EL IMPRESIONANTE SALAR DE UYUNI

El salar de Uyuni , con sus 12.000 km², es el mayor desierto de sal del mundo. Está situado a unos 3.650 metros de altura entre los departamentos de Potosí y Oruro, en el Altiplano de Bolivia, sobre la Cordillera de los Andes.

Contiene 10 mil millones de toneladas de sal, de la cual 25,000 toneladas son extraídas cada año.

Existen aproximadamente 11 capas de sal, con espesores que varían entre los dos y diez metros. La costra que se encuentra en la superficie tiene un espesor de 10 metros. La profundidad del salar es de 120 metros.

El salar de Uyuni es también uno de los principales destinos turísticos de Bolivia ya que lo visitan aproximadamente 60.000 turistas cada año.

En el mes de noviembre se convierte en el lugar de cría de tres especies de flamencos.

Existen cactus gigantes de hasta 10 m de altura que se encuentran en la Isla del Pescado. Esta isla es la mayor del conjunto de islotes situados en el centro del Salar de Uyuni. Es también un centro turístico dentro del salar.

Se descubrieron momias de 3.000 años de antigüedad en una caverna al borde del salar.

A orillas del salar, además, se encuentran varios hoteles construidos con bloques de sal. (Wiki).

Las imágenes del lugar son bellísimas.

Marian

CONCIERTO DE NAVIDAD

El Auditorio de la Diputación de Málaga acogió el sábado 11 a las orquestas jóvenes malagueñas, JOPMA y Orquesta Escuela, para su tradicional Concierto de Navidad.

Con un magnífico programa, acorde con estas fechas navideñas, el sonido melodioso y rítmico inundó la sala, completamente llena de espectadores que disfrutaron (disfrutamos) con la música.

Además de Villancicos y otras obras, finalizaron con un Danzón, de Arturo Márquez, que nos hizo bailar en las butacas, con su ritmo latino.

Nuestra enhorabuena al Director, Ángel Luís Pérez Garrido, y a los músicos, que con su esfuerzo y profesionalidad nos deleitan en todos los conciertos que ofrecen. Gracias.

Más información en:

http://www.malaga21.es/cultura/ficha/8773/Tchaikovsky-y-Danzon-para-recibir-la-Navidad.html

Y en su página oficial:

http://jopma.net/

Virtu

LOS SUEÑOS DE JUAN ROMERO

Aunque hace un tiempo dedicamos una entrada a este pintor, volvemos a traerlo a estas páginas porque su obra nos gusta mucho.

Se trata de un reconocido artista nacido en Sevilla en 1932.

Juan Romero tiene una fuerte tradición parisina, su obra tiene influencias del simbolismo de Chagall y Dubuffet. Su temática es onírica, creadora de un mundo feliz ficticio.

El color en sus obras es muy vivo, las formas definidas, con una ocupación casi total de todo el espacio. Su estética es cercana a la sicodelia de los años 70, y sus composiciones clásicas.

Romero realizó su primer cuadro en la casa de un amigo en la plaza Zurbarán, «lo compró una señora de una empresa donde yo trabajaba de botones, por un duro. Aún lo tiene».

Desde su etapa parisina ha ido numerando toda su obra, «ahora estoy pintando el cuadro 749. Siempre les he puesto una numeración y además, he hecho una fotografía de cada cuadro que salía de mi estudio».

Llegó a París en 1957, «con tres mil pesetas en el bolsillo y sin saber francés. No entendía nada, era como un bebé. Mi intención era quedarme a vivir en París para siempre». Pero todo cambió cuando en 1967 le otorgaron el Premio de la Bienal de Arte de París, «aquello tuvo mucha repercusión en España y poca en Francia. Echaba mucho de menos mi tierra, así que volví y me quedé en Madrid».

Ha tenido casa en Sevilla hasta hace dos años y reconoce que su pintura no sería lo mismo sin París, «seguramente de haberme quedado aquí me hubiera dedicado a la enseñanza».

Afirma que disfruta pintando, «es mi terapia. Siempre digo que no trabajo, disfruto».

Piensa que su pintura es muy sevillana, «aprendas donde aprendas al final sale lo que has mamado. Yo en París recordaba los azulejos del Alcázar que siempre he incluido en mis cuadros».

Cuando estudiaba tenía influencias de José María Labrador y de Pérez Aguilera, «y después de Paul Klee y de Gustav Klimt, «por los dorados, claro. Pero la realidad es que siempre estoy aprendiendo de alguien». (ABC).

Marian

LAS CRISELEFANTINAS

Criselefantino: del griego χρυσός chrysos, ‘oro’, y ελεφάντινος elephantinos, ‘marfil’.

Las criselefantinas son unas figuras de bronce y marfil que empezaron a realizarse a finales del siglo XIX pero no fue hasta después de la primera guerra mundial cuando, dentro del llamado Art Nouveau, se desarrollaron plenamente.

En 1925 se celebra en París la Gran Exposición Internacional del Arts Décoratifs et Industriels Modernes de donde toma su nombre el nuevo estilo Art Decó, los artistas representan la figura de la mujer sacada del music hall y de los ballets rusos y lo hacen dotándola de espiritualidad, idealizando la belleza y siempre en movimiento.

El origen de esta denominación de criselefantinas se encuentra en un referente histórico, la antigua Grecia. En la época de Fidias se utilizaba la técnica de combinar el oro (chrysós) y el marfil para la creación de estatuas que representaban a las diosas mitológicas. El marfil se aplicaba a las partes carnosas que quedaban al descubierto configurando así un aspecto realista de las figuras, para el ropaje su utilizaba el oro, relativamente abundante ya que procedía de las minas de las colonias.

Curiosamente, a finales del siglo XIX otro imperio colonial, en esta ocasión Bélgica, aprovecha sus recursos del Congo y anima a los artistas a utilizar el marfil en la elaboración de sus creaciones. En 1894 Van Estuelde, secretario de Estado, dicta una normativa para que los artistas dispongan de las mejores piezas y de forma gratuita, con el fin de estimular su consumo en producciones más estandarizadas.

Posiblemente una de las mejores colecciones de criselefantinas se encuentra en el Museo de la Casa Lis de Salamanca gracias a la fundación "Manuel Ramos Andrade" con piezas de los mejores autores de este movimiento como H. Chiparus, F. Preiss, R. Colinet, J. Clará, L. Alliot y muchos otros.

Marian

CHRISTILLA GERMAIN

Natural de Marsella (Francia), estudió arte en Boston durante dos años.
En 1984 se traslada a la Guyana francesa, donde estudia diferentes estilos artísticos.
Da a conocer su obra en numerosas exposiciones colectivas, con acuarelas, cerámicas, pinturas acrílicas y mosaicos.
En 2007 se instaló en Quebec, donde reside actualmente.

Su obra, ingenua y original, es un canto a la vida.

Más en:
http://artodyssey1.blogspot.com/2010/10/christilla-germain-christilla-germain.html

Virtu