lunes, 11 de agosto de 2008

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA






Es un pintor integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España.

Nació en Tarifa (Cádiz) y comenzó a estudiar Arquitectura, una disciplina que ha seguido influenciando su obra pictórica.

En 1968 se trasladó a Madrid, donde en la década de 1980 se le consideró integrante de la llamada “movida madrileña”.

Sus cuadros, de fuerte colorido y luminosidad representan personajes que se mueven dentro de complejas escenografías teatrales, que aúnan los interiores con los exteriores.

En su etapa más reciente se ha inclinado hacia la temática mitológica, con fuerte contenido simbólico valorado por los tonos ocres y la aparición de desnudos masculinos.

Frente a los típicos valores propugnados por la modernidad abstraccionista (autenticidad de los materiales y pureza formal), la pintura de Villalta es de naturaleza totalmente narrativa.


Marian

domingo, 10 de agosto de 2008

EL ARTE TOPIARIO






Llevar a cabo la poda de un arbusto puede convertirse en todo un reto cuando intentamos iniciarnos en el mundo del arte topiario.

Pirámides, laberintos, óvalos, figuras... las opciones que tenemos para dar forma a determinadas plantas son casi infinitas. Estos jardines tan especiales no son siempre del gusto de todos, ya que hay gente que prefiere una apariencia más natural y salvaje, pero lo cierto es que nadie duda del talento artístico de los maestros del topiario.

El origen etimológico de esta palabra proviene del latín 'topiarius', que se refiere a aquellas personas que, en la antigua Roma, se dedicaban a cuidar los jardines.
Ya en el siglo I se puede leer, en diversos escritos, cómo los propietarios de algunas villas romanas paseaban por sus jardines rodeados de figuras esculpidas en arbustos. Los setos eran recortados a diferentes alturas, y por todo el jardín se repartían pequeños obeliscos vegetales. Estos singulares jardineros romanos gozaron de gran prestigio entre los diversos ámbitos artísticos, incluso aquellos que eran esclavos.

Con el fin del Imperio Romano, parte de su población se extendió por toda Europa, llevando a muchos países el noble arte del topiario, que tuvo su apogeo varios siglos más tarde.

Virtu

viernes, 8 de agosto de 2008

SIN PALABRAS






Impresionante, espectacular, maravilloso, sorprendente, magnífico, alucinante, extraordinario, impactante, grandioso…


Nos quedamos sin adjetivos para calificar el magno acontecimiento que tuvimos el honor de contemplar ayer…. Un espectáculo muy elaborado, un resumen plástico sobre su historia… la inauguración perfecta de unos Juegos Olímpicos, que prometen ser, cuanto menos, interesantes… Suerte a todos los países.


Y felicitaciones a los organizadores, a los que participaron en el evento, y a China en general, por ofrecernos este sueño que hemos vivido despiertos.

http://www.pekin08.es/


Marian y Virtu

jueves, 7 de agosto de 2008

DEL NEGRO AL BLANCO






Michael Jackson es el rey del pop. La figura mundial indiscutible de la música comercial. Nadie ha vendido más discos que él: 200 millones. Su álbum “Thriller” es el más vendido de la historia: 47 millones de copias. Fue nº1 en USA durante 37 semanas. Pero también tiene el récord de controversia: superados los 40 años, sus mejores amigos son niños y su piel es cada vez más blanca que negra.


Empezó su carrera junto a sus hermanos, liderando el grupo Jackson Five desde que tenía 5 años. En su humilde hogar de Indiana, la música y la televisión eran el pan de cada día. Su padre era guitarra en una banda y su madre siempre estaba cantando. Estaba claro que algo bueno tenía que salir de allí.


“Thriller” convierte a Michael Jackson en una estrella galáctica: 8 Grammys de golpe. Por si la canción no fuera suficientemente genial, el videoclip de los zombies se transforma en un referente de este género audiovisual por su innovadora imagen y por ser una verdadera narración. Impresionante.


En 1987, su tercer disco, “Bad”, se coloca número 1, cómo no, y vende ocho millones de copias. Es su época de cuero negro y cadenas, y la última portada en la que su piel es todavía negra. Pero en sus conciertos y apariciones públicas cada vez está más blanco. Según la prensa sensacionalista es un capricho estético que siguió a su operación de nariz. Según el cantante, es por una enfermedad, el vitiligo, que le ha vuelto alérgico al sol.


Y el resto de su vida y obras, es de dominio público.


Sin duda, un gran artista


Marian

miércoles, 6 de agosto de 2008

LA TORRE EIFFEL






Cuando fue construida era el monumento más alto del mundo, con 300 metros de altura (si se suma la antena de radio que se encuentra en su cúspide, su altura es de 324 metros). Estaba previsto que la torre alcanzase los 350 metros de altura, pero los vecinos se alarmaron por la amenaza de que un edificio tan alto pudiera caerse, y se manifestaron, provocando un cambio de planes. Los 24 últimos metros corresponden a una antena de radio que fue añadida mucho después.


El mantenimiento de la torre incluye la aplicación de cincuenta toneladas de pintura, cada cinco años, a efectos de protegerla de la corrosión. En ocasiones, se cambia el color de la pintura. El color original de la torre fue el amarillo, aunque hoy en día no quede nada de él.


Se considera que, aproximadamente, la mitad de las uniones con las que cuenta la estructura están realizadas por motivos de seguridad, es decir, que la torre se mantendría en pie aunque fallara la mitad de las uniones entre sus piezas. Entre 1889 y el año 2004, la Torre Eiffel recibió más de 200 millones de visitantes provenientes de todas partes del mundo. La Torre Eiffel es el lugar más visitado del mundo.


Además, en la parte superior existe un mirador, desde el cual se tiene una amplia vista panorámica de la ciudad de París; y al mismo tiempo se encuentra detallada la distancia a la cual están distintas ciudades del mundo, así como su ubicación.


La estructura comenzó a construirse en 1887 para que sirviera como arco de entrada a la Exposición Universal, una feria mundial organizada para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa. La torre se inauguró el 31 de marzo de 1889 y fue abierta al público el 6 de mayo de ese año.


Cerca de doscientos trabajadores ensamblaron las 18.038 piezas de hierro forjado, usando dos millones y medio de roblones, siguiendo el diseño estructural de Maurice Koechlin.


Debido a la proximidad del río y a la naturaleza del subsuelo, sus cimientos tienen, en cada uno de sus cuatro apoyos, una profundidad de unos 30 metros. Cada una de sus cuatro patas descansa sobre ocho gatos hidráulicos, por lo que se puede considerar que en realidad la torre tiene 32 patas.


El ingeniero francés Gustave Eiffel presentó primero su proyecto de torre a los responsables del Ayuntamiento de Barcelona, para que se construyera en esta ciudad con motivo de la Exposición Universal de Barcelona (1888). Pero a los responsables del ayuntamiento barcelonés les pareció una construcción extraña, y cara, que no encajaría en la ciudad. Tras la negativa del consistorio barcelonés, Eiffel presentó su proyecto a los responsables de la Exposición Universal de París, donde se erigiría un año más tarde, en 1889. Éstos aceptaron construir la torre, pese a que en principio pensaron que la tendrían que desmontar una vez acabada la exposición. Sólo la voluntad popular evitó que se derribase.


En la primera década del siglo XX, los parisinos mostraron su descontento con la Torre, que llegó a tal punto que el gobierno dio la orden de su demolición. Pero su grande y potente antena la salvó de su destrucción, ya que recibía ondas de radio alemanas, en la Primera Guerra Mundial, lo cual sirvió de gran ayuda a los aliados.
A través del tiempo la iluminación nocturna de la torre ha variado con regularidad. En ocasiones especiales se suele iluminar para estar acorde con la celebración. Tal fue el caso de la iluminación de color azul (distintivo de la Unión Europea) que se dio a la torre para conmemorar el Día de Europa en 2006.



Virtu

ZOË MOZERT






La mujer más famosa entre los creadores de pin-ups, Zoë Mozert (1907-1993) fue una fiel seguidora del estilo marcado por Rolf Armstrong. Su obra destaca por la sincera sensualidad de sus mujeres y por su tremenda tenacidad a la hora de romper clichés (no es fácil ser mujer en un mundo de hombres).


Sus retratos de estrellas de Hollywood fueron particularmente populares. Además también hizo portadas para destacados periódicos y varios anuncios. La particularidad de esta artista es que sabía retratar mujeres tan hermosas como reales, con una personalidad propia y rasgos humanos. Artista y también modelo, a menudo posaba para sí misma con la ayuda de un espejo.


Cuando el grueso de su trabajo se orientó a los calendarios (primero para la omnipresente "Brown & Bigelow"), Mozert quiso abrirse horizontes y probó suerte haciendo posters. En esta faceta destacan los que realizó para la película de Carole Lombard, "True Confession" o para Howard Hughes en "The Outlaw". Irrepetible como artista y como mujer, consiguió que hasta sus retratos más ligeros emanaran siempre encanto y sensualidad.


Marian

lunes, 4 de agosto de 2008

BERRUGUETE






(Paredes de Nava, Castilla 1490 – Toledo 1561)


Alonso González de Berruguete, escultor y pintor castellano, hijo de Pedro Berruguete. Entre el 1508 y 1516, aproximadamente, trabajó en Roma y en Florencia al lado de Miguel Ángel, quien influyó decisivamente en su formación artística. A esta época se le han atribuido un grupo de obras de un manierismo precoz.


Cuando volvió, en 1517, Alonso Berruguete estuvo vinculado, como pintor del rey, a la corte de Carlos V. Para él hizo distintos encargos de pintura y escultura, pero no consiguió consolidar el favor del emperador y, después de 1526, quedó definitivamente apartado del círculo cortesano. A partir de entonces se dedicó, en Valladolid, principalmente a la escultura.


Los primeros grandes retablos de Alonso Berruguete –el del monasterio de la Mejorada de Olmedo (contratado en 1523) y el del monasterio de San Benito de Valladolid, hecho poco tiempo después (ambos actualmente en el museo de esa ciudad)- lo acreditan como el escultor peninsular más eminente de su siglo.


Otras obras importantes de Alonso Berruguete son el retablo del Colegio de los Irlandeses, de Salamanca (1529), el de la Epifanía, de la Iglesia de Santiago, de Valladolid (1537), la mitad de los relieves del ensillado alto del coro de la catedral de Toledo (1539) y el grupo de Transfiguración, en alabastro, que corona la silla arquebisbal, el retablo de la Visitación en la iglesia de Santa Úrsula de Toledo y el sepulcro de mármol en la catedral del hospital de Tavera de Toledo.


Virtu