LA PINTURA EN EL VIRREINATO DE PERU

Sin duda, Cuzco fue durante el siglo XVII uno de los referentes pictóricos mas importantes del virreinato peruano. La presencia de Bernardo Bitti (1583-1585 y 1596-1598) en Cuzco tuvo un gran impacto en la plástica cuzqueña. Se desarrolló con los años una personalidad y lenguaje diferenciado que sin duda reflejan la personalidad de los pintores (la gran mayoría andinos y mestizos). Uno de ellos fue Diego Quispe Tito, pintor vernacular que se inspiró en los cuadros flamencos naturalistas y de los que tomó el paisaje para recrearlo con motivos andinos.
Ya en el siglo XVIII los talleres pictóricos cuzqueños tuvieron una producción casi en serie. Sólo los maestros firmaban el lienzo pues tenían a una serie de artistas especializados dedicados a la pintura de un sector del cuadro (manos, rostros, cuerpo, fondo, etc). Es por ello que los artistas anónimos fueron los verdaderos impulsores de la corriente cuzqueña pues a su trabajo le añadieron los elementos propios de la cultura local. En este punto es importante agregar la trascendencia que tuvo la afirmación de los señores étnicos y la nobleza andina, que para mediados del siglo XVIII tuvieron una fuerte posición económica y social. En su reafirmación andina encargaron cuadros de incas y retratos en los que dejaban muy en claro el orgullo por su pasado.
Durante el siglo XVIII, Lima continuó produciendo pinturas barrocas de gran influencia hispana. Sin embargo el arte ya no fue exclusividad de la iglesia. La corte virreinal y la nobleza tuvieron acceso a la pintura a través de los retratos. Estas pinturas eran más festivas y con un lenguaje pictórico mucho mas profuso que el del siglo anterior. Las pinturas de Cristóbal de Lozano y Cristóbal de Aguilar son las más conocidas, pues retrataron a los virreyes más importantes del siglo de las luces.
Cinco obras para admirar:
1.- Arcángel.Anónimo cusqueño, siglo XVIII. La escuela cuzqueña se caracterizó por sus pinturas paisajistas y por la representación de ángeles a los que añadían elementos vernaculares en sus ropas, principalmente plumas.Fuente: Museo de Arte de Lima.
2.- Cuadro colonial anónimo.Museo de la Moneda en Potosí. Es notable la superposición de la imagen de la Virgen con la región montañosa más famosa de la época.Fuente: El rostro de la fe. Doce ensayos sobre religiosidad andina. Luis Millones. Fundación EL Monte - Universidad Pablo de Olavide. Sevilla, 1997.
3.- Oración en el Huerto de los Olivos. Autor: Bernardo Bitti, siglo XVI (n. 1595).Fuente: Museo de Arte de Lima 100 obras maestras.
4.- Retrato póstumo de Santa Rosa de Lima. Autor: Angelino Medoro. 1617.Fuente: La Basílica catedral de Lima.
5.- Retorno a Egipto. Óleo sobre lienzo, de Diego Quispe Tito. Escuela Cusqueña, Siglo XVIII.

Fuente: Museo Nacional de Arqueología Antropología e Historia del Perú: http://museonacional.perucultura/

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ARTE CON CARTONES

Chris Gilmour es un artista británico que lleva el reciclaje a términos artísticos, utiliza el cartón de embalaje para realizar esculturas, algunas a tamaño real, de objetos que tenemos cotidianamente a nuestro alrededor.

Coches, motos, bicicletas, máquinas de escribir, etc. También se atreve con bustos de personajes, dándoles una capa de pintura negra. Otras obras son catedrales, que realiza con con cajas de galletas o de cualquier otro producto.

Trabaja usando solamente cartón y pegamento. No hay estructura de soporte, ningún marco de madera o metal. Y el resultado es una magnífica "copia" del natural, con todo detalle.

En su página podemos cotemplar más obras.

http://www.chrisgilmour.com/en.opere.html

Marian

LA FAMILIA GRIMALDI

En 1997, el Principado de Mónaco cumplió 700 años y la familia Grimaldi revalidó su título de familia real con más permanencia en un trono. Pero la fama grande de los Grimaldi se cimentó a partir de mediados del siglo pasado, cuando Rainiero accedió al trono y puso en marcha una perfecta empresa que combinó negocios financieros, casinos aristocráticos y el Grand Prix de Fórmula Uno, salpicados con el protagonismo escandaloso de alguno de los miembros de la familia real y las muertes trágicas que envolvieron a otros.

El príncipe Rainiero fue coronado en 1949. En 1956 se casó con la actriz Grace Kelly, con quien tuvo tres hijos, Carolina, Alberto y Estefanía.

Carolina, nacida en 1957 fue novia del argentino Guillermo Vilas. Se casó en 1978 con el francés Philippe Junot. Se separó a los dos años. El Vaticano anuló su matrimonio.

En 1982, la familia Grimaldi vivió su momento más trágico: en un accidente automovilístico murió Grace Kelly. Dos años más tarde, Carolina se casó con el industrial italiano Stefano Casiraghi. La pareja tuvo tres hijos. Pero en 1990, Casiraghi murió en el Mediterráneo, mientras competía en motonáutica.

Carolina tuvo luego un romance con el actor francés Vincent Lindon, terminado por éste. Deprimida, encontró finalmente su estabilidad sentimental con su amigo de siempre, el alemán Ernst August V, príncipe de Hannover.

Estefanía, nacida en 1965, desde siempre fue una abonada a los escándalos. El punto culminante fue su matrimonio con su guardaespaldas, Daniel Ducret, con quien tuvo dos hijos.

Alberto, nacido en 1958, al amparo de su eterna soltería, asoma como un príncipe heredero sereno y discreto.


Fuente: Clarín.com
Retratos: Vidal-Quadras.

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GATOS PINTADOS

Al igual que existen verdadeor artistas que pintan sobre el cuerpo humano, también hay atrevidos que lo hacen sobre gatos. Un mérito añadido es conseguir que se estén quietos mientras los pinceles se deslizan por su pelambrera. Al parecer estos pinceles son muy suaves, y la pintura no tóxica.

Aunque también hay quien cree que son obras de un maestro del photoshop.

¿Qué os parece?

Marian

KATHERINE DANCOURT CARY-BARNARD

Es una artista natural de Lima, Perú.

Estudió en La Bottegga, un Taller de Arte dirigido por Lucy Angulo Lafosse.
Realizó cursos de Pintura, Dibujo, Oleo, Técnica de Color, Técnica Mixta, Collage, Acuarela y Acrílico, en los siguientes Centros de Estudio:. Taller de Arte “La Bottega”, 1999 - 2005 . Taller de EsculturaMuseo de Arte de Lima, 2003. Estudios de Arte ContemporáneoMuseo de Arte de Lima, 2001. Diseño GráficoToulouse Lautrec, 1998.

En su obra cabe destacar el intenso colorido y la armonía de las formas.

Su página oficial.... www.katzarts.com/obras.html

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ESCULTURAS MAGNÉTICAS

Sachiko Kodama es un escultor japonés que decidió llevar su arte a otros extremos y realizar esculturas móviles que nunca antes se habían realizado. Se les denomina “esculturas ferrofluidas”. Estas piezas de arte y ciencia son creadas gracias a la utilización de un complejo fluido desarrollado por la NASA llamado “ferrofluid”, el cual contiene partículas magnéticas nanocópicas que responden a un campo magnético determinado, y varios generadores magnéticos. Utilizando complejos programas creados por él y sus colaboradores, Sachiko aprovecha la dinámica de los fluidos y la composición del material para lograr formas formas realmente sorprendentes.

Algunos vídeos para su mejor comprensión en:

http://teimagino.com/esculturas-con-ferrofluido-sachiko-kodama/

Marian

FERNAND LÉGER

Jules Fernand Henri Léger nace en Argentan (Normandía) en 1881. Hijo de un tratante de ganado, ni los frecuentes viajes ni el éxito impedirán que durante toda su vida conserve un cierto aire de campesino normando sencillo y vital.

Sus tempranas dotes para la pintura harán que su familia le envíe al estudio de un arquitecto en Caen, donde ingresa en calidad de aprendiz con catorce años. Esta formación le permitirá ganarse la vida en París, ciudad a la que llega en 1900. Tres años más tarde, después de fracasar en su intento de acceder ala Escuela de Bellas Artes, es admitido en la de Artes decorativas, estudios que simultaneará con la asistencia a la famosa Academie Julian.

En 1913, sus preocupaciones se centraron en el contraste de formas, produciendo una serie de obras en las que retoma la referencia geométrica de los conos y cilindros, pero de una forma prácticamente abstracta y donde el contorno y color se encuentran disociados. El gusto por el contraste se refleja también en la aparición de objetos inesperados, como paraguas o manojos de llaves.

A partir de 1920, la figura humana regresa a su pintura en composiciones en las que aparece en términos de igualdad con elementos de origen industrial. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, ceramista, diseñador de escenografías teatrales y de tapicerías. Falleció el 17 de agosto de 1955.

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