UN CIELO ESPAÑOL PARA LA ONU

Trece meses, 35.000 kilos de pintura y una polémica después, la nueva "Capilla Sixtina del s.XXI", creación del artista español Miquel Barceló, ha sido inaugurada en el Palacio de Naciones de la ONU, en Ginebra (Suiza). Un mar de estalactitas y color. Una inmensa cúpula que ha despertado enconadas oposiciones por el costo al que ha ascendido su ejecución, así como por el origen de parte de los fondos.
En 2007 la Fundación ONUART, constituida con el objetivo primordial de "promover el diálogo a través del arte contemporáneo español", así como "favorecer el entendimiento entre culturas y sociedades, y estimular el multilateralismo en Ginebra", comisionó a Miquel Barceló la decoración de la Sala XX de la sede que las Naciones Unidas posee en Suiza. Un proyecto para el que el artista fue seleccionado por un jurado internacional de entre varios candidatos y que, tras algunos problemas iniciales, ha sido dado por finalizado este mes de noviembre de 2008 con una mediática inauguración a cargo de los reyes de España el pasado día 18. Un trabajo que ha durado trece meses y para el que Barceló ha contado con un equipo de 20 personas, entre científicos de partículas, ingenieros, arquitectos y restauradores de patrimonio, que le ha ayudado a cubrir la flamante y recientemente construida estructura de aluminio reforzada de la cúpula con un mar de estalactitas y colores. (Artelista.com).
Ante unos 700 invitados, el Rey Don Juan Carlos elogió la "indudable belleza creativa y fuerza expresiva" de la cúpula de 1.400 metros cuadrados pintada por el artista mallorquín y convertida en un mar colorista de estalactitas.La pintura se agrupa en determinados puntos asemejando un papel arrugado que crea un efecto de ola.
Durante la ceremonia de inauguración de la sala no se produjo referencia alguna a la polémica generada por el coste de la obra de arte, que se ha cifrado en 18,5 millones de euros, con un 10 por ciento de desviación autorizada (en total unos 20 millones de euros), según informó la Fundación ONUART, encargada del proyecto. Lo que sí se sabe es que el Estado español aporta 7,4 millones de euros, de los que casi cinco proceden del presupuesto del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y el resto de Comunidades Autónomas.(Diario La opinión de Málaga) Al margen de la polémica, es indudable que se trata de una obra colorista y de gran envergadura.

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ARQUITECTURA NO CONVENCIONAL

Existen casas de numerosos estilos y tamaños que no sólo son lugares para vivir, sino que también se pueden convertir en arte, y como tal, pueden gustar o no.
Aquí tenemos unos ejemplos, y una página donde podemos contemplar una gran variedad.

http://arquitecturadecasas.blogspot.com/2008/06/casas-muy-raras.html

Marian

ARTE SOBRE SEDA

El arte sobre seda de Ignacio Álvarez combina una técnica tradicional japonesa. Su pintura en seda se basa en la técnica milenaria japonesa denominada Norizome, la cual exige un proceso largo y elaborado. Consiste en aplicar tintas naturales sobre seda y se delinea por medio de una pasta de arroz que sirve como separador. En los últimos años, Ignacio ha creado su propia técnica que se caracteriza por eliminar el uso de separadores, dando así más frescura y libertad a sus formas. Las texturas y el brillo tan intenso de los colores sobre la seda son realmente excepcionales.
Su obra refleja su amor por el mundo natural. Maneja la complejidad de las formas de manera especial y crea piezas ricas en color y profundidad a través de varias capas de pintura. Por medio de su arte ha logrado plasmar la esencia y el espíritu de la naturaleza.
En cada obra del artista se ve reflejada su maestría en el manejo de los colores y en las múltiples texturas, que se caracterizan por su gran armonía y luminosidad.

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CARLOS VÁZQUEZ MANCERA

Nacido en Málaga el 18 de marzo de 1949-
Se dedica a la pintura desde 1964 y realiza la primera exposición individual en 1966.
Exposiciones: en Málaga, Torremolinos, Benalmádena, Marbella, Nerja Estepona,Torrox, Torredelmar, Alhaurín el G., Alhaurín de la Torre, Antequera, Archidona, Badajoz, Mérida, Zafra, DonBenito, Azuaga Córdoba, Lucena, Fuenteovejuna, Puentegenil, Sevilla, Ciudad Real, Albacete, Toledo, León, Valladolid, Granada y Madrid.Tavira y Santarem (Portugal), Lyon y Paris (Francia)
Pueden visitarlo en:
http://carlos-vazquez.3a2.com/

Marian

LAS MENINAS

El tema del cuadro parece trivial, la infanta y sus damitas de compañía (meninas en portugués) irrumpen en el estudio de Velázquez, pintor de cámara del rey Felipe IV, que se encuentra pensativo y observa los modelos que se dispone a pintar. Nosotros podemos ser esos modelos ya que somos contemplados por Velázquez. Sin embargo, los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, a quienes vemos reflejados en el espejo del fondo, son las personas que el pintor retrata.
Pero vayamos por partes, en primer término y de izquierda a derecha tenemos a María Agustina Sarmiento que está haciendo una reverencia y ofreciendo en una bandeja plateada un jarrito o búcaro rojo a la infanta Margarita de Austria que se encuentra en el centro de la composición y resulta ser una deliciosa y encantadora niña de seis añitos de edad. Margarita acepta con su mano el jarrito y nos observa con su candorosa mirada infantil. Un poco más a la derecha vemos a otra menina, Isabel de Velasco, que también muestra sus respetos mediante una suave reverencia. La siguiente es Maribárbola, enana macrocéfala de origen alemán, que también nos mira y, finalizando este plano, Nicolasillo Pertusato, que parece un niño pero también era un enano, bastante travieso por cierto, pues ya ves que le está dando una patada a un gran mastín tumbado en el suelo.
Un poco más atrás, a la izquierda, está el pintor Velázquez sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta con los demás pinceles en la izquierda. Se está inspirando para pintar a los reyes y se ha representado a sí mismo muy elegante y como de cuarenta años cuando ya rondaba los cincuenta y siete. Delante de él está la parte posterior del lienzo sobre un caballete.
Ahora pasas a la zona derecha y, en un segundo plano, ves dos personajes: la dama Marcela Ulloa, “guarda menor de damas” y un caballero sin identificar que sería un sirviente de la corte y que tiene las manos juntas mientras escucha la conversación de la dama. Para marcar la distancia y el espacio, Velázquez los sitúa a ambos en penumbra y más abocetados que las meninas.
Al fondo, una puerta de madera con cuarterones se abre a una estancia posterior muy iluminada y José Nieto, aposentador de la corte, está en las escaleras, no sabemos si viene o se va. Lleva un sombrero en la mano y viste una elegante capa negra.
La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay grandes cuadros por las paredes (identificados en la actualidad). Existen ventanas en la pared derecha y están alternativamente abiertas y cerradas lo que nos acentúa la sensación de profundidad y de atmósfera real. Existen múltiples versiones de esta famosa obra, he aquí algunas.
VÍDEOS:http://www.dailymotion.com/video/x1da2c_las-meninas_creationhttp://www.youtube.com/watch?v=hj4bdndTF9I

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FIESTA DE LA CHANFAINA

Ayer se celebró en Totalán, pequeño pueblo de la axarquía malagueña, la IV Fiesta de la Chanfaina, considerada de Interés Turístico Provincial por la Diputación de Málaga.
La chanfaina es un guiso con patatas, vinagre, orégano, comino y otras especias, que se puede completar con morcilla, chorizo o asaduras. El secreto está en el aliño.
No sólo pudimos degustar este plato, también un riquísimo vino del terreno, aceitunas, aceite de oliva y diversos embutidos.
Anoten en su agenda... finales de noviembre. No se lo pueden perder.

Marian

INGEBORG GAUGER

Pintora naif, autodidacta, natural de Hamburgo , Alemania (1920).Casada con un profesor de arte, que murió en la Segunda Guerra Mundial, lleva muchos años afincada en la isla de Ibiza.Ella ha sabido capturar la esencia de la isla, la luz, el color y lo ha reflejado con absoluta sencillez en su extensa obra.

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