SANTIAGO DE SANTIAGO

Nació en Navaescurial, Ávila. Autodidacta. Estudió escultura en Francia, Italia y Japón. Realizando exposiciones colectivas e individuales en todo el mundo. Ha recibido premios muy importantes, destacando en 1976 la Cruz Militar con distintivo Blanco de 1ª Clase, en 1982 Medalla Oro y brillantes S.E.K., y recientemente concedida la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.Ha realizado bustos para personajes relevantes del mundo de la política, cultura etc, destacando los bustos realizados a La Familia Real en diferentes épocas de su vida.Tiene colocados Monumentos tanto en España, destacando el Museo al aire Libre de Tortosa (Tarragona) que consta de un monolito central realizado a 7,5 m. de altura y unas 48 esculturas repartidas por todo el Parque, como en otros países: Méjico, Dinamarca, Japón, Checoslovaquia, Rusia, etc.

Marian

OSVALDO CASTILLO

Venido desde las estribaciones de la Sierra Maestra, Osvaldo Castillo es un pintor rural injertado en un mundo urbano, pero no precisamente en la inmensa jungla de calles, coches y ruidos que es La Habana, sino en su periferia.
Donde una vez hubo un molino de piedras, junto a las enormes rocas abandonadas entre las que su padre descubría los espacios cultivables, supo desde temprano que sus manos no eran hábiles para el conuco de yucas y tomates, sino para pintar. Así que su arte se convirtió en el territorio propicio para explayar la secuela positiva de su nostalgia. Allí están presentes la fruta silvestre, el suave río, la vaca indiferente, el cielo despejado, la luminosa montaña, el gallo mañanero, la ebria guitarra y él mismo con la enorme complejidad de su vida espiritual.
Contemplar su obra, nos traslada a un mundo ideal de marcados colores y nítidos perfiles, donde el campesino, o mejor dicho, el guajiro cubano, encuentra todo lo que necesita para vivir. Pero no faltan, identificadas con puntuales trazos, la alegría y la tristeza, la picardía y la frustración. Sus cuadros son un paseo por la inocencia rural, donde se encuentran a cada paso la amabilidad, la familiaridad y la renovada perplejidad ante lo citadino.
Un placer adentrarse en su obra.
Marian

CÓDICES AZTECAS

Los códices son manuscritos que dejaron informaciones sobre las costumbres y los acontecimientos religiosos, políticos y sociales de los aztecas. Son documentos pictográficos donde se fijaron los conocimientos, los mitos y las creencias de los antiguos pueblos. Así, podemos conocer los avances culturales y científicos, las creencias religiosas, los rituales o el sistema económico.
Después de la conquista y hasta el siglo XVIII los aztecas siguieron pintando códices que trataban, por ejemplo, de la conversión a la religión cristiana o de los problemas sociales. Son los códices coloniales.
Las personas que fijaban lenguas y culturas indígenas tenían que poseer ante todo cualidades de pintores o dibujantes, y conocimientos profundos de su propia lengua, el nahuatl. Podían ser hombres y mujeres. La condición esencial era que se revelaran poseedores de esas cualidades artísticas: se les instruía en la lengua y el saber de su época, y se especializaban en algún tema específico. Se les llamaba tlacuilos porque escribían pintando. En conclusión, los tlacuilos eran muy importantes, porque fijaban el saber y lo perpetuaban.
En la época prehispánica, los códices cumplían con una importante función social. El calendario religioso o tonalpohualli, además de señalar las fiestas de los dioses y sus ritos, servían para pronosticar el futuro del recién nacido, deteminar las fechas de las ceremonias religiosas, fijar el principio favorable de una guerra. Los planos y mapas eran también catastros y censos que registraban la propiedad colectiva y el usufructo familiar agrícola, Los códices de tierras legalizaban la propiedad.
En el presente, los documentos indígenas tradicionales han servido de base para establecer pruebas legales y títulos para demostrar la propiedad territorial de los pueblos mexicanos.

Marian

ALFREDO GARCÍA REVUELTA

Alfredo García Revuelta nació en Madrid en 1961, estudió Bellas Artes en la Complutense, y es uno de los artistas españoles más destacados de su generación. Su talento y creatividad son ilimitados, y su habilidad técnica, inmensa.
Tiene esculturas que fueron realizadas durante una larga estancia en Bali y terminadas en Madrid. El artista aunó su inventiva a la antigua tradición balinesa del trabajo con cuentas coloridas.
Cuadros pintados, que incluyen vídeos, sorprendentes para el espectador.
Así como diferentes obras de variado soporte y técnica, pero todas con un denominador común… “distintas” a lo ya visto.
“Su obra tiene la simplicidad y la profundidad de los proverbios. Es directa y evidente sin ser superficial, mínima sin ser vacía, con sentido del humor sin desviar su significado, e inteligente sin hundirse en la comodidad de su propia inteligencia”. Holly Miers. Los Ángeles Times.
Tenemos la inmensa fortuna de contemplarlo estos días por Málaga.
He aquí una muestra… disfruten.
Marian

JOAQUÍN SOROLLA

Joaquín Sorolla y Bastida ( Valencia 1.860 - Cercedilla 1.923 ) fue un pintor español cultivador de ese género tan famoso y apreciado que llamamos impresionismo. Si bien nació cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por tanto sus pinturas son tardías, reúne todas las características que conocemos bien: gusto por el aire libre, búsqueda de lo momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e independientes.
La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares.
En el primer caso, numerosos óleos nos muestran la arena, el agua, el cielo y los cuerpos desnudos de niños, o vestidos de adultos en las playas de Valencia. En el segundo, la representación de trajes regionales y la plasmación en lienzos de la cultura y fiestas populares de la España de la época.
Cuando contaba 18 años visitó el museo de El Prado y se sintió fascinado por la pintura de El Greco, Ribera y Velázquez. La casa-museo de Sorolla en Madrid expone gran número de cuadros y bocetos en lo que fue la residencia y el taller del pintor. Algunos críticos de arte han llegado a llamar a su impresionismo "luminismo" debido a la extraordinaria presencia de la potente luz mediterránea en sus obras.
Sorolla acudía a menudo con su caballete a las playas de su Valencia natal ( El Saler, Malvarrosa ) para captar la esencia de la luz y la atmósfera mediterránea. En algunos casos, los cuerpos desnudos de los niños son la excusa para tratar la luz y las sombras, los reflejos y el aire.
Pintor genial, merece la pena visitar su casa-museo, y adentrarse en su obra.
Virtu.

MOLINOS DE VIENTO

Desde hace muchos años, el ser humano ha aprovechado la fuerza del viento, ya sea para impulsar las naves, o para crear energía de diferentes tipos.

Los molinos de viento, aparte de un pasaje muy vistoso de El Quijote, han formado, y forman parte del paisaje en numerosos lugares. Algunos son muy antiguos, otros han adoptado la tecnología más puntera, pero no cabe duda que todos tienen su encanto estético, aparte de su utilidad.

Aquí tienen unas imágenes, y una página donde podrán ver muchísimos. A disfrutarlos.

http://web.jet.es/plopezp/viento/molinos.htm

Marian

ALEJANDRO XUL SOLAR

Alejandro Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, 1887-1963), es uno de los representantes más singulares de la vanguardia en América Latina. En 1912 partió rumbo a Europa donde permaneció hasta 1924, residiendo en Italia y en Alemania y realizando frecuentes viajes a Londres y París. A su regreso, participó activamente de la renovación estética propuesta por el grupo editor del periódico Martín Fierro (1924-1927). Amigo de Jorge Luis Borges, ilustró varios de sus libros y colaboró en varios de sus emprendimientos editoriales como la Revista Multicolor de los Sábados y Destiempo .
De una vasta cultura, sus intereses lo llevaron al estudio de la astrología, la Cábala, el I Ching, la filosofía, las religiones y creencias del Antiguo Oriente, de la India y del mundo precolombino además de la teosofía y la antroposofía, entre muchas otras ramas del saber.
Se ocupó también de la creación de dos lenguajes artificiales –el neocriollo y la panlengua– y del panajedrez; propuso una modificación de la notación musical y del teclado de piano e ideó un teatro de títeres para adultos, entre muchas otras cosas.
Personaje excéntrico e ingenioso alcanzó una gran cultura, que exhibía con sencillez y gracia poco común. Como indicativo de la misma cabe señalar que se expresaba en diez idiomas, configuró una importante biblioteca, era lector de todas las materias, interesado en religiones orientales o en leyendas. El literato argentino Jorge Luís Borges lo definió como "Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías y astrólogo, perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época".

Virtu