ROBERT ANNING BELL

Robert Anning Bell nació el 14 de abril de 1863 y estudió en la University College School de Londres. A los quince años asistió a las clases de su tío (arquitecto), antes de estudiar en la Westminster School of Art, luego en París y, más tarde, en Italia.

Su temprana formación en arquitectura y su estrecha amistad con los arquitectos y escultores hicieron de él un gran artista, y por la década de 1890 se había convertido en una figura importante en el Movimiento de Artes y Oficios. Sus primeros trabajos ilustrativos, en lápiz, tinta y acuarela, incluyen una serie de volúmenes relacionados con Shakespeare.

A partir de 1894, fue miembro de la Escuela de Arquitectura. Comenzó a exponer en la Real Academia en 1885 y en el Nuevo Club de Arte Inglés en 1888. Ralizó numerosas exposiciones individuales incluida una en la Sociedad de Bellas Artes en 1907.

En sus pinturas utilizó el temple, pero su preferencia fue siempre la acuarela.

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JULIO ROMERO DE TORRES

Vivió entre 1874 y 1930. Su formación corrió a cargo de su padre, el pintor romántico Rafael Romero Barros, que llegó a ser uno de los pilares de la cultura cordobesa de su momento, siendo fundador y director de la Escuela de Bellas Artes y del Museo cordobés.
En su producción, se han distinguido dos etapas claramente diferenciadas. Durante la primera, el pintor se nos muestra con un espíritu inquieto, ávido por aprender las nuevas corrientes internacionales que llegaban a España, contactando con los artistas de estas tendencias y recopilando todo tipo de reproducciones litográficas, que le van a servir de fuente de inspiración. Su estilo se mueve entre el romanticismo, el realismo social y fotográfico, el impresionismo, el academicismo floklorista, el simbolismo francés y el prerrafaelismo inglés.
En 1907, con la obra Nuestra Señora de Andalucía inaugura su etapa de madurez y, tras los dos viajes a Italia, realizados ese mismo año y al siguiente, su estilo queda prácticamente definido.
Durante estos años, su obra se caracteriza por la exaltación de valores típicamente andaluces, concretados en las tradiciones populares, como el flamenco, la copla o el toreo, y en el prototipo humano, donde la mujer cordobesa es la protagonista indiscutible. A ello se unen los resultados de una profunda investigación de la pintura de la escuela española e italiana y la recuperación de los valores de los grandes maestros. Así, sus personajes se convierten en autenticas esculturas de corte clásico dentro de unas composiciones geométricas, donde la perspectiva y el esfumato juegan un papel tan importante como los temas representados.

Para visitar el museo…http://www.museojulioromero.com/

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MARIE STILLMAN

Euphrosyne Marie Spartali, más tarde Stillman, (nació el 10 de marzo de 1844, y murió el 6 de marzo de 1927). Aunque nació en Londres, era una pintora de ascendencia griega. She has been described as (arguably) the best of the Pre-Raphaelite women artists. Ha sido descrita como una de las mejores artistas de la época. During a 60-year career she produced over one hundred pictures, contributing regularly to galleries in London and the USA. Durante 60 años de carrera produjo más de un centenar de obras, que engrosaron las galerías de Londres y de los EE.UU.

Los temas de sus pinturas son típicos del momento histórico que le tocó vivir: figuras femeninas, escenas de Shakespeare, Petrarca, Dante y Boccaccio, y también paisajes italianos. She exhibited at the Dudley Gallery, then at the Grosvenor Gallery and its successor, the New Gallery; at the Royal Academy ; and at various galleries in the eastern USA, including the Centennial Exhibition in Philadelphia in 1876 . Expuso en la galería Dudley, y luego en la galería Grosvenor, en la Real Academia, y en diversas galerías en la zona oriental de EE.UU., incluida la Exposición del Centenario de Filadelfia en 1876.A retrospective show of her work took place in the United States in 1982 . Una muestra retrospectiva de su obra tuvo lugar en los Estados Unidos en 1982.

Impresionante su pintura.

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PEPE BORNOY

Seudónimo de José Manuel Cuenca Mendoza, pintor, poeta e impresor malagueño, nacido el 6 de octubre de 1942.

A partir de 1960, estudia teatro, música y fotografía, actividades que sustituye en 1964 por la pintura, poesía y artículos periodísticos.

Posee una docena de importantes premios, entre los que destacan: Medalla de Plata Nacional, Valencia, 1966; Medalla de Oro Nacional y Medalla Ciudad de Barcelona, Barcelona, 1968; Medalla de Oro Nacional y Primer Premio de Arte Abstracto, Alicante, 1969; Premio de la Crítica al Mejor Conjunto Artístico Presentado en la Temporada 1971/1972, Valencia, Primer Premio en la II Bienal Internacional de Arte, Málaga, 1974; Premio Internacional del Grabado Contemporáneo, Madrid, 1979, etc...

Ha celebrado exposiciones en Madrid, Barcelona, Málaga, Granada, Córdoba, Cádiz, Sevilla, Almería, Valencia, Alicante, Burgos, Nueva York, París, Beirut, Lisboa, Estocolmo, Dresde, Roma, Venecia... De 1980 a 1984 dirige, junto a José Infante, la colección de poesía "Jarazmín".

En 1997 es nombrado Académico del Senado por la Academia Internacional de Arte Moderno de Roma.

De 1997 a 1999 dirige la colección de poesía "Ibn Gabirol" del Centro Cultural Generación del 27 de la Diputación de Málaga.

En el 2001 Es nombrado Académico de número por la Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga (desde entonces coordina y crea el diseño del "Anuario" de dicha Academia).

Ha publicado nueve libros de Poesía, así como innumerables colaboraciones periodísticas.

En la actualidad trabaja en tres proyectos: "Cristalografía", Tótemes" y "Ornamentos", dentro del campo del arte digital.

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JAIME PIMENTEL

Para realizar una buena escultura hay que enamorarse previamente de ella”. Esta categórica afirmación procede de Jaime Fernández Pimentel, un célebre escultor “de la Axarquía” que lleva más de 50 años confeccionando obras de arte de un prestigio que traspasa las fronteras nacionales. Su talento se encuentra esparcido por mundos tan dispares como el de Estados Unidos o Japón, “incluso estuve en las Antípodas”, reconoce Jaime.

Fernández Pimentel no acierta a precisar el número de horas de labor, pero considera que “hay que dedicarle el máximo tiempo posible para que el resultado sea satisfactorio, para hacer bien un trabajo hay que enamorarse de él y darle mucho cariño. Eso requiere tiempo de estudio y dedicación”,Actualmente, este artista malagueño trabaja en la fundición de Antequera, pero su periplo le llevó a otros lugares, como la capital de España.

El Cenachero, El Biznaguero, los bustos de Alfonso Canales y García Grana o la Gaviota del Recinto Municipal de Málaga son algunas de las obras más destacadas de este escultor, y dan fe de su maestría.

Marian

PINTURA AL ÓLEO

El óleo se conoce desde la Edad Media y se aplicaba normalmente en combinación con la pintura al temple o al fresco, debido a la lentitud de su proceso de secado. Normalmente servía para retocar los detalles de los grandes paneles realizados a toda velocidad sobre el yeso fresco. La gran innovación llega con la época de los primitivos flamencos, que revolucionan con sus investigaciones esta técnica. Los descubrimientos tuvieron mucho que ver con el desarrollo de la alquimia, que dio lugar a las modernas ciencias químicas. El avance consistió en combinar los óleos, que literalmente significan aceites, no sólo con los pigmentos minerales que ofrecen el colorido, sino con productos secantes que aceleran el acabado. El más extendido fue la linaza, aunque cada maestro y cada taller de pintura tenía su fórmula secreta que se transmitía oralmente de generación en generación.

El óleo permite realizar una composición de manera más lenta que al fresco, se puede trabajar sobre un conjunto inacabado, en lugar de por áreas concluidas en una sesión, posibilita los retoques, con lo que se puede variar composición, número de figuras, colores, etc. El detalle y la precisión aumentan con estos materiales.

El óleo puede ser utilizado sobre diversos soportes, lo que apenas varía su aspecto, pero sí la preparación de dicho soporte. Los materiales más usados como base para el óleo pueden ser la tabla de madera, especialmente desarrollada durante la pintura flamenca; el fresco, donde se aplica una vez seco el yeso para retocar los grandes fragmentos pintados a toda velocidad; y el lienzo, el sistema más extendido a partir del Barroco y prácticamente invariable hasta nuestros días.

Virtu y Marian

EL RETRATO ROMANO

Los mejores ejemplos de retratos se encuentran en la necrópolis egipcia de El Fayum. Son retratos pertenecientes al siglo II, en su mayoría. Allí, desde la época helenística, persistía la costumbre de momificar a los muertos; pero en los sarcófagos, en lugar del tradicional relieve pintado, se colocan retratos del difunto. Estos retratos, pues, derivan directamente de la tradición de la pintura helenista. La sequedad del clima ha permitido la conservación de unas tablas pintadas al temple o con cera de abeja. Estos retratos representan, muy a menudo, a personas jóvenes. En muchos casos se ha comprobado que más jóvenes que los difuntos, por lo que debían ser retratos que el fallecido se había hecho en vida. La pintura sería un elemento habitual de la decoración de la vivienda.

Marian