de Torre del Mar (Málaga).

La muestra se inaugura el próximo día 4 de noviembre a las 8 de la tarde, y podrá ser visitada hasta el día 30.

Más información en:

http://roblesdelacruz.blogspot.com/

Marian

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL PICASSIANA

2011-10-28T12:06:00.001-07:00

Ayer, día 27, se inauguró una magnífica exposición centrada en la figura de Picasso, en Vialia, Estación María Zambrano de Málaga.

La exposición, organizada por Margui López, directora de Artediscar, cuenta con la colaboración de más de 100 artistas internacionales, entre los que podemos destacar a nuestros grandes amigos Higorca y José Higueras, con los que tuvimos el placer de departir y compartir una excelente tarde, y José Muñoz, que nos sorprendió gratamente con sus esculturas.

La inauguración se completó con la actuación de la escuela de baile Aires del Sur, y la prodigiosa voz del tenor José Manuel Yagüe.

La muestra se podrá visitar hasta el 29 de noviembre.

Nuestra enhorabuena a los participantes y organizadores del evento.

Virtu y Marian

GINO SEVERINI

2011-10-25T21:39:00.000-07:00

Severini es un pintor italiano que nació en Cortona el 7 de abril de 1883.

Está considerado como uno de los fundadores del futurismo.

Sus pinturas, influenciadas por la fragmentación de la técnica cubista, representan la acción o el movimiento como una turbulenta composición de líneas y formas quebradas, como en su famoso estudio de una bailarina, Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno de Nueva York), Expansión de la luz (1912) y Mujer en la ventana (1914), estos dos últimos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Trabajó también al fresco y realizó mosaicos.

En su libro "Del cubismo al clasicismo" publicado en 1921 teorizó sobre la necesidad de una vuelta a la figuración basada en la geometría y la proporción.

Como trabajó principalmente en París, Severini contribuyó a extender el futurismo fuera de Italia.

Marian

LA IMAGINACIÓN DE VÍCTOR Y DOMI

2011-10-19T21:47:00.000-07:00

Se ha inaugurado la exposición de una pareja de artistas que trabajan juntos, Víctor Sáez y Domingo Moreno, con una imaginación prodigiosa, y un magnífico sentido del humor, aparte de una creatividad y saber hacer a la que ya nos tienen acostumbrados con sus múltiples exposiciones dentro y fuera de nuestras fronteras.
Sus creaciones son características por cómo fusionan personajes y entornos, que aparentemente no tienen nada que ver, y ellos logran que tengan sentido, y lo hacen en clave de humor pero a la vez con un mensaje profundo.

La exposición estuvo amenizada por la guitarra clásica del director del Conservatorio de música D. Javier García Moreno, que interpretó con verdadera maestría varias obras.

La muestra se puede visitar hasta el 16 de diciembre, en el I.E.S. Christine Picasso de Málaga.

Las fotos que ilustran esta entrada no son buenas, pero dan una idea de las obras expuestas.

Más información sobre estos artistas en:
http://www.factoriaplaxtica.com/

CHICANO PINTA A PICASSO

2011-10-19T12:56:00.001-07:00

En la Sociedad Económica de Amigos del País (Málaga), se pueden contemplar, hasta el 26 de noviembre, magníficas obras de Eugenio Chicano, que tienen como hilo conductor a Picasso, el genio creador que ha traspasado fronteras.
Chicano recoge en la muestra creaciones de diferentes épocas, las hay desde 1977, hasta alguna de 2004. Aunque dilatadas en el tiempo, todas tienen el sello "chicaniano" que las hace inconfundibles.
Desde aquí invitamos a visitar esta excelente exposición, que nos pasea por parte de la obra del gran artista que es Eugenio.

Marian

JEAN PIERRE AUGIER

2011-10-18T12:02:00.000-07:00

Nacido en 1941 en Niza, vive y trabaja entre los olivos de Saint-Antoine-de-Siga, cuna de su familia, en los Alpes-Maritimes.

De niño, se interesó en las viejas herramientas abandonadas y aprendió a soldar con materiales diversos. El escultor se inspira en las viejas herramientas u objetos de hierro que transforma en personajes, mediante el agrupamiento o movimiento de los animales, para darles otra vida, la de una obra de arte.

Las mujeres, las parejas, la maternidad, fábulas y cuentos de hadas, la mitología y los temas religiosos son sus temas favoritos. Enfoca su trabajo en cuatro "virtudes cardinales": la gracia, el movimiento, sensibilidad y humor. El arte de Jean-Pierre Augier consta de armonía, equilibrio, pureza y perfección de la forma lineal.

Su obra expresa la felicidad, pero la felicidad ganada a través del trabajo, el coraje y el talento.

Nos encanta.

Más en:

http://www.jpaugier.fr/

Vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=-yYRQvCi5Ws&feature=fvwrel

http://www.youtube.com/watch?v=LpLiJS8AUnY

Virtu

IGOR ZENIN

2011-10-16T11:12:00.000-07:00

Igor Zenin nació en Kishinev (Moldavia) el 14 de septiembre de 1948.

En palabras del autor:

"Mi fórmula es simple:

(Fotografía + Innovación) Creatividad * = fotografía de la evolución

La delgada línea entre la realidad y mundo de ensueño se ha roto! Siempre estoy abierto a nuevas formas de expresar mis ideas y visión de nuestro mundo."

Vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=YpHLFf-zjcc

http://www.youtube.com/watch?v=4nMtUSQDVtA

Más en:

http://www.photodom.com/member/igor

http://artsweet.com/wordpress/igor-zenin-silhouettes/

Virtu

LA DELICADEZA DE WATERHOUSE

2011-10-01T01:01:00.000-07:00

Nació en Roma en 1849, donde su padre, de nacionalidad inglesa, trabajaba como pintor.

Hijo de artistas, sus comienzos como pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano.

Más tarde estuvo atraído por el planairismo de los impresionistas franceses.

Si al principio de su carrera se dedicó a temas de la antigüedad clásica, más adelante abordó los literarios, siempre con un estilo suave y misterioso, imbuido de romanticismo, que permiten encuadrarlo dentro del simbolismo.

Pintor famoso en vida, su fama decayó durante el siglo XX.

A fines de esta centuria se produjo sin embargo una revalorización de sus aportaciones a la historia de la pintura.

Más información en:

http://www.jwwaterhouse.net/esp/web.php

Marian

LOS TARTANES

2011-09-26T11:08:00.000-07:00

El tartán es un tejido hecho a base de un diseño geométrico secuencial de líneas de colores y proporciones variadas que producen una apariencia final en forma de cuadros.

Tradicionalmente, el tartán se producía en telares artesanales de cuatro barras utilizando hilos de lana teñidos en diferentes colores. La tejedora entretejía los hilos en una secuencia de colores y proporciones determinada para producir el diseño o tartán deseado en el tejido.

A partir del Resurgimiento escocés del siglo XIX, las diferentes familias hidalgas o clanes de Escocia empezaron a adoptar cada una su diseño en tartán a modo de identificación heráldica.

Un dato interesante es que cada tartán se registra en “The Scottish Tartan Authority”, un organismo oficial que regula el uso de los tartanes. Su clasificación es la siguiente:
1) Tartanes de clanes: cada familia o clan tiene sus propios colores que sólo pueden ser usados por ese clan.
2) Tartanes de luto: estos tartanes eran por lo general, negros y blancos y se usaban sólo en funerales.
3) Tartanes de caza: se usaban para la práctica deportiva y para otras actividades al aire libre, sus colores predominantes son el marrón y el violeta oscuro.
4) Tartanes de los jefes o líderes: sólo los usan el jefe del clan y su familia inmediata y nadie más puede usarlos.
5) Tartanes Distritales: son probablemente los más antiguos y pueden ser usados por las personas que viven en un distrito o zona.
6) Tartanes militares: sólo son usados por los regimientos.
7) Tartanes Reales o de la Realeza: son usados únicamente por miembros de la familia Real y por la Casa Estuardo.
8) Tartanes Corporativos: son los adoptados por las empresas. El más antiguo tartán corporativo es el de “Highland Spring”, la compañía escocesa de agua mineral cuyo diseño data del año 1987.
9) Tartanes distritales fuera de Escocia: Son por ejemplo, los tartanes de los estados de USA, tartanes regionales de Nueva Zelanda, el Tartán Argentino, el Tartán Italiano, etc. Estos fueron creados y registrados por escoceses que viven o vivieron en esos países para permitir a los amigos de los escoceses, sin descendencia alguna, que pudiesen compartir las tradiciones escocesas mediante el uso de un tartán asociado a su país.
10) Tartanes Universales : el Jacobita (Jacobite), el Nacional Escocés (Scottish National), Corazón Valiente (Brave Heart Warrior), Flor de Escocia (Flower of Scotland) y Orgullo de Escocia (Pride of Scotland).

Enlaces muy interesantes sobre el tema:

http://sociedadaugusta.com/AUGUSTA/viewtopic.php?f=98&t=2743

http://www.miniaturasjm.com/uniformologia/uniformes-escoceses-guia-visual-de-tartanes-famosos/

http://www.tartan.galician.org/es/historia.htm

http://elconventillodelamuseologa.blogspot.com/2010/10/vestimenta-museistica-el-kilt-falda.html

Marian

KRIS KUKSI

2011-09-23T08:42:00.000-07:00

La temática de estas obras puede gustar o no, pero la profusión de detalles que derrocha el autor es innegable. Para apreciarlos es recomendable ampliar las fotos con un simple clik.

"Kris Kuksi nació en Springfield, Missouri el 2 de Marzo de 1973. Pasó su juventud recluido en aisladas zonas rurales, con un collar azul, una madre trabajadora, dos hermanos mayores y un padre ausente. Un país llano y de escasos árboles junto con un padrastro alcohólico tal vez allanaron el camino a un individuo saturado de imaginación e introversión.

Al llegar a la edad adulta su arte florece. Para el lo grotesco se hace hermoso y pronto descubre su disgusto por la típica vida americana y la cultura pop, con la sensación de que siempre ha pertenecido al “Viejo Mundo”. En su reflexión personal, considera que en el mundo de hoy gran parte de la humanidad es a menudo frívola y frágil siendo impulsados principalmente por la codicia y el materialismo. Él espera que su arte exponga las falacias del hombre, desvelando un nuevo nivel de conciencia en el espectador.

Su trabajo ha recibido varios galardones y premios y ha aparecido en más de 100 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo el “Smithsonian’s National Portrait Gallery”.

Su Arte también puede ser visto en numerosas revistas, tapas de libros y carteles de teatro y en colecciones públicas y privadas de America, Europa y Australia.

La obra de Kris Kuksi abarca diferentes campos, pintura, dibujo y sobre todo escultura, donde sus creaciones adquieren un tinte más macabro y donde encontramos un sorprendente trabajo lleno de detalles y simbología que él saca directamente de su cabeza, y utilizando una gran variedad de utensilios en su realización.

Kris Kuksi nos propone ese reto entre lo bello y el horror, la “belleza de lo oscuro” llevada a sus extremos, aunque hay obras suyas, sobre todo en pintura, donde lo tétrico queda a un lado para dar paso a lo plenamente bello, pero son las que menos, en general es esa fusión de sensaciones lo que se percibe viendo sus obras.

Estas a su vez comparten sus pensamientos sobre cuestiones psicológicas, ideología religiosa, y estética, sin perder nunca la honestidad consigo mismo.
fuente:http://enkil.wordpress.com/2008/09/24/kris-kuksi-la-bella-y-la-bestia/

Marian

MAGNÍFICO EUGENIO CHICANO

2011-09-21T21:46:00.000-07:00

Aunque ya pusimos una entrada sobre las guitarras de Picasso, hace unos meses, (http://alegraycolor.blogspot.com/2011/04/las-guitarras-de-picasso.html), volvemos a hacerlo porque la genialidad hay que mostrarla.

Eugenio Chicano estuvo genial anoche, en una extraordinaria conferencia que dio sobre “Picasso y la guitarra”, amenizada por un gran guitarrista, Manolo Santos, que se paseó por tientos, alegrías, seguiriyas, fandangos abandonaos, y algunos palos más, mientras nuestro amigo Chicano desgranaba vivencias y anécdotas, a la par que nos mostraba imágenes de Picasso, sus guitarras, y dibujos flamencos.

Palabra, imagen y música para una noche mágica que se recordará siempre.

Felicidades, Eugenio, por tan excelente conferencia.

Más información:

http://www.malaga21.es/cultura/ficha/31417/Solo-Chicano,-Picasso-y-una-guitarra.html#

Marian

ROBERTO MATTA EN EL MUSEO THYSSEN

2011-09-20T07:15:00.000-07:00

Coincidiendo con la celebración en 2011 del centenario del nacimiento del artista chileno Matta, el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España) propone una nueva instalación del ciclo L’Honni aveuglant (El proscrito deslumbrante), formado por cinco obras que pertenecen a su colección permanente. El montaje reproducirá exactamente el modo en que el artista lo presentó por primera vez en la Galerie Alexandre Iolas de París, en 1966. Junto a ellas, se expondrá también otra pintura de Matta de la colección permanente del Museo: Sin título, 1942-1943.

Un gran lienzo de fondo, Grandes expectativas; dos en los laterales, El proscrito deslumbrante y El dónde en marea alta; y otros dos colgados del techo, Donde mora la locura A y Donde mora la locura B; dan lugar a lo que Matta denominó "cubo abierto". Un montaje con el que el artista pretendía sumergir al público en su universo pictórico, cargado de referencias literarias, espirituales y artísticas. En lugar de situar al espectador frente a la obra de arte como ante una ventana, Matta lo introduce en ella, colocándolo en el centro del cubo como si fuera una de sus seis caras y haciendo, en definitiva, que se sienta poseído por el cuadro.

Matta (Santiago de Chile, 1911 – Civitavecchia, 2002) siempre tuvo a lo largo de su vida un gran interés por el estudio de las dimensiones y su representación, de tal manera que la investigación espacial fue una de las preocupaciones centrales de su pensamiento artístico. Por ello, el "cubo abierto" es para Matta la obra de arte total, que rodea al espectador y lo convierte en su protagonista.

La exposición se podrá visitar hasta el 23 de octubre. (Artelista).

Más información del autor: http://www.lotofago.com/revista.php?id=170

Marian

RICHARD PRINCE EN EL MUSEO PICASSO

2011-09-18T22:14:00.000-07:00

El artista norteamericano Richard Prince ha visitado el Museo Picasso de Málaga para preparar la exposición con obra inédita que está previsto presente en este museo a principios del 2012.

Fotógrafo, pintor y escultor, Richard Prince está considerado uno de los artistas más sobresalientes de la actual escena artística internacional por lo que es frecuentemente invitado por importantes museos y galerías de arte para mostrar su obra en exposiciones con gran repercusión.

Richard Prince nació en el año 1949 en la zona del Canal de Panamá, cuando estaba considerada territorio norteamericano, y actualmente vive en el estado de Nueva York. Prince toma imágenes de todo tipo de fuentes y las incorpora a sus obras provocando una nueva lectura y una nueva contextualización, por lo que su obra es a menudo objeto de debate en el mundo del arte.

En muchas ocasiones, sus aportaciones a la escena artística han sido objetos de debate en el mundo del arte. Prince comenzó creando collages con fotografías en 1975. Su obra Untitled Cowboy, una refotografía -dos fotografías de un mismo lugar obtenidas en diferentes épocas- fue la primera fotografía en alcanzar el precio de un millón de dólares en una subasta realizada por Christie's Nueva York en 2005.

Fuente: http://www.hoyesarte.com/

Marian

CIUDADELAS EN FORMA DE ESTRELLA

2011-09-12T21:56:00.001-07:00

No todas las estrellas que conocemos están en el cielo, algunas cayeron a la tierra y se convirtieron en preciosas ciudadelas.

Como la mayoría de personas solemos visitar las ciudades a pie, o motorizados con algún tipo de vehículo, nos perdemos la idea global de ellas.

Es por eso que les mostramos las imágenes de algunas de estas maravillas, que han sido tomadas desde el aire.

1.- Palmanova (Italia)

2.- Bourtange (Holanda)

3.- Goryokaku (Japón)

4.- Almeida (Portugal)

5.- Saint Martin-de Ré (Francia)

6.- Naarden (Holanda)

7.- Neuf-Brisach (Francia)

1.- Palmanova (Italia)

2.- Bourtange (Holanda)

3.- Goryokaku (Japón)

4.- Almeida (Portugal)

5.- Saint Martin-de Ré (Francia)

6.- Naarden (Holanda)

7.- Neuf-Brisach (Francia)

LOS JARDINES DE ALBERT KAHN

2011-09-07T11:11:00.000-07:00

Los jardines fueron creados por Albert Kahn sobre unos terrenos adquiridos hacia1895. Hasta 1910, elabora sobre 4 hectáreas lo que se volverá un nuevo estilo de jardín, el jardín hecho "de escenas".

Albert Kahn creía en la paz universal. Para apoyar su utopía, crea un jardín hecho de diversos jardines reconciliando los estilos de cada país.

Se compone de :

Un pueblo japonés, creado en 1898, a la vuelta del primer viaje a Japón de Albert Kahn, por artistas venidos de este país. Habrían aportado con ellos, en repuestos, las casas en las cuales se la practica aún a veces la ceremonia del té.

Un jardín japonés moderno, que remplazó en 1990 el primer jardín, con sus puentes de madera roja, su montaña cubierta de azaleas y sus riberas de rodillos concebidos por el paisajista Fumiaki Takano.

Un jardín a la francesa creado en 1895 por dos prestigiosos paisagistas de la época : Henri y Achille Duchêne, con un lateral de rosaleda mezclada con una huerta y un invernadero de palmeras. Los dos invernaderos laterales se destruyeron en 1914.

Un jardín inglés con un puente de rocalla.

Un bosque de los Vosgos de 3000 m² con rocas redondeadas que recuerdan al banquero los paisajes de su infancia.

Un « bosque azul » donde el cedro del Atlas y la picea de Colorado empujan en armonía gris- azul y la que monte baja alberga entre otras cosas unas colecciones de azaleas allí de Rododendro.

La evocación de un pantano florecido de plantas de agua en una búsqueda de lo natural.

Un bosque dorado y su pradera de altas hierbas mezcladas de flores vivaces o anuales, cuyos abedules llorones se tornan de colores dorados en el otoño.

Los jardines se encuentran abiertos al público. (Wiki).

Marian

AJACCIO, LA CUNA DE NAPOLEÓN

2011-09-05T12:34:00.000-07:00

Un impresionante amanecer nos acerca a la isla de Córcega y, en ella, nos espera Ajaccio que abre sus brazos hacia el mar, para resguardar las naves que se aproximan a su puerto.

Ajaccio es una pequeña ciudad inmersa en el Mediterráneo.

Su puerto es el más importante de esta zona, y como curiosidad cabe destacar que los imponentes barcos de crucero atracan en la misma ciudad, casi fundiéndose con las casas.

Es muy conocida por ser el lugar donde nació Napoleón, y justamente por eso, existen numerosas esculturas dedicadas a él, además de la casa natal que se ha convertido en museo.

Pasear por sus calles es adentrarse en una típica ciudad costera mediterránea, con sus terrazas para degustar el espléndido vino, o alguno de sus helados artesanos, además de poder dedicar unas horas a realizar compras en los numerosos bazares y mercadillos que se encuentran por allí.

También dispone de unas excelentes playas de aguas verdosas que invitan a un baño reparador, después de alguna de las excursiones que se pueden realizar entre islas.

En la Catedral, otro de los lugres dignos de ser visitados, se encuentra un magnífico cuadro de Delacroix.

Marian

MARAVILLAS DE ITALIA

2011-09-03T05:50:00.000-07:00

Visitar algunos de los innumerables tesoros que tiene Italia es magnífico.

Contemplar los monumentos o pisar las calles que permanecen igual tras muchos años de historia.

Hemos disfrutado de varios lugares este verano: el extraordinario Vaticano, con la Basílica de San Pedro que es imponente, sobretodo en su interior; el coliseo, anfiteatro que nos transporta a los años de circo romano; el panteón de Agripa, el templo circular dedicado a todos los dioses; la espectacular Fontana di Trevi, la mayor fuente barroca de Roma, con sus correspondientes leyendas; la majestuosidad de Florencia, con profusión de esculturas, plazas y fuentes, además de preciosas iglesias; la Torre de Pisa, que es el campanario de la Catedral de Pisa, magnífica por cierto; y saborear las pizzas y los helados del lugar, que son exquisitos.

Sí, dan ganas de volver, hemos tirado la monedita a la Fontana, por si acaso.

Marian

PASEANDO POR LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS

2011-08-29T09:23:00.000-07:00

De este maravilloso lugar ya pusimos una entrada hace algún tiempo.
Hemos estado allí hace unos días y, aunque no llegamos a entrar en los recintos dedicados a las numerosas actividades que allí existen, por falta de tiempo, sí pudimos pasear por diferentes lugares de este complejo cultural, que ya de por sí es una obra de arte con sólo mirar el exterior, y si es con una horchata fresquita, mucho mejor.

Una visita a la web oficial:
http://www.cac.es/

Marian

ADVENTURE OF DE SEAS, LA AVENTURA DEL VERANO

2011-08-28T03:59:00.000-07:00

Es dificilísimo describir las sensaciones que produce disfrutar de un crucero, la alegría desbordante, la absoluta relajación del jacuzzi, las actividades de todo tipo para todos los públicos, la calidad de los espectáculos en el teatro, la lujosa ambientación, música en vvo por todos los rincones, baile hasta que el cuerpo aguante, la comida muy variada y exquisita, el trato tan amistoso y afectivo del personal a bordo.

Pero puede dar una idea de todo ello las imágenes que acompañan esta entrada, y la visita a esta página:

http://www.royalcaribbean.es/findacruise/ships/class/ship/home.do?shipCode=AD

JAN TRINHOLT

2011-08-16T22:39:00.001-07:00

El humor, el asombro y la melancolía son las palabras claves que caracterizan la obra del artista de Utrecht, Jan Tinholt.
Es un pintor autodidacta que se ha convertido en un artista contemporáneo talentoso con un estilo muy personal.
En el estilo naif, reproduce sus fantasías en lo que podría describirse mejor como "surrealismo ingenuo".
Pinturas, paisajes, decorados de teatro con grandes flores de colores y las colinas alrededor de árboles y setos bien cortados como las alas.
Sus figuras se encuentran en un entorno similar a un parque, donde están haciendo algún tipo de ejercicio sin sentido. Están bailando, bañándose, jugando...
A veces, el escenario está vacío, como en un cambio de escena teatral en la que los actores podían volver en cualquier momento.
Jan Tinholt pinta una realidad soñada con un ligero matiz melancólico.

Virtu

EL CRISTAL DE LEOPOLD Y RUDOLF BLASCHKA

2011-08-14T03:39:00.000-07:00

Leopold Blaschka y su hijo Rudolf, realizaron verdaderas obras de arte en cristal, haciendo magníficas reproducciones de numerosos ejemplares de la flora y fauna conocidas en el planeta en el siglo XIX. Trabajaron para el Museo de Historia Natural de Viena, y para diferentes centros de enseñanza científica.

Se especializaron en microorganismos, aunque también realizaron figuras de crustáceos y otros animales marinos.

El parecido de sus obras con el modelo es tal, que a menudo se confunden.

Más información y vídeo en:

http://www.ilustrae.com/ilustrae/2009/04/maestros-del-cristal.html

Marian

ABBEY ROAD, LA FAMOSA CALLE DE LOS BEATLES

2011-08-10T23:51:00.000-07:00

Hace más de 40 años, concretamente el 8 de agosto de 1969, Los Beatles quedaron inmortalizados sobre el paso de peatones, situado en el barrio de St John’s Wood (norte de Londres), en la célebre e imitadísima instantánea, todo un icono de la historia del pop.

John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison acudieron a los estudios de EMI en Abbey Road para trabajar en el que sería su último álbum como conjunto (“Let it Be” se publicó un año más tarde, pero se había grabado antes).

El disco iba a llevar por título “Everest”, en honor a la marca de cigarrillos favorita de Goeff Emerik, ingeniero de sonido de los Beatles, aunque la idea de cubrir la portada con el Himalaya desalentó a Lennon y compañía.

Según Brian Southall, autor de un libro sobre la historia de los estudios de EMI, “hay un dibujo que Paul McCartney hizo de cuatro hombrecillos raros cruzando un paso de cebra”, lo que “dio una buena idea” a la banda.

Los cuatro músicos salieron aquel 8 de agosto a la calle en compañía de Ian Macmillan -que conoció a los Beatles a través de Yoko Ono- y se plantaron en el paso de cebra pintado frente a los estudios de EMI.

“Le dieron (a Macmillan) unos quince minutos. Se subió a una escalera mientras un policía retenía el tráfico. La banda caminó adelante y atrás varias veces y eso fue todo“, contaba un amigo del fotógrafo, fallecido en 2006.

La foto muestra a Lennon, Starr, McCartney y Harrison cruzando en fila india el paso de cebra, en una luminosa calle donde resalta un Volkswagen “Escarabajo” de color blanco aparcado a la izquierda.

En la imagen, fruto de una sesión en la que Macmillan sólo tomó seis fotos, resulta llamativo que McCartney (de traje oscuro) aparece descalzo y sin marcar el mismo paso que sus compañeros.

Según una teoría bastante extendida, la escena representaría una procesión fúnebre en la que McCartney sería el muerto; Lennon (traje blanco), el clérigo; Starr (traje negro), el agente funerario; y Harrison (en camisa y pantalones vaqueros), el enterrador.

La decisión final de usar la curiosa foto como portada del disco, corrió a cargo de John Kosh, director creativo de los estudios de EMI, quien creyó innecesario incluir el nombre del grupo en la carátula porque, no en vano, “eran la banda más famosa del mundo”.

“Abbey Road”, que contiene clásicos como “Come together” y “Here comes the sun”, se publicó el 26 de septiembre de 1969 y, a juicio de la revista musical “Rolling Stone”, representa uno de los catorce mejores discos de todos los tiempos.

Con los años, el paso de cebra se ha convertido en una popular atracción turística en la que se detienen los visitantes para seguir los pasos del conjunto de Liverpool y -cómo no- hacerse la oportuna foto.

Además ha sido declarado por el Gobierno británico como lugar de importancia cultural e histórica.

Fuente: http://www.noticias24.com/

Más información:

http://www.elmundo.es/beatles/abbey.html

Marian

CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA

2011-08-09T00:59:00.000-07:00

Nace en Madrid en el seno de una familia de artistas.
Pintora y Grabadora Calcográfica que se expresa en el ámbito del naïf, sus primeras obras de pinturas datan de 1977,
realizando desde entonces múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas, estando su obra ubicada en
diferentes museos de España, Francia, Italia y Portugal, así como en importantes colecciones particulares.

Colabora en la enseñanza de Artes Plásticas en la fundación Antonio Hervás Amezcua para las Artes de Gavá en Barcelona
y realiza sus trabajos de grabado en el taller "Artcontraprova" de Clara Oliva de Barcelona.

Más en:
http://www.csegovia.com/

Virtu

FESTIVAL DE BREGUENZ

2011-08-07T02:21:00.000-07:00

Bregenz es una ciudad de Austria. Tiene una población aproximada de 25.000 habitantes. La ciudad se encuentra a orillas del Lago de Constanza y cercana a la ciudad alemana de Lindau, y la frontera de Suiza.

El Festival posee el mayor escenario lacustre de Europa y las representaciones se realizan sobre un escenario que emerge del lago de Constanza y que acoge óperas, conciertos y obras teatrales con sus correspondientes decorados.

Los barcos traen a los visitantes directamente al escenario, formando parte del mismo. El público, presencia los actos desde la tribuna al aire libre, con una magnífica puesta de sol y arropados por las estrellas. El sofisticado sistema de sonido garantiza una perfecta audición.

En 2011 y 2012 se representará en el escenario "Andre Chénier", de Umberto Giordano, un drama romántico y una historia policiaca histórica. Estas representaciones suelen durar todo el mes de agosto.

Más información:

http://www.bregenzerfestspiele.com/en/#a

Vídeos:

http://es.euronews.net/2011/04/20/el-festival-de-bregenz-se-apoya-en-un-gigantesco-marat/

http://www.google.es/#q=festival+bregenz&hl=es&prmd=ivnsm&source=univ&tbm=vid&tbo=u&sa=X&ei=k08-Tp-GD9HEswaGyd3FBw&ved=0CIYBEKsE&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.&fp=1141c4be824a6402&biw=1024&bih=574

Marian

LA PRODIGIOSA VOZ DE AMY WINEHOUSE

2011-08-05T22:25:00.000-07:00

Se ha apagado la luz de una estrella, nos quedamos a oscuras por un tiempo, hasta que todo se ilumina de nuevo con la melodía que nos dejó su voz.

Ella no está pero todo lo de ella permanece.

Los que pudieron ayudarla no supieron cómo, y ya es tarde para lamentaciones, y muy tarde para críticas a su persona, ya no las merece, lo que sí merece es un respeto y un recuerdo agradecido a su legado, que aunque breve es intenso.

Pocas canciones pero mucho contenido.

Una gran estrella y una gran persona, aunque con una vida equivocada que no se pudo enderezar a tiempo.

Es tiempo de escucharla y, desde luego, de respetar su memoria.

Una de sus mejores canciones: You Know I´m No Goog.

http://www.youtube.com/watch?v=b-I2s5zRbHg&ob=av2n

Descanse en paz.

Marian

IGLESIAS Y ERMITAS RUPESTRES

2011-08-05T00:32:00.000-07:00

Existen en España numerosas ermitas excavadas en la roca, desde una simple cueva que se usaba para orar, a verdaderas iglesias que se utilizan hoy día para el culto religioso. Hoy hablaremos de algunas de ellas.

1.- San Miguel de Presillas.

La ermita se encuentra en el pueblo de Presillas, en la provincia de Burgos.

Está considerada del primer periodo de repoblación, entre los siglos VIII y X.

La planta principal es de forma basilical, de tres naves muy cortas y de gran atura, con tres ábsides, mientras que en la superior existe una tribuna desde la que se domina toda la iglesia.

En los alrededores se han encontrado celdas artificiales y un baptisterio rupestre llamado Cueva Vieja, compartimento rectangular cubierto por bóveda de cañón y también excavado en la roca en el que existen dos pilas bautismales, una de ellas de pequeño tamaño.

2. San Vicente de Vallejera.

Se encuentra en el camino que conduce a la localidad de Vado, cerca de la confluencia de los ríos Pisuerga y Ribera.

Presenta una gran sala rectangular con varias entradas y toscos vanos, a la que se suma una capilla excavada al este, diferenciada del resto por un escalón, que pudo haber estado cerrada mediante un ábside de mampostería. La ermita está rodeada de una necrópolis, fechada entre los siglos VIII y IX, que cuenta con una veintena de tumbas excavadas en la roca.

3.- Santos Justo y Pastor de Olleros de Pisuerga.

Se trata de un relevante ejemplo de arquitectura rupestre del valle del Pisuerga, excavada en un promontorio de naturaleza arenisca. Asociada a la iglesia, se encuentra la necrópolis rupestre, con sepulturas antropomórficas y de bañera, trapezoidales y ovaladas, así como una especie de cuevas o habitáculos también excavados en roca, posiblemente prerrománicos y con un carácter sagrado en origen. Desplazada unos metros al sur, se localiza la torre-campanario.

El interior de la iglesia presenta dos naves, acabadas en ábsides semicirculares coronados con bóvedas de horno y con la cubierta tallada en forma de bóvedas de cañón.

4.- San Pelayo de Villacibio.

Situada en el Pueblo de Villacibio, en la provincia de Pañencia.

Fue excavada en una cresta de arenisca próximo al fondo del valle. La puerta de acceso queda un poco en alto, lo que hace pensar en la existencia de escalones que desaparecieron.

Es de una sola nave que se encuentra separada de la cabecera o presbiterio por una pequeña pared conservada parcialmente. A su vez el ábside queda separado del presbiterio por un arco doble que parte de un pilar central. Estos arcos, uno de medio punto y el otro en forma de herradura, dividen la cabecera en dos ambientes comunicados entre sí, el más exterior sería desde donde se oficiaría el culto, mientras que en el fondo de la cabecera, estaría destinado a albergar reliquias u objetos litúrgicos.

5.- Santa María de Valverde.

Esta iglesia destaca como la más representativa del arte rupestre de Valderredible (Cantabria), debido a su gran integración con el entorno donde en el interior se ve una bellísima iglesia horadada en piedra y en el exterior una espectacular espadaña románica sobre la propia mole rocosa, así como una impresionante necrópolis medieval.

Junto a la iglesia está situado el Centro de Interpretación del Rupestre que constituye una excelente manera de conocer el arte rupestre de Valderredible.

La iglesia presenta unas dimensiones muy amplias para este tipo de construcciones, midiendo 16 metros de longitud por 8 metros de ancho. El interior de la cueva ha sufrido numerosas ampliaciones horadándose la piedra hasta conseguir una gran armonía dentro de su asombrosa rusticidad.

Consta de una nave central con varias bóvedas de cañón y cinco cámaras dispuestas en la pared opuesta a la entrada.

Además cuenta con una excepcional talla de la Virgen de Santa María de Valverde que representa a María amamantando al Niño y que es una de las pocas representaciones de la Virgen lactante que existen.

En el exterior del templo se encuentran diseminados por las laderas rocosas múltiples tumbas antropomorfas de todos los tamaños constituyendo una impresionante necrópolis medieval. También se pueden encontrar tumbas de lajas y sarcófagos.

La iglesia rupestre de Santa María de Valverde continúa abierta al culto.

6.- Ermita de Santa Eulalia o San Millán, de Campo de Ebro.

Es una pequeña ermita rupestre excavada en un montículo de roca, que consta de una sola puerta realizada en muro de fábrica.

Su construcción se circunscribe entre los siglos VIII y IX.

Compuesta por una simple capilla de una sola nave y ábside de planta de herradura, recorrida en casi todo su perímetro por un banquillo tallado en la roca.

El ábside está un poco más alto que la nave, por lo que hay un escalón que salva la diferencia de altura. Esta ermita rupestre ha cumplido las funciones de: Iglesia, Casa Concejo, y escuela.

Más información en:

http://www.arteguias.com/rutas/iglesiasrupestres.htm

http://www.cantabriajoven.com/valderredible/rupestre.html

Marian

DAFEN, LA CIUDAD DE LOS COPISTAS

2011-08-04T01:41:00.000-07:00

En Dafen, un pueblo de pintores en la provincia de Shenzhen, a 30 kilómetros de Hong Kong (China), más de 8.000 artistas producen anualmente cinco millones de cuadros para la exportación, copiando obras de maestros como Van Gogh, Leonardo Da Vinci, Picasso y tantos otros.
Los trabajadores más rápidos consiguen pintar hasta 30 cuadros al día.
El primer taller de pintura fue fundado por el propietario de una impresora en Hong Kong en 1986. Ahora existen más de 400 talleres similares en esta localidad conocida como Villa de Pintura al Óleo de Dafen.
En todos ellos hay miles de hombres y mujeres jóvenes del sur de China que producen anualmente grandes volúmenes de cuadros. Son los llamados“pintores-trabajadores” que pueden llegar a trabajar 10 horas por día los seis días de la semana.

Más en:
http://sialahistoriadelarte.blogspot.com/2006/12/dafen-china-la-ciudad-de-los-copistas.html
www.slideshare.net/cabusrri/dafen-8752758
http://elzo-meridianos.blogspot.com/2010/11/dafen-la-ciudad-de-los-copistas.html

Virtu

IGLESIA DE LA MADELEINE

2011-08-02T01:07:00.000-07:00

La iglesia de la Madeleine es un templo católico de estilo neoclásico situado en París (Francia), en una zona muy comercial, pues hay innumerables tiendas y almacenes muy conocidos y enormes como Printemps o Lafayette, y además está muy cerca de la Plaza de la Concordia.

La iglesia de la Madeleine llama la atención por su arquitectura en forma de templo romano, inspirado en la Maison Carrée de Nimes, pues resulta un poco “chocante” si lo comparamos a las iglesias a las que estamos acostumbrados.

Su construcción se inició en 1764 durante el reinado de Luis XVI.

Con la llegada de Napoleón al poder, éste manda demoler la obra realizada hasta entonces y encarga en 1806 al arquitecto Vignon reiniciar los trabajos transformándola en un grandioso monumento dedicado a la gloria de la Grand Armée (Gran Armada) francesa, hasta que se edificó el Arco del Triunfo.

No obstante, tras la caída del emperador, y en 1814, el edificio se consagra como iglesia católica bajo la advocación de La Magdalena.

Construida sobre un alto basamento con gradas en el frente principal, su perímetro está formado por un total de 52 grandes columnas de orden corintio y fuste acanalado de 20 metros de altura.

Sobre la fachada principal y de acceso se alza un gran frontón recto en cuyo interior se representa en un altorrelieve El Juicio Final, una importante obra escultórica realizada en el año 1834 por Lemaire.

El interior de La Madeleine de París está proyectada en estilo barroco lo que crea un contraste muy interesante entre las fachadas y la parte interna de la iglesia.

Destacan las vistas desde la parte superior de la escalinata en donde se contempla la Rue Royal, con la plaza de la Concordia y el Obelisco de Luxor en el centro.

Su interior se organiza según una amplia y única nave, tras una zona de entrada a modo de vestíbulo donde se sitúan dos grupos escultóricos.

Con un ábside semicircular, en el presbiterio se puede contemplar la obra: La Asunción de La Magdalena, realizada por el artista de origen italiano Marochetti.

Marian

DE NUEVO LUCIAN FREUD

2011-07-27T23:10:00.000-07:00

Aunque hace algunos años dedicamos una entrada a este pintor, volvemos a hacerlo con motivo de su muerte, ya que se trata de uno de los grandes en los últimos tiempos.

Lucian Freud nació en Berlín el 8 de diciembre de 1922.

Sus padres fueron Lucie Brasch y el arquitecto Ernst Ludwig Freud, nieto del creador del psicoanálisis, Sigmund Freud.

Recibió la Orden del Mérito del Reino Unido.

Tras la Primera Guerra Mundial y con el avance del nazismo, Lucien y su familia emigraron al Reino Unido en el año 1933, recibiendo la nacionalidad británica en 1939.

Las primeras pinturas de Freud a menudo están asociadas con el surrealismo y muestran personas y plantas en yuxtaposiciones inusuales. Estos trabajos están generalmente hechos con pintura muy fina. A partir de los años 1950 empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más, utilizando la técnica del empasto.

Los temas de Freud son personas y sus vidas; amistades, familia, colegas, amantes y niños. En contadas ocasiones acepta retratos por encargo. Como él mismo dice en sus memorias: "El tema es autobiográfico, cuanto tiene que ver con la esperanza y la memoria y la sensualidad y la participación, la verdad..." "Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son".

El uso de animales en sus composiciones está muy extendido y es a menudo característico que aparezcan las mascotas al lado de su propietario.

Su pasión por los caballos le llevó a pintar los ejemplares de la escuela en Darlington, donde, además de montarlos, incluso dormía en los establos.

Pintor de producción no demasiado extensa y sumamente cotizado, cuenta con apenas tres ejemplos en España: dos en el Museo Thyssen-Bornemisza (uno de ellos, un retrato del fallecido barón Thyssen), y otro retrato del barón, de mayor formato, que al parecer lo heredó su hija Francesca.

Ahora comienza a formar parte de la leyenda.

Marian

MARAVILLOSO PARÍS

2011-07-21T23:58:00.000-07:00

Poco se puede decir de París que no se haya repetido ya en numerosas ocasiones.

Hay que estar allí para disfrutar de las amplias avenidas, de los espacios abiertos tan inmensos, los edificios con gran profusión de esculturas y bajorrelieves, “patear” las calles llenas de encanto, descubrir en cada esquina algo asombroso, realizar compras desde pocos euros en mercadillos hasta precios de todo tipo en las galerías Lafayette o uno de los almacenes más grands del mundo, el Printemps, saborear unos excelentes croissants, la extensa variedad de unos panes excelentes, extasiarse ante el grandioso edificio de la Ópera con sus doradas esculturas, o el emblemático museo de Louvre, contemplar la perspectiva de la torre Eiffel desde abajo, admirarse ante un Arco de Triunfo de dimensiones impresionantes, la sorpresa de la Madeleine, una iglesia que parece un templo griego, y la gran conocida Notre-Dame, el Sena con sus barcos y puentes… y mucho más.

Siempre queda algo por ver, y siempre deseos de volver.

Más información en una página muy completa, y que va en consonancia con lo que hemos podido contemplar:

http://www.visitarparis.com/

Marian

¿DE QUÉ CIUDAD SE TRATA?

2011-07-19T13:16:00.000-07:00

Ya estamos de vuelta de un fantástico viaje por una preciosa ciudad.
Las fotos dan algunas pistas.
A ver quién se atreve a aventurar un nombre.

ARIANA RICHARDS, LA PINTORA VENIDA DE PARQUE JURÁSICO

2011-07-11T03:22:00.001-07:00

Ariana Richards es una gran actriz internacional, famosa por su rol de la pequeña "Lex" en la película "Parque Jurásico".

El arte tiene una larga tradición en su familia.
Su árbol genealógico puede ser trazado hasta la época del renacimiento de Italia, con Carlo Crevelli, un contemporáneo de Botticelli.
El trabajo de Ariana muestra la influencia clásica de los viejos maestros, junto con la dinámica de los artistas impresionistas, especialmente Monet y Guy Rose. Ella se inspira en pintores históricos como John Singer Sargent, Anders Zorn, Émile Friant, y Carlson Emil.

"Al igual que los impresionistas, disfruto de los efectos de la luz, y sobre todo la luz natural en la figura”.

En concordancia con su deseo de compartir los lugares especiales, Ariana ha conseguido llevar a sus clientes por el campo para realizarles un retrato en el “condado del vino”. Se ha convertido en una de las retratistas más célebres de nuestro tiempo.

La lista exposiciones de Ariana, incluye exposiciones individuales y colectivas.
Cuenta entre sus coleccionistas a particulares y corporaciones internacionales.

En la actualidad reside en Oregón, siendo muy conocida por sus retratos y pinturas de evocadoras figuras, así como sus paisajes y naturalezas muertas.

Los premios de Ariana incluyen el 1º lugar en el Concurso Nacional de Pintura al Óleo patrocinado por la revista American Artist, People's Choice Award en la Exposición vinícola en Napa, y el Art of the West’s Award of Excellence en el Concurso Regional de Occidente patrocinado por Oil Painters of America.

Ariana es miembro de la Portrait Society of America, The Oil Painters of America y es miembro mentor del California Art Club.

Más información:

http://www.galleryariana.com/pages/theartist/theartist.htm

http://www.galleryariana.com/

Fuente: http://laleyenda.el-foro.net/t19-el-arte-de-ariana-richards

Marian

LOS AUTORRETRATOS DE VAN GOGH

2011-07-07T01:51:00.000-07:00

Como Rembrandt y Goya, Vincent van Gogh se tomó por modelo, con frecuencia a él mismo; se cuentan más de 43 autorretratos, pintados o dibujados, durante cerca de diez años de trabajo. Igual que estos maestros del pasado, se observa sin complacencia, delante del espejo. Pintarse uno mismo no es un acto anodino: se trata de una interrogante que, a menudo, desencadena los vértigos identitarios.

Así mismo, escribe a su hermana: "Busco una semejanza más profunda que la obtenida por el fotógrafo". Y más tarde a su hermano: "Dicen y me lo creo fácilmente, que cuesta conocerse a sí mismo. Pero tampoco resulta obvio pintarse a sí mismo. Los retratos pintados por Rembrandt son más que el natural, rozan la revelación".

Enfocado en busto, el artista se presenta con chaqueta, y no con la habitual bata de trabajo. Todo contribuye en concentrar la atención en el rostro. Sus rasgos son duros y demacrados, su mirada de ojeras verdes parece intransigente y ansiosa. La tonalidad dominante, verde ajenjo y turquesa claro, encuentra una oposición en su color complementario, el anaranjado fuego de la barba y del cabello.
Con la inmovilidad del modelo, contrastan las curvas ondulantes del cabello y de la barba, que encuentran un eco amplificado en los arabescos alucinatorios del fondo.

Fuente: http://www.musee-orsay.fr/es/

Marian

ÁNGELES SANTOS TORROELLA

2011-07-04T01:03:00.000-07:00

Nació en Portbou (Girona) el 7 de noviembre de 1911. En su infancia, Ángeles vivió en Ripoll, La Jonquera, Le Perthús, Fregeneda y Valladolid.

Cuando Ángeles apenas cuenta con trece años, su padre es trasladado a Ayamonte y ella ingresa en el colegio de Las Concepcionistas de Sevilla. Allí las monjas descubren la capacidad de Ángeles para el dibujo y la pintura y le animan a que los practique a partir de copias de Ingres.

En 1927, la familia Santos regresa a Valladolid donde Ángeles comenzará a recibir clases de dibujo y pintura a cargo del pintor y restaurador italiano Cellino Perotti.

En el verano de 1928, pinta sus primeros cuadros: "El tío Simón", "Niños en el jardín" y "La tía Marieta", entre otros.

Animada por las buenas críticas, Ángeles abandona sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. Durante los meses siguientes pinta su extraordinario "Autorretrato" que expondrá en su primera muestra individual en el Ateneo de Valladolid en 1929.

Las crónicas, cada vez más entusiastas, proyectan la fama de Ángeles a nivel nacional, a la vez que le facilitan su integración en los círculos intelectuales vallisoletanos. El propio Federico García Lorca va a conocer a la pintora adolescente, con quien mantendrá una relación de amistad a partir de entonces.

Su momento culminante llega en aquel mismo año 1929 cuando pinta sus dos obras más conocidas: "Tertulia" y, sobre todo, "Un mundo", un lienzo de grandes dimensiones que figura entre lo más selecto de la pintura de vanguardia española del periodo.

"Un mundo" impacta entre la crítica, el público y los artistas del momento cuando se presenta en el IX Salón de Otoño de Madrid de 1929. Una joven de provincias de apenas 18 años consigue revolucionar el panorama artístico español con una obra ambiciosa, moderna y original.

Superada por los acontecimientos, Ángeles sufre una grave crisis personal y debe ser ingresada durante varias semanas en un sanatorio madrileño. Aunque se recupera, durante un tiempo abandona la pintura.

Aunque sus obras se exponen de nuevo en Madrid, París, Copenhague, Berlín y Pittsburgh, ella

sigue sin pintar, aunque cada vez más vinculada a los círculos intelectuales: Jorge Guillén, Federico García Lorca, Ernesto Giménez Caballero, Juan Ramón Jiménez, Vicente Huidobro, José Manuel Aizpurúa...

En 1934 conoce al también pintor Emili Grau Sala, bajo cuya influencia Ángeles volverá poco a poco a pintar. Y en 1936 contraen matrimonio.

Su obra de aquellos meses, se expone en la Bienal de Venecia y la muestra de la Sociedad de Artistas Ibéricos en París.

La guerra civil lleva a Emili al exilio y a Ángeles a buscar refugio familiar en Canfranc, donde nace su hijo, y posteriormente a Sangüesa. Durante los siguientes años, la pintora trabaja dando clases de dibujo y pintando botones en una industria textil.

La vuelta de Ángeles a los círculos artísticos se produce a partir de su exposición en la "Sala Libros" de Zaragoza. Comienza entonces un periodo en el que expone con frecuencia, sobre todo en Barcelona y Madrid.

Los años 50 son de progresivo abandono de la pintura. Pero en 1962 se produce un hecho fundamental en su vida: el reencuentro con su esposo Emili, a quien apenas había visto de manera ocasional desde la guerra, y recupera su actividad artística, materializada sobre todo en vistas del paisaje catalán.

Simultáneamente se produce el fenómeno de la recuperación pública de su obra de preguerra: "Un mundo" se presenta en el VI Salón Femenino de Arte Actual de Barcelona y causa sensación.

A partir de los años 70, Ángeles Santos mantiene una vida de continuos traslados y discreta actividad personal. Sin embargo, nunca abandona la pintura, que practica de forma cotidiana incluso superados los noventa años.

Marian

VESTIDOS REALIZADOS CON PRESERVATIVOS

2011-06-29T12:18:00.001-07:00

Verdaderamente la imaginación no tiene límites y la creatividad tampoco.
Los preservativos que no sirven para lo que se han concebido, se pueden aprovechar para otros menesteres.
Y aquí tenemos unos ejemplos.
Vestidos realizados por diferentes artistas, se muestran para un público variopinto que, como mínimo, no queda indiferente ante lo que ve.

Marian

LA ALEGRÍA Y EL COLOR DE MENCHU GAL

2011-06-27T22:40:00.000-07:00

La historia del arte del siglo XX ha sido pintada por hombres, salvo casos muy excepcionales. En España destacaron Carmen Laffont, María Blanchard y Menchu Gal, “un personaje excepcional y tenaz”, expresa Rafael Sierra, comisario de la exposición ‘Menchu Gal, la alegría del color’. La pintora vasca, fallecida en 2008 a los 90 años, recogió y reinterpretó “a su manera” los movimientos artísticos de su tiempo, desde el postcubismo al expresionismo fauvista. Formó parte de la llamada ‘Nueva Escuela de Madrid’ y en 1959 recibió el Premio Nacional de Pintura, siendo la primera mujer en conseguir este galardón.

Su trayectoria sumó 77 intensos años. La muestra que ahora alberga la sala de exposiciones del Archivo Municipal se centra en la naturaleza muerta y el paisaje, aunque la artista cultivó temas muy diversos, incluso el retrato.

El secretario general de la Fundación Menchu Gal, José Juan González de Chávarri, explica que esta exposición itinerante que dio comienzo en Pamplona pretende “dar a conocer” la obra de esta pintora, y establecer un “diálogo” con el Museo Picasso o el Carmen Thyssen, porque “Menchu es un personaje de esa época y estética”. González de Chávarri añade que “Málaga ha tomado una opción muy clara por los museos, y es una satisfacción ver los resultados”.

El alcalde, Francisco de la Torre, manifiesta que la obra seleccionada “es suficientemente expresiva” para comprender la importancia de esta artista, siempre atenta a lo que pasaba fuera de España y “con una línea propia”. De la Torre y Serra destacan que gracias a la colaboración de la Fundación y Kutxa, el proyecto tiene un “coste cero” para el Ayuntamiento, que participa aportando la sala.

‘Menchu Gal, la alegría del color’ permanecerá abierta los lunes y viernes de once a dos y de seis a nueve, y los sábados y domingos sólo mañanas, hasta el 2 de septiembre. La entrada es gratuita.

Fuente: www.malaga21.es

Marian

JULIETTE ARÍSTIDES

2011-06-23T10:23:00.000-07:00

Es una excelente artista americana, nacida en 1971, que trata de comprender y transmitir el espíritu humano a través del arte.

Comenzó sus estudios en 1988 y ha recibido numerosos premios desde entonces.
Ella piensa que aprender a pintar es un objetivo que puede lograr cualquier persona que se lo proponga.

Podemos seguir su ejemplo y en este verano que ya tenemos encima comenzar a practicar.

Marian

GUSTAVO DE MAEZTU

2011-06-11T07:50:00.000-07:00

Pintor y dibujante alavés, hermano de María y Ramiro de Maeztu, nació en Vitoria-Gasteiz el 11 de febrero de 1887. Tras estudiar el bachillerato en Orduña (Bizkaia), se inicia en las artes plásticas en el taller de Antonio Lecuona, estudiando a partir de 1901 con Manuel Losada.

Marcha por primera vez a París en 1904. A su regreso a Bilbao, cuatro años más tarde, funda, junto con otros artistas e intelectuales, la revista satírica «El Coitao», donde desarrollará su vocación literaria con el pseudónimo de Don Tejón Vélez de Duero. En 1911 publicará en la capital vizcaína El Imperio del Gato azul.

Durante el año 1916 realiza un largo viaje a pie por España. De este recorrido resultarán unos cuadernos de apuntes que expondrá en las Galerías Layetanas de Barcelona y en «La Tribuna» de Madrid.

Viaja por la península y expone en la capital de España, Barcelona, Zaragoza y otros lugares, lo que alterna con prolongadas estancias en París y Londres. Tras el fusilamiento de su hermano Ramiro en 1936, se recluye en su casa de Estella - Lizarra (Navarra), donde morirá en 1947.

Hijo adoptivo de la ciudad del Ega, conserva en ésta el Museo Maeztu parte muy importante de su obra.

Pintor de inclinaciones acordes con su época, manifestó su arte en varias vertientes.

Las proyectadas en primer lugar al costumbrismo folklórico, tanto vasco, como castellano o andaluz. Junto a esto, indisolublemente, es un paisajista transparente y audaz, de matices medios, logrado colorista.

Dentro de las tendencias modernistas, es espectacular y eminentemente decorativo, dado al monumentalismo y al contorno epopéyico, trabaja volúmenes a grandes planos, figuras atléticas.

Fuente: http://www.euskonews.com/0519zbk/efem51903es.html

Museo: http://www.museogustavodemaeztu.com/

Marian