jueves, 30 de abril de 2009

LOS RETRATOS DE AL FAYUM






Los retratos de Al Fayum son una de las manifestaciones artísticas más impresionantes de la historia de Egipto, principalmente de su período romano.

Son representaciones realistas de personas cuya finalidad consistía, una vez que fallecían, en ser colocados sobre el rostro de su momia. Se ejecutaban en madera o sobre las propias vendas de lino y cuando los contemplamos tomamos pronto conciencia de que los modelos son personas jóvenes, lo que no debe sorprendernos si tenemos en cuenta que en esos tiempos la esperanza de vida no llegaba mucho más allá de los 35 años. Parece algo contrastado, además, que los retratos debieron ser realizados, al menos la mayor parte de ellos, cuando el modelo vivía, de hecho la investigación arqueológica ha verificado que la edad de la persona momificada es siempre más avanzada que la que sugiere la imagen retratada. El investigador británico Petrie encontró un retrato que estaba enmarcado, deduciendo de ello que la pintura, en vida del representado, habría estado expuesta en su casa y que fue después, cuando falleció, cuando fue aplicada a su momia.
Todos estos retratos proceden de las necrópolis de El Fayum, llanura situada a unos 60 kilómetros al sur de El Cairo, al oeste del Nilo. También se han identificado algunos retratos en otros lugares como Antinoópolis y Akhmin. El primer ejemplar del que se tienen noticias fue descubierto en El Fayum, en 1615, por el viajero Pietro della Valle y a finales del siglo XIX, cuando Flinders Petrie excavaba en ese lugar, los retratos circulaban ya por diversos países europeos y Estados Unidos.

Os invitamos a leer un precioso texto sobre estos retratos:


http://www.scribd.com/doc/6570235/Los-Retratos-de-Fayum

Marian

martes, 28 de abril de 2009

LA DANZA DEL AGUA












Ver danzar el agua es algo impresionante, mágico. La sincronización del movimiento y la música suele ser perfecta.
No se puede permanecer impasible ante un espectáculo de tal magnitud, el espíritu se extasia al contemplar esos chorros de agua que estallan en miríadas de gotas o se cimbrean al compás de una deliciosa melodía.
Para disfrutar de ello, nada mejor que asistir en directo a una exhibición de este tipo, pero mientras llega la ocasión de presenciarlo, aquí van algunos vídeos para hacerse unan idea.

Vídeos:
Virtu

sábado, 25 de abril de 2009

ALGUNOS SÍ SON PROFETAS EN SU TIERRA












Es el caso del pintor Santiago Fernández Aragüez, que ayer recibió un merecido homenaje. Se trataba de inaugurar un edificio de usos múltiples en la Residencia Andalucía de la Universidad Laboral de Málaga, donde había sido profesor hace años, y que lleva su nombre.
Fue un acto memorable.

Comenzó con unas palabras de presentación del autor, por parte de antiguos compañeros del centro, breves palabras pero muy sentidas. También habló Santiago, que se notaba muy emocionado de encontrarse allí, después de tanto tiempo.

A continuación tuvimos la suerte de escuchar una “big band” en un lugar de ensueño, un anfiteatro, pero moderno, rodeado de vegetación y trinos de pájaros. Interpretaron numerosas canciones de jazz y blues, algunas de ellas cantadas por Eva, una maravillosa voz negra, aún siendo blanca.

Cuando terminó la actuación, pasamos al edificio a contemplar las numerosas obras que ha donado Aragüez, algunas de ellas ya estaban allí hace años, por ejemplo las plumillas, que por cierto son preciosas. Mucho colorido en sus pinturas, como ya nos tiene acostumbrados y que tal vez sea una de sus señas de identidad. Pudimos deleitarnos también con unos geniales collages que nos asombraron, y algunas esculturas muy originales.
Más tarde pasamos a degustar variadas viandas, propias del evento, la presentación de los platos y un sabor inigualable. Todo ello con una sorpresa, el vino, embotellado por una bodega de Álora, tenía en sus etiquetas una obra del maestro Aragüez.
Fue una preciosa noche, digna de aquellas que contaba Sherezade.

Nuestra enhorabuena, amigo Santiago.

Para ver más obras, os invitamos a dar un paseo por su web:

Marian y Virtu

jueves, 23 de abril de 2009

LOS HERMANOS VIVANCOS












Los Vivancos ya eran Los Vivancos antes de nacer. Su futuro, planeado por su padre desde la cuna, estaba claro desde un principio: darse un largo chapuzón de formación en clave de música, danza, gimnasia artística y deportiva y artes marciales, bucear durante la infancia en sus habilidades naturales y salir a la superficie, cada uno, para respirar el aire de su propia carrera profesional. Recorrer muchos caminos y hacerlos después confluir, llegado el momento.
Después de vueltas y más vueltas por los cinco continentes, componiendo bajo el paraguas del flamenco y buscando la inspiración con Paganini o Dvorák en la retina, inspirándose en el break-dance, el circo o el hip-hop, estos siete hermanos de nombres bíblicos han recorrido España, y hace unos días tuvimos la suerte de poderlos contemplar en Málaga. Los Vivancos componen, interpretan, bailan, coreografían y producen sus espectáculos. Todos, uno por uno, aman el momento que les ha tocado vivir.
Elías (de 31 años, el mayor), Judáh, Josuá, Cristo, Israel, Aarón, y Josué (el menor, con 24 años) supieron pronto que contemplarían la vida desde las alturas de un escenario. Los siete -hermanos de 32 hijos de siete madres diferentes- nacieron en Cataluña y crecieron en un entorno concentrado en darles una educación artística multidisciplinar y llena de matices. ¿El resultado? Antes de cumplir los 18 alguno ya viajaba por EE UU como primer bailarín de la Compañía Nacional de Arte estadounidense, otro era tentado por el Circo del Sol por sus habilidades acróbatas y otro ganaba premios como violonchelista o se titulaba en ballet clásico en el Nacional London Studio. Todo marchaba según lo planeado por su padre.
Durante su infancia los siete estudiaron en la escuela que su progenitor había fundado y dirigía en British Columbia (EE UU), la Qüanticoch Independent School. La mayoría, después, continuaron unidos en la Junior Symphony Orchestra of Ámsterdam y, de ahí, comenzaron a viajar por todo el mundo. Desde Canadá a Francia pasando por China o Inglaterra, han ido evolucionando. De actuar "una vez al año en el salón de casa" a colgar el cartel de no hay billetes durante un mes en el estadio parisino de Bercy, con capacidad para 18.000 personas.(El País).

Vean algunos de sus números:
http://www.youtube.com/watch?v=EOuSynZHYLw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-JPd8kk3nLk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ZEMIsmNCatA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mqjq7rOiTiM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lXzg8B_QwEw&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=o0BhKWD7Fpo
Marian

miércoles, 22 de abril de 2009

ODILON REDON












Pintor y dibujante francés (22 de abril de 1840 – 6 de julio de 1916), vinculado al movimiento simbolista y precursor del surrealismo.
Odilon Redon nace en una familia trabajadora de buena posición, debido al trabajo de desbroce que realizó el padre en Nueva Orleans (Estados Unidos).
Debido a problemas de salud los padres lo envían a vivir con su tío a Peyrelebade, una localidad campestre.
En 1851, Odilon Redon regresa a la casa de sus padres y comienza a asistir a la escuela, resultando muy difícil su adaptación.
En 1855 comenzó sus estudios de dibujo con Stanislas Gorin, pintor romántico que ejerció gran influencia en su carrera y a través del cual conoció los principales pintores de la época.
Luego de un tortuoso camino pasa por la Escuela de Bellas Artes de París, donde choca con el rígido academicismo, en 1864 conoce al grabador y pintor Rodolphe Bresdin, otra gran influencia en su formación. Hacia 1870 se une al ejército para servir en la guerra franco-prusiana (1870-1871) y tiempo después da por concluida su etapa de formación teniendo un estilo plenamente personal.
En el periodo comprendido entre 1874 y 1890, Odilon Redon renuncia al uso del color, creando litografías y dibujos a lápiz o carboncillo que llamó "Los Negros", hecho que lo hizo poco popular en la Francia de la época dominada por el color.
Este periodo de también coincide con hechos trágicos en su vida, entre ellos la muerte de su primer hijo.
Hacia 1890 realiza un nuevo viraje revitalizado por el nacimiento de su segundo hijo, volviendo el color a sus obras.
En 1913, Odilon Redon participa en la Exposición Internacional de Arte Moderno "Armory Show" en Nueva York, ya como un artista consagrado.

Más obras en:
Virtu

martes, 21 de abril de 2009

RARINDRA PRAKARSA












Una imagen puede transmitir sensaciones por la luz, el color, la textura y por supuesto el contenido que muestre, pero si además esa imagen va mejorada con detalles técnicos que nos dan una sensación de elevación, de tercera dimensión la cosa ya cambia hacia el plano de la perfección. Esto es lo que ha logrado Rarindra Prakarsa, es un indonesio de Yakarta, que usando cámaras Canon y un trabajo posterior de mejora de elementos determinados para dar mayor dimensión a sus trabajos consigue alcanzar el nivel de maestro de la imagen, él, que se considera semiprofesional, trabaja en el mundo de la fotografía desde el año 95.


Marian

lunes, 20 de abril de 2009

LA DANZA












La danza es una sucesión de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o determinadas acciones comunes sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir.
Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos.
No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza "contemporánea". El término 'contemporáneo' denota aspectos de progreso y actualidad, además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar, espacio y tiempo.

Danzas, de diferentes países, para disfrutar:
Virtu

viernes, 17 de abril de 2009

LOS FRESCOS ERÓTICOS DE POMPEYA












Frescos bien conservados con temas eróticos, indican la principal actividad del edificio llamado "Lupanare", el más importante de los burdeles de Pompeya.
Descubierto en 1862, el prostíbulo poseía una decena de habitaciones sobre dos niveles.
El primer piso se reservaba a los clientes más destacados, mientras que la parte baja era frecuentada por las clases más modestas y los esclavos.
Las pinturas expuestas se caracterizan por ser muy explícitas, ya que servían como catálogo de las prestaciones ofrecidas por el burdel.

Por otro lado, hace quince años Luciana Jacobelli, joven arqueóloga, descubrió al realizar excavaciones en las afueras de los muros de la ciudad una sorprendente serie de frescos eróticos en un baño termal.
Alguna vez en el lugar se reunían hombres y mujeres que flotaban en bañaderas de agua fría y caliente desde donde miraban al cielo y al mar.
Los ocho frescos que perduran, pintados en oro, verde y rojo con el tono de la sangre seca, muestran escenas de varios actos sexuales.
Marian

miércoles, 15 de abril de 2009

DERINKUYU, CIUDAD SUBTERRÁNEA












En 1963, un habitante de Derinkuyu (en la región de Capadocia, Anatolia central, Turquía), derribando una pared de su casa-cueva, descubrió asombrado que detrás de la misma se encontraba una misteriosa habitación que nunca había visto; esta habitación le llevó a otra, y ésta a otra y a otra… Por casualidad había descubierto la ciudad subterránea de Derinkuyu, cuyo primer nivel pudo ser excavado por los hititas alrededor del año 1400 a.C.
Los arqueólogos comenzaron a estudiar esta fascinante ciudad subterránea abandonada. Consiguieron llegar a los cuarenta metros de profundidad, aunque se cree que tiene un fondo de hasta 85 metros.
En la actualidad se han descubierto 20 niveles subterráneos. Sólo pueden visitarse los ocho niveles superiores; los demás están parcialmente obstruidos o reservados a los arqueólogos y antropólogos que estudian Derinkuyu.
La ciudad fue utilizada como refugio por miles de personas que vivían en el subsuelo para protegerse de las frecuentes invasiones que sufrió Capadocia, en las diversas épocas de su ocupación, y también por los primeros cristianos.
Los enemigos, conscientes del peligro que encerraba introducirse en el interior de la ciudad, por lo general intentaban que la población saliera a la superficie envenenando los pozos.
El interior es asombroso: las galerías subterráneas de Derinkuyu (en las que hay espacio para, al menos, 10.000 personas) podían bloquearse en tres puntos estratégicos desplazando puertas circulares de piedra. Estas pesadas rocas que cerraban el pasillo impedían la entrada de los enemigos. Tenían de 1 a 1,5 metros de altura, unos 50 centímetros de ancho y un peso de hasta 500 Kilos.
En los niveles recuperados se han localizado establos, comedores, una iglesia (de planta cruciforme de 20 por 9 metros, con un techo de más de tres metros de altura), cocinas (todavía ennegrecidas por el hollín de las hogueras que se encendían para cocinar), prensas para el vino y para el aceite, bodegas, tiendas de alimentación, una escuela, numerosas habitaciones e, incluso, un bar.
La ciudad se beneficiaba de la existencia de un río subterráneo; tenía pozos de agua y un magnífico sistema de ventilación (se han descubierto 52 pozos de ventilación), que asombra a los ingenieros de la actualidad.
Increíble ¿no?. Unas imágenes, para hacerse una idea.
Más información y fotos:

Vídeos:


Virtu

martes, 14 de abril de 2009

INTERIOR DE IGLESIAS MEXICANAS












Cualquier adjetivo para describirlas se queda corto, mejor disfruten viéndolas.
Marian