lunes, 31 de marzo de 2008

ILUSIONES ÓPTICAS: JOS DE MEY






Jos de Mey es un artista Belga nacido en 1928. Estudió Artes y se convirtió en profesor de una escuela de Arquitectura. A pesar de que disfrutaba enormemente con la enseñanza, paralelamente se fue interesando por las figuras imposibles. Como su formación y su experiencia estaban ligadas más al diseño que a la pintura, tuvo que formarse más en este campo para llevar a cabo las complejas imágenes que tenía en mente, imágenes, por otro lado, llenas de colorido y con numerosos elementos "homenaje" a artistas como Escher, Magritte o Brueghel.

En sus obras podemos distinguir algunos elementos característicos: el acueducto es uno de los elementos arquitectónicos habituales que suele utilizar, también una pareja aparece en muchos de sus cuadros, y cómo no, la lechuza, otro elemento habitual en sus trabajos.

Como mínimo, son cuadros curiosos, donde logra verdaderas ilusiones ópticas.


Marian

domingo, 30 de marzo de 2008

ALEJANDRA SALGADO






Nació en 1975 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Asistió al Instituto Beato Angélico de la ciudad de Buenos Aires. Se dedicó luego a la pintura de manera autodidacta. Cada uno de sus cuadros surge de profundas reflexiones sobre un tema, y de manera espontánea, a la hora de realizar los primeros trazos. El arte es para ella un medio de comunicación a través del cual puede compartir su manera de ver el mundo.


Alejandra Salgado es una representante del realismo mágico latinoamericano.


Original su obra.


Virtu

CUANDO EL DISEÑO SE HACE ARTE






Los hermanos Dalmau, más conocidos por CUSTO (Custodio el nombre de uno de ellos), revolucionaron el mercado del diseño en camisetas. Su peculiar forma de coserlas, combinando los estampados con sedas, dio un resultado tan original que no se podía encontrar nada parecido en todo el mundo.


A las camisetas, piezas clave del universo Custo, se han incorporado otras prendas, hasta crear una línea completa de moda y accesorios para hombre y mujer.


Los motivos más habituales en sus estampados han sido las flores, los animales y la iconografía japonesa, los cómics manga, la imaginería hindú, o el pop art de los años setenta, y también evolucionaron en algún momento hacia el patchwork y las rayas.


Sus diseños pueden figurar como obras de arte.
Mucho colorido.


Pondré una camiseta en mi pared, si me la regalan jajajajajaja.


Marian

martes, 25 de marzo de 2008

RETRATOS CON DIFERENTES ELEMENTOS






En algunas ocasiones se realizan retratos, que se conforman de otras figuras entremezcladas, varias visiones en un mismo objeto.


A continuación mostramos cuatro ejemplos de rostros compuestos por otros elementos. En algunos casos, son rostros anónimos mientras que otros representan personajes conocidos como Mark Twain.


1Composite Head" 1900. Francia
2Composite Head of Mark Twain" 1900. EEUU
3Composite Head. 1900 Francia
4Composite Head 1900

El quinto pertenece a una serie creada en 1913 por el británico James M.Glagg. En ella, aparecen los continentes formando el cabello de la chica, que se completa añadiendo ojo, nariz y boca, y aprovechando la isla de Madagascar como pendiente.


Marian

lunes, 24 de marzo de 2008

TAJ MAHAL, MONUMENTO AL AMOR.






En la ciudad de Agra, situada al norte de la India, a orillas del río Yamuna, en el estado de Uttar Pradesh, se encuentra una de las nuevas maravillas del mundo: el Taj Mahal.

Veamos la leyenda que se ha tejido alrededor de esta monumental obra arquitectónica.

Durante el primer tercio del siglo XVII ocupaban el territorio de la actual India las fuerzas invasoras de las etnias nómadas mogolas.
En esa época gobernaba el emperador mogol Shah Jahan, nieto de Akbar, tercer emperador mogol de la India y fundador de la ciudad de Agra.

Un día al año, los miembros de la jerarquía gobernante y sus familias se hacían pasar por vendedores en el concurrido mercado de la ciudad.
Allí conoció a la bella Muntaz Mahal y quedó fascinado por su belleza. Ambos tenían 15 años. Su padre, el emperador, amparó esa unión que se materializó al cumplir ambos los 20 años de edad. El matrimonio tuvo lugar el 10 de mayo de 1612, en el suntuoso palacio del emperador.

En el año 1627, al morir su padre, Shah Jahan ocupa el trono como nuevo emperador mogol de la India y obviamente, Mumtaz Mahal se convierte en la emperatriz.
Mumtaz Mahal es la favorita de todas las consortes de la corte del ya emperador Shah Jahan. También conocida como “La chica de las especies”, en alusión a los productos que vendía en el mencionado mercado de Agra.
Se dice que ambos estaban siempre juntos, casi inseparables en todas las actividades del reino, incluso que el emperador le confiaba secretos de estado.

En el año 1631 cuando las huestes del emperador Shah Jahan libraban una de sus más cruentas batallas a una distancia de 640 kilómetros de Agra, le avisan del inminente nacimiento de su decimocuarto hijo, de su embarazada esposa favorita.
El emperador corre para encontrarse presente en este importante trance que culmina con el nacimiento de su hijo Gauhara Begur, pero que termina con la vida de su amada esposa.

Cuentan que a los tres días del deceso de su favorita las barbas del emperador se tornaron totalmente blancas de la tristeza que lo embargaba.

Algunos especialistas opinan que, con el fin de inmortalizar ese gran amor, decide comenzar la construcción de un mausoleo gigante, donde reposen los restos de ella y edificar cerca también su propio lugar de descanso.
Así se inspiró Shah Vahan para edificar la obra de amor más esplendorosa que se conoce en la historia de la humanidad; el Taj Mahal.

El Taj Mahal constituye una edificación que conjuga armónicamente las tradiciones constructivas mogolas con elementos de Persia, Turquía, India y los estilos de arquitectura islámica. El diseñador principal parece haber sido Ustad Ahmad Lahauri , según aparece en los escritos legados por su hijo Lutfullah Muhandis.
La edificación de la tumba tardó 12 años en terminarse y las otras obras adicionales, alrededor de ella, unos 10 años.
El costo total de este complejo de edificaciones se calcula en más de 32 millones de Rupias.
Para su construcción fueron empleados materiales de todas partes de la India e incluso fueron traídos materiales de distintos parajes de Asia.

Más de 1.000 elefantes sirvieron de transporte para las grandes piedras y elementos utilizados en la obra, y 20.000 trabajadores tomaron parte en esta magna construcción durante los años de trabajo arduo, bajo el sol y la lluvia.

Escultores de Bukhara; calígrafos consagrados de Siria y Persia; incrustadores de renombre del sur de la India; famosos y especializados cortadores de piedras de Beluchistán y especialistas en construcción de torres, entre otros muchos expertos, fueron empleados en la construcción del Taj Mahal.

Terminada la obra, el Emperador fue depuesto y hecho prisionero por su propio hijo, Aurangzeb.
La leyenda refiere que Shah Jahan vivió en cautiverio en el fuerte de Agra, desde donde podía contemplar la magnificencia de su obra recluido en su celda. Una vez incinerado, sus cenizas yacen en el Taj Mahal al lado de quien fue su esposa y amada predilecta.

En la convocatoria mundial para determinar las nuevas siete maravillas del mundo el Taj Mahal recibió más de 100 millones de votos.

Finalmente se dice que una vez al año, durante la época de lluvia, una simple y sencilla gota de agua cae sobre el cenofilo, donde yace Mumtaz Mahal, lo cual inspiró al gran poeta indio Rabindranath Tagore para describir esta tumba como:
"Una lágrima de mármol detenida en la mejilla del tiempo."


Virtu

domingo, 23 de marzo de 2008

FERNANDO BOTERO






El 19 de abril de 1932 nace Fernando Botero en Medellín, capital del Departamento de Antioquía, Colombia, en el hogar formado por David Botero y Flora Angulo de Botero.

A los doce años su tío Joaquín, gran aficionado taurino, lo envía a una escuela de "matadores" que funcionaba en la plaza de la Macarena de Medellín, dirigida por Aranguito, un banderillero. Lleva sus primeros dibujos – toros y toreros – al almacén de don Rafael Pérez, donde se venden entradas para la plaza de toros. Su primera obra es vendida por dos pesos.

Botero financia sus estudios en el Liceo San José y en la Normal de Marinilla con los dibujos que realiza para el suplemento dominical de El Colombiano, de donde, luego de escribir un artículo sobre Picasso, es despedido por inconformista. Diseña la escenografía para la obra “Ardiente Oscuridad”, de Buero Vallejo, montada por el grupo español de teatro Lope de Vega, que se hallaba de gira por el país.

Realiza su primera exposición individual en la Galería Leo Matiz en 1951. Su obra de este momento refleja la influencia de Gauguin y de los períodos rosa y azul de Pablo Picasso.

En 1952 obtiene el segundo premio en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos. La editorial de Eddy Torres publica una monografía de su trabajo. Es el primer libro que aparece sobre su obra. El artista tiene sólo 20 años.

Pasa los veranos en París. y en el Louvre estudia los grandes maestros. Viaja a Italia. En Florencia se inscribe en la Academia de San Marcos, donde asiste a las conferencias de Roberto Longhi sobre historia del arte, tema que desde entonces le apasiona.
E1 Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere su obra Mona Lisa a la edad de doce años (1958).
En 1969 expone en el Center for Inter American Relations de Nueva Cork, y en septiembre abre la primera exposición individual de sus obras en París, en la Galería Claude Bernard. Y en 1976 expone en París. En 1981 lo hace en Tokio, Roma, etc.
En 1999, en un reconocimiento sin precedentes, Botero es invitado a exponer su obra en la Plaza de la Señoría, en Florencia. Distinción que, hasta ahora, sólo se le ha otorgado a él.

En el año 2000 decide entregar a su ciudad natal una importante colección de 85 obras de su autoría y 21 de artistas internacionales. Su generosidad con la cultura de su tierra suscita la respuesta de la administración municipal, que se compromete a hacer un gran museo para albergar la obra del maestro.

Más obras en:

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.opusmang.com/diversarts/botero/botero_family.jpg&imgrefurl=http://www.opusmang.com/forum/viewtopic.php%3Ft%3D972&h=639&w=500&sz=47&hl=es&start=78&um=1&tbnid=Iq1bPOsTBGiX6M:&tbnh=137&tbnw=107&prev=/images%3Fq%3Dbotero%26start%3D60%26ndsp%3D20%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN


Virtu

viernes, 21 de marzo de 2008

OSKAR KOKOSCHKA






Pintor expresionista de retratos y paisajes. Nació en Pöchlarn, Austria, ciudad a orillas del Danubio, el 1 de marzo de 1886. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena entre 1905 y 1908 y fue uno de los primeros representantes del movimiento expresionista de vanguardia.
Comenzó pintando retratos de tipo psicológico de médicos, arquitectos y artistas vieneses.
Resultó herido durante la I Guerra Mundial y se le diagnosticó una gran inestabilidad psicológica. Más adelante, entre 1919 y 1924 fue profesor de la Academia de Dresde.
Después de viajar siete años por Europa y Oriente Próximo ejecutó gran número de obras en las que aparecen figuras y paisajes, todas ellas de colorido enérgico y brillante, pintadas con enorme libertad y exuberancia, entre las que hay numerosas vistas de puertos, montañas y ciudades.
Tachado de pintor degenerado por el gobierno nacionalsocialista alemán, se trasladó a Inglaterra en 1938, donde realizó obras antibélicas durante la II Guerra Mundial y se convirtió en súbdito británico en 1947. Tras la guerra visitó Estados Unidos y más tarde se instaló en Suiza.
Murió en Montreux el 22 de febrero de 1980.


Marian

FRACTALES






Es complicado dar una definición general de fractales porque muchas de estas definiciones no se pueden aplicar a todas las familias de fractales existentes. Sin embargo, todos los fractales tienen algo en común, ya que todos ellos son el producto de la iteración, repetición, de un proceso geométrico elemental que da lugar a una estructura final de una complicación aparente extraordinaria. Es decir, que cada porción del objeto tiene la información necesaria para reproducirlo todo.


Una de las características de los fractales son sus efectos visuales. No solamente engañan la vista, sino que también de algún modo confunden a la mente. Los fractales han estado siendo usados comercialmente en la industria cinematográfica, en películas como Star Wars y Star Trek. Las imágenes fractales son usadas para producir paisajes fabulosos.


Las formas de la naturaleza son fractales, y múltiples procesos de la misma se rigen por comportamientos fractales. Esto quiere decir que una nube o una costa pueden definirse por un modelo matemático fractal que se aproxime satisfactoriamente al objeto real. Esta aproximación se realiza en toda una franja de escalas, limitadas por valores mínimos y máximos.


Fractal, en matemáticas, es una figura geométrica con una estructura compleja y pormenorizada a cualquier escala. Normalmente los fractales son autosemejantes, es decir, tienen la propiedad de que una pequeña sección de un fractal puede ser vista como una réplica a menor escala de todo el fractal. Un ejemplo de fractal es el “copo de nieve”.



Virtu

jueves, 20 de marzo de 2008

ILUSIONES CON CALAVERAS






Aquí presentamos algunas postales con ilusiones ópticas. Comenzamos con tres ejemplos entrañables. El primero es "All is vanity" de Charles E.Gilbert (quizá el primer ejemplo de ilusión con calavera). Los otros dos ejemplos son franceses. En uno de ellos, un trabajo de 1905, una pareja disfruta de una cena de muerte. En la otra imagen se evoca una despedida por más tiempo del que desearían sus bellas protagonistas.


Otra imagen fue publicada en 1884 en la revista "Ilustración Española y Americana", y posteriormente también se ha utilizado como portada de un libro de cuentos de terror.


Y otra imagen, que fue portada de una revista judicial de 1894: con el texto de: "¡Muerte a nuestras industrias!".


Y ahora viene lo bueno…. Adivina a cuál nos referimos en cada descripción.... Fácil, eh?

lunes, 17 de marzo de 2008

ANAMORFIS






Las anamorfosis son dibujos que aparecen deformados y que, para verlos en su forma natural, es necesario mirarlos desde una perspectiva adecuada que elimina o mitiga la deformación.


El primero es un ejemplo sencillo, pero de gran interés por ser de los primeros ejemplos conocidos. Es una cara de niño llevada a cabo por Leonardo da Vinci hacia 1485. Para contemplar correctamente la imagen, basta situarse en el borde derecho de la pantalla.


El segundo es una anamorfosis de Edward Schon (discípulo de Durero) titulada "¿Qué veis?". Si se ve desde el ángulo apropiado (desde el borde izquierdo de la pantalla) se ve a un hombre moviendo el vientre y detrás una cabra. No es fácil, aunque se ve mejor si se imprime y se trabaja con el papel.


El tercero es otra obra de Schon, esta de 1525, titulada "Los retratos secretos". El primero y el tercero, Carlos V y Paulo III, deben mirarse desde la izquierda. Los otros dos, Fernando I y Francisco I, desde la derecha.


El cuarto y quinto es una anamorfosis muy conocida es la que aparece en el cuadro "The Ambassadors", pintado en 1933 por el pintor Hans Holbein. En la parte inferior del cuadro (como se ve ampliado), aparece la imagen distorsionada de una calavera. Para verla menos deformada, obsérvela desde la esquina superior derecha del monitor (si el teclado u otro accesorio le produce reflejo, ponga un folio en blanco sobre él).

Marian