LAS CARAS DE BUSH

LA NOVIA DE BUSH“La Novia de Bush”, es un cuadro surrealista brotado de la imaginación altamente creativa del internacionalmente reconocido pintor dominicano Rigo Peralta, que en la obra, desnuda las miserias de la guerra. El cuadro, uno de sus tantos aportes, adquirido por el propietario de la discoteca Ambar Room para su exposición permanente en el establecimiento, ha llamado la atención por la combinación de elementos sugestivos, vibrantes colores y sobre todo, el mensaje pacifista que invoca el artista en el lienzo.“El cuadro “La Novia de Bush”, refleja la destrucción de las torres gemelas (11 de septiembre del 2001), el caballo de Troya, que es la estrategia de guerra usada para atacar a Estados Unidos y la mujer con las manos vacías y el vestido lleno de sangre.

BUSH TIENE MONOS EN LA CARAEl artista de Pittsburgh, Chris Savido, de 23 años, pintó 'Bush Monkeys', un pequeño acrílico sobre lienzo, para venderlo en una feria callejera. Artista casi desconocido, Savido tenía esperanzas de sacar algunos dólares de su peculiar obra en una exposición organizada por la revista 'Animal Magazine' en el mercado de Chelsea. Todo parecía normal hasta que el director del mercado analizó más de cerca de qué estaba compuesto el retrato de Bush -monos en un pantano, nadando o ahogándose- y decidió cerrar la muestra de inmediato. Para Savido, la polémica sobre la censura de su cuadro se ha convertido en la mejor noticia del año. Además de conseguir súbita celebridad, con reportajes acerca de su obra desde el New York Times hasta Al-Yazira, Animal Magazine le ofreció una gran solución alternativa: proyectar durante un mes el cuadro censurado en un enorme póster en uno de los lugares más visibles de Manhattan, encima del túnel Holland por donde pasan cada día 400.000 conductores, con lo cual 12 millones de personas podrán ver el 'Bush Monkeys'. (INFO-TK)

LA CARA MÁS "PORNOGRÁFICA" DE BUSHVarias imágenes pornográficas componen el rostro del presidente de Estados Unidos, George W. Bush, en un polémico collage realizado por un artista británico, que decidió vengarse de esta peculiar manera, después de que el inquilino de la Casa Blanca prescindiera de sus servicios como retratista.Jonathan Yeo, que así se llama el artista, muestra su controvertida obra. A primera vista, parece totalmente casta. Pero, si uno se fija con atención, descubre que los retazos que componen las facciones del presidente son imágenes sexuales explícitas. Yeo recibió un encargo para hacer un retrato del presidente, sin duda con un tono más "oficialista". La petición, según el diario The Sun, procedía de la Biblioteca Bush, que necesita un retrato para recordar el legado del presidente estadounidense una vez que abandone la Casa Blanca. Finalmente quedó en nada después de que los comisarios de esa institución se echaron atrás.Pero Yeo decidió continuar con el trabajo aunque, eso sí, con otra idea en mente. Para ello seleccionó fragmentos de imágenes pornográficas de más de un centenar de publicaciones y las unió para componer la cara de Bush, quien dejará el cargo en enero de 2009."Lo hice por diversión, no para ofender, pero estoy satisfecho con el resultado", ha señalado el artista al presentar su obra. El retrato de Yeo, que curiosamente es hijo de un diputado conservador británico, Tim Yeo, ha causado malestar en las filas republicanas estadounidenses.

(Artículo aparecido en El País)

Un retrato de George W. Bush construido con un mosaico de retratos de soldados estadounidenses muertos en la guerra

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EL PERRO EN LA PINTURA

Desde los albores de la civilización, el perro figura en la pintura como aquél que a menudo se califica como el más fiel compañero del hombre. Durante la prehistoria –unos 4.500 años a. C.– aparecen las primeras representaciones del perro en las pinturas rupestres. Por cierto, se lo representa menos que los animales de caza, principales fuentes de inspiración, pero figura como perro de caza, de una raza que no se parece a ninguna de las conocidas en la actualidad. Es en el antiguo Egipto cuando las pinturas de perros comienzan a presentar ejemplares que se asemejan a los de hoy.
En el imperio Romano, el guardián del hogar
Durante el Imperio Romano, el papel que desempeña el perro en la sociedad evoluciona hasta alcanzar su condición de animal doméstico. Es el guardián del hogar y, a la vez, una preciosa ayuda para la caza. Aparece como el compañero de todos los momentos, fiel y totalmente entregado a su amo. Estos perros son esencialmente molosos, tan impresionantes como feroces, que prohiben el acceso de sus hogares a los extraños.
En la Edad Media, sobre todo un perro de caza
Hasta la Edad Media, el perro prácticamente desaparece de las representaciones pictóricas. Tal vez esto se deba a la mala imagen que tenían los pintores de entonces de todos los perros vagabundos, agresivos, peligrosos y hambrientos, que devoraban la carroña. También se hace maldito para los musulmanes, simbolizando las fuerzas del mal y de la muerte.
La utilización del perro para la caza contribuye a hacer cambiar de opinión a la mayoría de la población, aunque cabe señalar que a principios de la Edad Media, sólo se explotan las cualidades de agresividad de los perros. De esta manera, el perro vuelve a estar presente en la pintura, rara vez solo sino más bien en jauría. Los pintores suelen representa al rey cazando en compañía de sus perros, a veces muy numerosos, ya que las jaurías pueden agrupar hasta un millar de animales.
La representación pictórica se asemeja cada vez más a la realidad. No siempre resulta evidente determinar con exactitud qué raza sirvió de modelo; tal vez, se trataba de perros provenientes de cruces. No obstante, cada categoría de perro posee su propia especialidad. Los sabuesos de persecución sólo se utilizan para la caza de pelo, para levantar y perseguir a las presas. Se trata de razas de aspecto similar, pero de colores diferentes: los perros de Saint-Hubert, los perros Blancos del Rey, los Fauves de Bretagne y los Grises de San Luis. Sus nombres indican bastante claramente a quién pertenecían. Los perros de muestra aparecen asociados a los halcones en el transcurso de la caza mayor y se utilizan antes de la aparición de las armas de fuego para ejecutar a las presas.
En el Renacimiento, el perro se humaniza
Desde fines de la Edad Media, aparece en los cuadros el perro de compañía. Al lado de las damas, sobre sus rodillas o a sus pies, siempre se trata de perros de tamaño más pequeño que los perros de caza. Pequeños lebreles u otros perros enanos parecen suscitar un gran interés en sus amas, que les prodigan muchas caricias. Todas las razas caninas figuran en los cuadros pintados en el siglo XVI, desde los pequeños perros de compañía que pertenecen a las damas y doncellas, hasta los Lebreles, perros refinados y perros de mayor tamaño, que acompañan a sus señores.
El perro se humaniza; aparece entonces, tumbado bajo las mesas durante los banquetes, comiendo lo que le tiran los invitados. De esta manera, alcanza toda su dimensión de animal de compañía. Los artistas de todos los países pintan a estos perros; en Venecia por ejemplo, los Bichons, confortablemente instalados sobre un cojín, se dejan mimar por su dueña durante un paseo en góndola. A pesar de esto, no deja de ser un compañero indispensable para la caza. En ese terreno, los pintores hacen una distinción cada vez más grande entre los diferentes tipos de perros de caza: sabuesos, perros de muestra, etc.
Desde el siglo XVII hasta nuestros días, evolución de las razas
A partir del siglo XVII, el número de razas aumenta sensiblemente, nuevamente en relación con la actividad de la caza, al menos al principio. En efecto, la diversificación de las técnicas de caza y de los animales que se cazan se acompaña de una diversificación de las jaurías. Sin embargo, hacia fines de ese siglo, los perros de jauría van siendo dejados de lado progresivamente, dando paso a perros de tamaño más pequeño, como los King Charles, a los cuales los soberanos dedicaban mucha atención. Poco a poco, los perros comienzan a aparecer solos en los cuadros o, al menos, como figura central. Algunos artistas se especializan entonces en la pintura de animales, como François Desportes (1661-1743), pintor oficial de Luis XIV de Francia, Paul de Vos (1596-1678) o Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).
Lo más sorprendente es el realismo con el cual se pinta a los perros, tanto desde el punto de vista anatómico como expresivo: las actitudes y las miradas características de cada raza se copian directamente de la realidad. Incluso a veces, parecería que el perro sólo figura en el cuadro para seguir viviendo eternamente. Más recientemente, en los siglos XIX y XX, las jaurías de grandes perros de caza, al servicio de los soberanos de antaño, desaparecen para dejar lugar a perros casi exclusivamente de compañía y, con menor frecuencia, a cuidadores de rebaños y perros guardianes. Los pintores dan de estos perros una imagen casi sentimental. La inclinación de los pintores y de la sociedad contemporánea por los perros no cesa de aumentar.
Progresivamente, se perfila un estilo abstracto, que considera al perro como un símbolo, lo que hace imposible determinar qué raza inspiró al pintor. Sin embargo, el perro sigue siendo una fuente de admiración y de inspiración inagotable y apreciada por todos.
Fuente: Royal Canin

HENRY MOORE

Escultor británico, comenzó sus estudios artísticos en Leeds después de combatir en la Primera Guerra Mundial, y en 1919 ingresó en el Royal College of Art con una beca. Su interés por la escultura arcaica y clásica le llevó a frecuentar el British Museum y a viajar por Italia, Francia y España.
En esta época tenía ya un estudio propio y había forjado el estilo que caracterizaría su trayectoria artística. Rechazaba la búsqueda de la belleza al estilo de los clásicos o del Renacimiento y en sus obras buscaba tan sólo la expresión de una energía interior. Desde 1930, la figura yacente y la maternidad se configuraron como sus dos temas preferidos, a los que se añadieron más tarde las pequeñas cabezas y los grupos familiares.
En 1934, Moore comenzó a excavar cavidades en los materiales y, a partir de 1940, cavidades y masas poseen prácticamente la misma importancia, en una búsqueda de complementariedad entre forma y espacio. El Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia, recibido en 1948, lo proyectó a nivel internacional y, en lo sucesivo, recibió innumerables encargos, muchos de ellos para exteriores, lo que le llevó a aumentar el tamaño de sus obras.

La piedra en los inicios, y el bronce después, fueron sus materiales preferidos. Es considerado uno de los escultores más importantes del siglo XX y una de las principales figuras artísticas del Reino Unido contemporáneo.

Marian

KISHOR SHINDE

Es un pintor abstracto de proyección internacional. Ha recibido el premio más prestigioso en la India, el National Academy Award, otorgado por la Lalit Kala Akademi, entre otros muchos reconocimientos y premios en la India.

La obra de Shinde ha sido expuesta en las principales galerías de Alemania, India, Singapur y otros países asiáticos.

'Siento que mis obras hablan mucho de mí mismo. Yo no soy un buen orador ni tampoco un buen escritor. Cada vez que necesito expresarme me dirijo a mis lienzos. Ese es el único recurso que tengo. Encuentro mi acción y satisfacción en la pintura'. (Kishor)

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POETA Y PINTOR

Poeta estadounidense, uno de los escritores más experimentales e inventivos del siglo XX. Su nombre completo era Edward Estlin Cummings. Nació en Cambridge (Massachusetts), y estudió en la Universidad de Harvard. Durante la I Guerra Mundial fue conductor de ambulancias en Francia, y estuvo tres meses detenido en un campo de concentración militar por una acusación falsa, experiencia que utilizaría como base en su libro autobiográfico, La habitación enorme (1922). Sus obras incluyen Poemas XLI; Él, una obra de teatro en verso y prosa; CIOPW, libro de dibujos y pinturas cuyo título en inglés viene de las primeras letras de los materiales empleados -carboncillo (charcoal), tinta (ink), óleo (oil), lápiz (pencil) y acuarela (watercolor); Eimi, diario de su viaje a la Unión Soviética; y otros poemas. El estilo de Cummings se caracteriza por su inconformismo tipográfico sus distorsiones sintácticas, su puntuación inusual, los neologismos y el empleo libre de los ritmos del jazz y la jerga. Aunque el contenido emocional de su poesía parece en primera instancia cínico, básicamente es lírico y casi romántico.

Una muestra de su poesía y su pintura.

Llevo tu corazón conmigo (lo llevo en mi corazón)

nunca estoy sin él (tú vas dondequiera que yo voy, amor mío);

y todo lo que hagopor mí mismo lo haces tú también, amada mía.

No temo al destino (pues tú eres mi destino, mi amor)

no deseo ningún mundo (pues hermosa tú eres mi mundo, mi verdad)

y tú eres todo lo que una luna siempre ha sido y todo lo que un sol cantará siempre eres tú.

He aquí el más profundo secreto que nadie conoce (he aquí la raíz y el brote del brote y el cielo del cielo de un árbol llamado vida; que crece más alto de lo que un alma puede esperar o una mente puede ocultar) y éste es el prodigio que mantiene a las estrellas separadas.

Llevo tu corazón (lo llevo en mi corazón).

Marian

LOS DIBUJOS DE UN PREMIO NOBEL

Desde su más tierna infancia, Santiago Ramón y Cajal tuvo un natural impulso hacia la pintura y el dibujo. Coloreaba y garabateba toda superficie que se le pusiera delante. Su progenitor, Justo Ramón no aceptaba la afición de su hijo, y no sólo eso sino que hacía todo lo posible por alejarle del arte. Le escondía los lápices, le castigaba... en la mentalidad de Don Justo todo aquello que no fuese práctico y útil no era apropiado. Pero el joven Santiago siempre se las ingeniaba para practicar su afición. En sus memorias: Recuerdos de mi vida: mi infancia y mi juventud, habla así:

"Tendría yo como ocho o nueve años, cuando era ya mi manía irresistible de manchar papeles, embadurnar las tapias, puertas y fachadas recién revocadas del pueblo con toda clase de garabatos, escenas guerreras y lances de toreo... más como no podría dibujar en casa, porque mis padres consideraban la pintura cual distracción nefanda... salíame al campo... y copiaba carretas, caballos, aldeanos y cuantos accidentes del paisaje me parecían interesantes.. que guardaba como oro en paño... y traduciendo mis ensueños al papel, teniendo por varita mágica un lápiz, forjé un mundo a mi antojo, poblado de todas aquellas cosas que alimentaban mis ensueños.... todo desfilaba por mi lápiz inquieto, que se detenía poco en las escenas de costumbres... eran mi especialidad los terribles episodios bélicos y así, en un santiamén, cubría una pared de barcos echados a pique, de náufragos salvados en una tabla, de héroes antiguos cubiertos de brillantes arneses y defendidos por empenachado yelmo, de catapultas, muros, fosos, caballos y jinetes."

En la misma época su padre decide someter a examen uno de sus dibujos: "... Aburrido ya, sin duda, de quitarme lápices y dibujos y viendo la ardiente vocación demostrada hacia la pintura, decidió mi progenitor averiguar si aquellos monos tenían algún mérito y prometían para su autor las glorias de un Velázquez... Recurrió el autor de mis días a cierto revocador y decorador forastero, llegado por aquellos tiempos a Ayerbe... Llegados a la presencia del Aristarco, desplegué tímidamente mi estampa, harto incorrecta; miróla y remiróla el pintor de brocha gorda, y, después de mover significativamente la cabeza y de adoptar una actitud magistral y solemne, exclamó: ¡Vaya un mamarracho! ¡Ni esto es apóstol, ni la figura tiene proporciones, ni los paños son propios... ni el chico será jamás un artista...!En efecto, la opinión del manchaparedes cayó en mi familia como el dictamen de una Academia de Bellas Artes".

Aun así Santiago siguió pintando:"Verdad vulgar es que el hombre copia lo que ama. Y el mundo de la vida, como el del espíritu, amar es reproducir. Carece de fervor quien, por un acto de inhibición, no descarta de su mente las imágenes vulgares y antiestéticas para hacer destacar vigorosamente la representación favorita, que viene a ser algo nuestro, puesto que la hemos embellecido con lo mejor de nuestra sensibilidad y nuestra fantasía constructiva. Fiel a la citada ley psicológica, pinté yo cuanto embelesaba mis ojos... mis dibujos, empero, distaban mucho de satisfacerme desde el punto de vista técnico... Agobiábame, sobre todo, la riqueza inagotable de los matices de tierras, follajes, flores y encarnaciones humanas".

Cuando Cajal estudió en Huesca, recibió clases de D. León Abadías..."Quedó satisfecho de mis trabajos, considerándome, según declaró más de una vez, como discípulo más brillante de cuantos habían pasado por su academia... mi excelente maestro hizo más: se tomó la molestia de visitar a mi padre en Ayerbe, a quien instó encarecidamente para que, sin vacilar un momento, me consagrara al hermoso arte de Apeles, en el cual me esperaban en su sentir triunfos resonantes. Arrastrado por su fervor, extremó los elogios al catecúmeno: pero todo fue en vano. Imposible fue persuadir al autor de mis días de que en las inclinaciones artísticas de su retoño había más que pasajero diletantismo..."

Y estos fueron los mayores logros de su fugaz pero sentida carrera artística. Pocos años después en 1870, dibujó el Álbum anatómico. Y este álbum, unido a los cientos de dibujos científicos que elaboró son su verdadero legado al mundo del arte.

Con sus dibujos científicos acercó una estética que, aunque de base científica, no cesó de repetirse en el siglo XX. Se trata de la abstracción y de la relevancia de lo mínimo en el mundo. Sin saberlo, posiblemente su aporte al arte tuvo más transcendencia de la que jamás soñó.

Ver más en: http://www.aragob.es/culytur/rcajal/pres.htm

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FEDERICO JORDAN

Nació en Torreón, Coahuila, en 1969.

Actualmente vive en la ciudad de Monterrey, Nuevo León donde es catedrático de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León y es representado por Gerald and Cullen Rapp en Nueva Cork y por Vicky Sosa, en Ciudad de México.

Federico Jordán es un ilustrador editorial y publicitario. Habitualmente incluye publicaciones en The New York Times, The Wall Street Journal, Forbes, Harvard Business Review, Stanford University, Reed Elzevier, Business Week, Washington Post, American Airlines, etc.

Su página en Internet se encuentra en http://www.fjordan.com/

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