EL BESO

Al igual que en pintura, muchos artistas han realizado obras escultóricas con motivo del beso, y han logrado transmitir la calidez necesaria como para que ese beso sea creíble, parezca realmente la manifestación de un amor sublime. Por ejemplo, el beso de Rodin, como preludio de algo más.

Qué bonito sentirse actores de esos besos, por unos minutos.

Marian

IMAGEN EN MOVIMIENTO

Miwa Miwa es un artista japonés que realiza tanto imágenes ambiguas como otras de movimiento aparente.

Otra forma de arte. Sólo tienes que observar atentamente cada cuadro, notarás la sensación de movimiento.

Como mínimo, es curioso cómo se pueden obtener algunas ilusiones ópticas, sólo combinando trazos y colorido.

Virtu

LÁMPARAS TIFFANY

Tiffany nació en Nueva York y después de estudiar pintura en su ciudad natal con los artistas estadounidenses George Innes y Samuel Colman se trasladó a París para ampliar sus estudios. Durante algún tiempo permaneció en Europa, donde pintó óleos y acuarelas. Entre sus cuadros más destacados se encuentra Encantador de serpientes en Tánger, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

A su regreso a su país centró su atención en otras cosas aparte de la pintura. Creó una fabrica de vidrio y experimentó con la técnica de las vidrieras aplicada a objetos decorativos y de arte. Es recordado sobre todo por la invención de un proceso de cristal opalescente, conocido como avrile glass (vidrio irisado de fabricación artesanal), que empleó para decorar, con gran colorido, ventanas, jarrones, lámparas y otros objetos de arte decorativo.

Sus piezas, muy apreciadas en la actualidad por los coleccionistas, se caracterizan por las líneas curvas y delicadas del estilo Art Nouveau.

El enorme telón de cristal del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México es una de las más famosas obras de Tiffany. Asimismo diseñó joyas, alfombras y tejidos. En 1887 contribuyó a organizar la Sociedad de artistas americanos. Fue director de arte de los Tiffany Studios y presidente y director de arte de Tiffany and Company, la famosa joyería fundada por su padre, instalada en la Quinta Avenida de Nueva York.

Muy conocido el estilo en sus lámparas.

Bonitas, ¿verdad?

Marian

EL ARTE EN LA CALLE

La obra social “la Caixa” lleva a cabo su labor en el campo de la cultura con la voluntad de aproximar el arte, la música y las humanidades a todo tipo de público. Sus actividades culturales no pueden disociarse de su vocación social, ya que ponen al alcance de los ciudadanos las grandes obras del pasado y las nuevas tendencias contemporáneas, estimulan el conocimiento y crean espacios que sirven como lugar de encuentro para personas de distintas procedencias y generaciones. El objetivo es derribar la barrera que todavía hoy separa a muchas personas de la cultura, para convertir el arte y la música en herramientas de crecimiento personal y de integración social.

La exposición de esculturas de Auguste RODIN supone un paso más en su afán de acercar el arte a la comunidad. Se trata de una iniciativa pionera, que saca el arte de las salas de exposiciones, lo devuelve al espacio público y genera un diálogo con la arquitectura. Las siete obras que se presentan en esta exposición transforman el paisaje cotidiano y establecen una fuerte empatía con las personas que las contemplan.

En Málaga tenemos la suerte, durante unos días, de admirar las maravillosas esculturas de Rodin, capitaneadas por su archiconocido “Pensador”, en un marco incomparable como es la calle Larios, principal arteria de la ciudad.

Que cunda el ejemplo…. Un placer para los ojos, y un mundo de sensaciones.

Marian

ANDY WARHOL

Andy Warhol es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx. Nació en 1928, y falleció en 1987, momento hasta el que estuvo dedicado a la pintura.

Es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art.

Fue el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Esta técnica le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas Campbell.
Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones ha utilizado, aparte de los componentes principales, chocolate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, y otras sustancias.

Para mayor información, y una amplia galería de sus obras, http://www.canalphotoshop.com/?id=articulos&art=279

Marian

ABANDO-BILBAO

La vidriera de Abando es un trabajo realizado en 1948, según bocetos de Moreno Iturrioz, por el taller Unión de Artistas Vidrieros de Irún. Está compuesta por 301 paneles, que suman un total aproximado de 251 metros cuadrados, con una anchura de 21,76 metros y una altura, en su parte más elevada, de 14,59 metros.

La estenografía de los vidrios representa los valores, tradiciones, industria, agricultura, deportes, lugares emblemáticos y construcciones de la Sociedad Vasca. La parte superior se encuentra coronada con la representación de la Basílica de Begoña y su parte central la preside un gran reloj.

La vidriera se sustenta mediante una estructura metálica formada por pilares y vigas trasversales, coronadas por una celosía metálica tipo Warren, con forma de arco, que cierra la bóveda de cubrición de la zona de andenes de la estación.

Una obra de arte, un lujo al alcance de cualquiera que se acerque a contemplarla.
Merece la pena, desde luego.

Virtu

BALI

Las pinturas de Bali se caracterizan por su estilo de cubrir todo el espacio, sus temáticas que provienen principalmente de la vida religiosa hindú,de la mitología y de leyendas, donde se observa una ausencia de la expresión del tiempo, del espacio y de la perspectiva. La fundación de “Pita Maha” alrededor del año 1930 por Cokorde Sukawati de Ubud (Bali Central) junto con el artista holandés Rudolf Bonnet y el pintor alemán Walter Spies, produjo una verdadera revolución en la pintura balinesa.

Los pintores indonesios llegaron a conocerse hacia finales del siglo XIX después de la fama mundial que adquirió Raden Saleh por su técnica naturalista en la pintura de animales y paisajes y sus retratos en óleo. Más adelante, siguieron otros pintores naturalistas como Abdullah Surio Subroto y su hijo Basuki Abdullah, un conocido pintor de retratos, asi como Pringadie, Hendra, Trubus, Omar Basalamah, Sukardji, Wahdi y otros.

Los artistas en Indonesia hoy en día están desarrollando nuevas formas y estilos mediante el uso de plumas, el bronce, el terciopelo, el vidrio, los tallos de plátano, el clavo de olor, etc.

Marian