LA IGLESIA DE LA SANGRE DERRAMADA

Es una tradición rusa construir un templo religioso en honor de acontecimientos históricos.

La Iglesia de la Resurrección de Cristo se levantó en el lugar donde fue mortalmente herido por los terroristas el emperador ruso Alexander Segundo, el 1 de Marzo de 1881, dicho evento provocó que la nombraran la Iglesia de la Sangre Derramada. Es mas conocida como la catedral de San Salvador sobre la sangre y es uno de los pocos ejemplos de edificaciones erigidas a finales del siglo XIX -inicio del siglo XX- debido a la arquitectura tradicional rusa, que representa un monumento conmemorativo de valor histórico y artístico.

Alejandro III, el sucesor de Alejandro II, convocó un concurso para construir el templo indicando que "la iglesia se construyera en el puro estilo ruso del siglo XVII", de acuerdo con las tradiciones de la arquitectura ortodoxa.

El zar dio preferencia al proyecto de Parland, porque en la estructura y decoración del templo se utilizaban los procedimientos utilizados en la construcción de la catedral de San Basilio en Moscú, uno de los emblemas simbólicos de Rusia.

Se colocó la primera piedra en octubre de 1883, pero se necesitaron casi 25 años para acabar los trabajos de construcción.

El templo tiene un altar mayor y tres ábsides. El macizo de la iglesia lleva cinco cúpulas: una central, en forma de pirámide, y cuatro laterales en forma de cebolla. Pegado al cuerpo central está el campanario que consta de dos pisos. La Iglesia tiene 81 metros de altura y su superficie total es de 1642,35 metros cuadrados.

Las cúpulas por encima del altar están cubiertas con hojas de latón dorado, mientras que los pórticos, frontones y cornisas están decoradas con zinc y latón.

La fachada cuenta con 20 tablas de granito rojo oscuro que nos hacen recordar las fechas de los episodios más importantes del reinado de Alejandro Segundo. Los exteriores están revestidos por el ladrillo rojo pardo de Siegersdorf. Los interiores impresionan por su adorno para el cual se usaron más de 20 minerales distintos como el pórfido, el jaspe, la rodonita y otros.

En la parte oeste del edificio, por debajo de la carpa en forma de torre, se encuentra el lugar de la tragedia. Allí, siete escalones por debajo del nivel del suelo, se puede ver una parte del empedrado y rejas del Canal de Catalina, reliquias sagradas manchadas con la sangre de Alejandro II.

Atraen especial atención los mosaicos que cubren una amplia zona de los interiores, aproximadamente 7000 metros cuadrados.

Muchos artistas de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, artesanos rusos y extranjeros participaron en la construcción de esta Iglesia.

Los mosaicos exteriores cuentan con una superficie de unos 400 metros cuadrados. Además de temas bíblicos, se realizaron los escudos de las ciudades y provincias de Rusia. Las paredes interiores están casi totalmente cubiertas de mosaicos.

El diseño de los mosaicos ha sido elaborado por un grupo de 25 artistas, entre ellos el pintor ruso Vasnetzov, famoso por su pintura religiosa.

La construcción de la Iglesia de la Sangre Derramada en el centro histórico de San Petersburgo, provocó ciertos cambios en las plazas y calles que se encuentran a su alrededor. Pero Parland logró incorporar el templo en el casco histórico sin afectar el ambiente arquitectónico de otras épocas.

Actualmente, la Iglesia de la Sangre Derramada es uno de los museos más populares de San Petersburgo, donde acuden cada año casi 1 millón de visitantes.

Marian

MABEL ÁLVAREZ

Nació en la isla de Oahu, en Hawai, en el seno de una familia española. Su padre era físico, y su hermano Walter, fue nominado para el premio Nobel, por sus contribuciones a la medicina.

En 1906, la familia se trasladó a Los Ángeles.

Desde muy pequeña Mabel demostró sus aptitudes para la pintura, en sus primeras obras dibuja sus sueños, esperanzas, deseos.... pero más tarde sus simbólicas pinturas dieron paso a unas obras más realistas.

Mabel Álvarez fue una mujer muy culta, que se sumergió en el arte y las enseñanzas espirituales de Will Levington Confort. Confort le presentó a la vanguardia europea y la animó a ampliar sus horizontes más allá del impresionismo regional de California.

En 1922 se unió al Grupo de los Ocho, que eran pintores con una orientación modernista.

En 1950 sus obras se convirtieron en algo más simbólico y decorativo.

Mabel fue una artista destacada, y fue objeto de una exposición individual en 1941 en el Museo de Los Ángeles.

Marian

CRISTÓBAL TORAL

Nació en el año 1940 en Torre Alhaquime, Cádiz, (España), aunque su infancia y adolescencia la vivió en Antequera, Málaga. En esta ciudad inició, en 1958, sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios. Más tarde pasó a la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Y finalmente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Consiguió la Beca Fundación Juan March para estudiar en España y más tarde en Nueva York.

Representó a España en la Bienal Internacional del Arte de Florencia; y participó en la exposición "Realismo fantástico en España", la cual obtuvo el Gran Premio de la XII Bienal de Sao Paulo.

A lo largo de su carrera realizó importantes exposiciones individuales en Madrid, Nueva York y París, donde se hizo famoso por sus cuadros realistas.

Se le considera uno de los grandes referentes del realismo mágico español del siglo XX. Siendo uno de los pocos pintores que ha entendido la vanguardia a su manera.

Su obra, que mezcla una figuración realista con imágenes oníricas, habla de viajes y trayectos, reales o imaginarios, porque según él "nunca como en el siglo que vivimos se ha viajado tanto y se ha visto tanto equipaje".

El pintor siempre se ha mostrado reticente a tener que pintar al estilo internacional, tomando como referentes grandes ciudades como Londres o París, porque el resultado de esto "es una pintura muy similar". Para él lo importante es que se refleje la personalidad del artista en su obra, "nos preocupamos demasiado por imitar las tendencias que triunfan en el extranjero, en las grandes capitales del mundo, cuando lo interesante es inspirarse en la realidad que nos rodea, la vida, y todo este misterio".

Por este motivo logró sobresalir y hacer una pintura que muy poco tiene que ver con otras obras pictóricas.

Este excelente artista, cuenta su largo recorrido profesional y personal en una autobiografía titulada "La vida en una maleta" -publicada por la editorial Temas de Hoy-, con prólogo de Mario Vargas Llosa.

Marian

LA LEYENDA DE ZAMARRILLA

Cuenta la leyenda que Juan Zamarrilla era un famoso bandido de Igualeja, en la Serranía de Ronda.

Corría el año 1800, durante el reinado de Carlos III. Sus andanzas iban de boca en boca; sus robos, sus delitos al frente de sus 50 hombres, de gustos caros y buenos caprichos, pero generoso y entregado a los pobres.

De cada robo una parte la repartía entre los pobres de cada pueblo, y así su leyenda fue aumentando haciéndose cada vez más querido y admirado.

Su audacia crecía, e incluso sus tropelías ya llegaban casi hasta los límites de la capital, Málaga. Decidieron capturarlo, y mandaron en su busca a una partida de soldados. Pero nadie los ayudaba, y no los encontraban.

Pasó el tiempo, y finalmente cerca de Antequera consiguieron acorralarlo.

Muertos todos sus hombres, sólo Juan Zamarrilla quedó vivo.

Huyendo se topó con una ermita en el monte. Dentro estaba María Santísima de la Amargura, la imagen que se procesiona en Málaga.

Los soldados rodean la Ermita, Zamarrilla se encierra dentro... desesperado y devoto como era, se postra frente a la Virgen, y con lágrimas en los ojos le pide su perdón y su ayuda.

Cuando ve que están a punto de entrar, el bandolero se oculta bajo el manto de la Virgen, muy pegado a ella. Los soldados entran... pero no lo encuentran. Después de un buen rato, extrañados por el misterio, se marchan, y allí queda, libre y a salvo Zamarrilla.

El bandolero sale de su escondrijo, se acerca a la Virgen, la mira con ojos de agradecimiento, y saca de su zurrón lo único que en ese momento le quedaba: una rosa blanca. Cogiendo su propio puñal, lo clava con la rosa en el pecho de la Virgen, y entonces, atónito, asiste al milagro: la rosa blanca se tiñe de rojo.

Arrepentido, el bandolero ingresa como monje y vive dedicado a los pobres, pero cada año, en aquel mismo día sube hasta la Ermita a depositar su ofrenda de una rosa roja.

Pero un día, mientras pedía por los caminos, llevando esa rosa roja en la mano, es asaltado por otro bandido. Zamarrilla, ya viejo, pero aún con sus fuerzas, se enfrenta a él, pero sin poderlo evitar, recibe una puñalada mortal del bandido. Zamarrilla cae en tierra, y antes de morir, ve como ante sus ojos se le aparece la Virgen de Zamarrilla que le abre las puertas del Cielo... cuando levanta de nuevo su rosa roja para dársela a su Virgen, la rosa roja se torna blanca...

Fuente: http://www.zamarrilla.es/ermita.html

Marian

JAN TINHOLT

El humor, el asombro y la melancolía son las palabras claves que caracterizan la obra del artista de Utrecht, Jan Tinholt.
Jan Tinholt es un autodidacta que se ha convertido en un artista contemporáneo talentoso con un estilo muy personal.
En el estilo "naif" que reproduce sus fantasías en lo que podría describirse mejor como "surrealismo ingenuo, paisajes como decorados de teatro con grandes flores de colores y las colinas alrededor de árboles y setos bien cortados.
Sus figuras se encuentran en un entorno similar a un parque, donde se están haciendo algún tipo de actividad. Están bailando, bañándose, siendo cariñosos...
A veces, el escenario está vacío, como en un cambio de escena teatral en la que los actores pueden volver en cualquier momento.
Jan Tinholt pinta una realidad soñada con un ligero matiz melancólico, un parque infantil para los adultos.

Virtu