martes, 30 de septiembre de 2008

PINTAR ES UN PLACER...






La pintura naif se caracteriza por ser colorista, ingenua, sin reglas. Es un modo de expresión propio, personal y carente de conocimiento de las normas técnicas de la pintura. Es practicada por artistas autodidactas dotados de un sentido plástico natural.

Es un arte nato y espontáneo, sin mensajes. Se trata de plasmar un recuerdo, un sueño, un paisaje, sin academicismos, tal como surge del alma, de forma intuitiva.

Los resultados suelen ser bonitos por la afectividad y frescura que se desprenden de las obras.


He aquí algunos ejemplos. Paisajes soñados.


Virtu y Marian

domingo, 28 de septiembre de 2008

AMPARO CRUZ HERRERA






Amparo Cruz Mayor nació en Madrid el 4 de Octubre de 1926. Hija del insigne pintor linense José Cruz Herrera, Académico de Bellas Artes de San Fernando, firma sus óleos como Amparo Cruz Herrera.


Los constantes viajes de sus padres le hicieron conocer los principales focos de la pintura europea, norteafricana y americana. Sus estancias en París, Bruselas, Stach (Suiza), Casablanca y otras ciudades enriquecieron su sensibilidad y la visión europeizada de sus obras.


Persona autodidacta, tan sólo de la mano de su padre conoció y aprendió la técnica de los pintores impresionistas. Perfeccionó su propia pintura hasta conseguir este estilo tan temperamental y de gran sutileza.


Amparo Cruz Herrera ha expuesto sus obras en ciudades como París, Argel y Tánger.Persona muy viajera, ha visitado India, Perú, México, Indonesia, Francia, Uruguay, China, EEUU, Holanda, Bélgica, Turquía, Cuba... y ha demostrado a través de su obra la luz, la belleza y el espíritu humano que sólo ella puede trasmitir con su mirada llena de sensibilidad y maestría.


Virtu

MOLINA CAMPOS






Su nombre completo era Florencio Molina Campos, nació en Buenos Aires el 21 de Agosto de 1891.

Estudió en los colegios La Salle, El Salvador y Nacional Buenos Aires, y ya a temprana edad comenzó a dibujar, materializando siempre paisajes campestres, o figuras gauchescas, con su vestimenta típica o simplemente la faena que él presenciaba en su estancia Los Ángeles, en la provincia de Buenos Aires, o La Matilde en Chajarí, provincia de Entre Ríos.

A los 35 años tuvo su primera exposición, en la Sociedad Rural.

Durante toda su vida representó en sus obras al paisano y su ambiente, diciendo alguna vez que él mismo se sentía "gaucho". Además fue periodista, dio muchas conferencias y colaboró en diarios y revistas, así como tambien publicó varios cuentos.

Residió varios años en Estados Unidos, pintando para una empresa agrícola, donde sus obras se hicieron muy famosas y además mantuvo una estrecha relación con Walt Disney, asesorándolo en varias películas.

Hacia el año 1958 regresa a Argentina, y muere el 16 de noviembre de 1959 en su ciudad natal.


Marian

viernes, 26 de septiembre de 2008

MUSEO INTERNACIONAL DE ARTE NAÏF - JAÉN






El museo Internacional de Arte Naïf de Jaén fue inaugurado el día 20 de diciembre de 1.990, integrándose en las instalaciones del Centro Cultural "Palacio de Villardompardo", donde ocupa el ala izquierda del conjunto arquitectónico.


En su origen y creación parte del legado de D. Manuel Moral Mozas, artista naïf oriundo de Torredelcampo (Jaén), quien donó a la Diputación Provincial su colección privada de arte naïf, en la que se incluían obras suyas y de otros artistas.


A raíz de este legado y ante la laguna existente en España, la Diputación Provincial decide crear un museo dedicado a este estilo artístico. Tras realizar un llamamiento a artistas y coleccionistas Naïf, inaugura una Exposición en el año 1.988 con una muy favorable respuesta tanto nacional como internacional. Los convocados, además de participar en la exposición, contribuyeron a la formación del museo donando obras suyas: así pues, entre el patrocinio de la Diputación y la respuesta de los particulares surge el Museo de Arte que, en una primera época, de 1.988 a 1.990, expone tan solo en tres de las Salas del Palacio de Villardompardo, etapa que culmina con la inauguración oficial el día 20 de diciembre de 1.990. En la segunda etapa que le sucede, el museo amplía en gran medida sus colecciones y se extiende al edificio de cuatro plantas que hoy ocupa. Actualmente y dado el continuo crecimiento del museo, tanto por parte de pintores españoles como extranjeros, se contempla una segunda ampliación del mismo.


El Museo Naïf de Jaén es el primero de estas características que se crea en España y viene a llenar el gran vacío que existía hasta entonces, ya que este arte siempre ha sido subestimado y relegado a un segundo plano en el mundo de los museos y del arte, quedando limitada su importancia o representación a colecciones privadas y galerías de arte.


Las obras Naïf se caracterizan en primer lugar por estar creadas por personas autodidactas, que pintan sin leyes, ni cánones establecidos, ni aprendidos en academias. Destacan sobre todo por su gran cromatismo, elemento primordial, utilizando colores planos y muy vivos, con un dibujo bien delimitado y detallista, tanto en los primeros planos como en los más lejanos. Otra característica es la falta de perspectiva, cada autor soluciona el problema como buenamente puede, produciendo un efecto general en todas las obras de ingenuidad. Los Naïf crean un mundo fantástico, de ensueño, lleno de inocencia y sencillez, lo que hace que se produzca en el espectador una fácil comprensión.


El museo, que alberga más de 600 obras de casi 150 artistas de los cinco continentes, es el único de estas características que hay en España y forma parte del circuito internacional de pinacotecas de esta especialidad junto a otros como el Max Fourny en París o los de Niza, Guimaraes, Serbia o Haití.La mayoría de los visitantes llegan a este lugar atraídos por la popularidad de los baños árabes, pero acaban sorprendidos por el cromatismo y la fantasía de los cuadros que se exponen en las 14 salas del museo naïf, un tercio de ellas dedicadas a autores extranjeros.


Manuel Moral, que sólo fue a la escuela hasta los siete años, empezó a pintar al llegar a la jubilación. Antes fue un primoroso ebanista y un tallista singular. Sus cuadros son una prolongación de los campos verdes y ocres que tantas veces presenció en la campiña y sus olivares una invitación al sosiego y la serenidad. Tal fue el talento plástico de Moral -como lo reconoció el doctor Vallejo-Nágera, la máxima autoridad española en el arte naïf- que llegó a exponer en las principales galerías del país e incluso en la sala Picasso de Nueva York en dos ocasiones.


El arte naïf siempre ha estado un tanto subestimado en España, no ocurre lo mismo en Francia, donde las obras de Rousseau, señalado por Picasso como el gran artista naïf, se exponen en el Museo Impresionista.


Virtu

miércoles, 24 de septiembre de 2008

ARTE CON HUEVOS






Otra forma de decorar huevos es taladrándolos con finísimos instrumentos, para evitar que se rompan, y también esculpiendo la superficie de manera que se van eliminando pequeñas capas.

Sin duda requiere paciencia y precisión, y suponemos que más de un huevo habrá terminado roto.

Son pequeñas y preciosas esculturas.

¿Probamos a ver qué nos sale?


Marian

domingo, 21 de septiembre de 2008

DAMIEN HIRST






Se considera a Damien Hirst el precursor del movimiento “young British artists”, un fenómeno de gran éxito internacional en los años 90 que situó Londres en el epicentro de la actividad artística.

Nacido en Bristol en 1962, Hirst es tan admirado por unos como denostado por otros y su obra es de las más polémicas.
El tema central del trabajo de Hirst ha sido una exploración de la mortalidad, un tema tradicional que Hirst ha puesto al día y ha ampliado con originalidad y fuerza. Muchas de sus obras consisten en animales muertos, cortados y conservados en formaldehído en grandes vitrinas. Otro tema constante en el trabajo de Damien es el material médico.

La obra de Hirst ha sido discutida en casi todas partes donde se ha exhibido. En el Reino Unido ha criticado a los medios de comunicación, a los que acusa de crear prejuicios en el público. En los Estados Unidos se impidió a varias de sus obras entrar en el país por no cumplir la normativa sanitaria, y también por el riesgo de transmitir la enfermedad de las vacas locas, a pesar de ser animales destinados a una exposición artística y sumergidos en formaldehído.

Además de estas composiciones, Hirst ha participado en otros géneros artísticos. Así, ha diseñado portadas de discos y ha dirigido vídeo clips y una película. Sus obras han sido expuestas en Europa, América, Corea y Australia.


Virtu

viernes, 19 de septiembre de 2008

JOYAS CON HUEVOS






El huevo es uno de los mejores alimentos de que dispone el ser humano.

Lo habitual es tirar la cáscara cuando se consume el interior o se va a consumir, pero hay quien la "recicla" de diferentes maneras.

Una de ellas es convertirlo en joya. Se puede pintar el exterior como una obra de arte, completarlo con piedras preciosas o perlas, encajarlo en algún soporte de metal que puede ser de oro o plata, incluso prepararlo como un joyero que es una joya en sí.

Mejor contemplemos algunos modelos... así da gusto comer huevos.


Marian

jueves, 18 de septiembre de 2008

FERENC PATAKI






Nacíó el 31 de enero de 1944 en Nagybecskerek (en la actualidad Zrenjanin,Serbia). Pintor autodidacta, a partir de 1982 ha desarrollado un estilo ingenuo. En sus pinturas intenta transmitir su temperamento. Más que ninguna otra cosa le encanta la paz y la soledad, y sabe plasmarlo en su pintura.


Se puede decir que la obra de Pataki tiene unas características que le son propias. Su composición, su uso del color y su particular sensibilidad son perfectamente reconocibles. Un Pataki siempre incluye su marca de identidad de tres pequeñas nubes y tres golondrinas (porque la vida es muy hermosa) y un árbol seco (porque el mundo aún no es perfecto).


A través de los años Ferenc ha recibido numerosos premios por su trabajo y ha sido destacado en muchas publicaciones.


Ferenc Pataki ha realizado ocho exposiciones individuales y ha participado en más de doscientas exposiciones colectivas en todo el mundo.


Más información:





Virtu

martes, 16 de septiembre de 2008

LA BATALLA DE FLORES






La Batalla de Flores de Laredo se celebra cada año el último viernes de Agosto. Consiste en el desfile de carros engalanados (carrozas) recubiertos en su totalidad con flores y pétalos naturales. Los motivos de las carrozas son diversos: aves, seres mitológicos, fantasías, elementos decorativos, animales, etc.


La Batalla de Flores está declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional. Su nacimiento se remonta a 1908 y surge con la intención de ser un festejo inminentemente ‘popular’.


A pesar de que ahora su recorrido se hace por tierra, comenzó en el Abra de Laredo, ya que la mayoría de los vecinos de la villa eran marineros. En esta primera ‘batalla’ participaron 25 traineras del Cabildo, adornadas con latas y otros elementos decorativos, que salieron a la mar fuera de la dársena del muelle de 1884.


Todas las traineras eran movidas a remo y junto a ellas participó una góndola, dibujada por Gonzalo Bringas Vega y patrocinada por Nicasio Escalante. Fue esta góndola, que desfiló con el nombre de ‘La Argentina’, la ganadora de la primera ‘Batalla de Flores’.


Debido al éxito obtenido y con el fin de hacer una fiesta más participativa, los organizadores tomaron la decisión, al año siguiente, de realizarla por tierra, tradición que se ha mantenido hasta hoy. Sólo hubo un año que no se celebró la Batalla de Flores, 1936.


La Flor es el elemento indispensable de la fiesta, hasta el extremo de haber dado nombre a la misma.En sus inicios, las carrozas aparecían adornadas con crisantemos, rosas y hortensias, que se cogían en los chalets de la gente acaudalada que veraneaba en la villa –famosa colonia madrileña- y que se acompañaban de magnolia. Aunque en esta primera época ya aparece el pétalo decorando las carrozas, es a partir de los años 50 cuando se generaliza su uso en la decoración de las figuras.


Previamente, se han ido sustituyendo las rosas, hortensias y crisantemos utilizados en las primeras ediciones por la margarita hasta que en 1950 aparece la dalia (morada) junto al clavelón chino.


A partir de 1950, se generaliza la utilización de dalias y clavelón en diferentes colores y formas en cifras de varias decenas de miles por cada carroza, flores que, en su mayoría, son cultivadas por los propios carrocistas sembrando y mimando las mismas por los meses de mayo y junio cortándolas la víspera de la Batalla de Flores, para que de esta forma conserven su color y frescura para el desfile final, tras ser colocadas en lo que se ha venido a llamarse La Noche Mágica o La Noche de las Flores.


Tenemos una cita en Laredo el próximo año. No se lo pierdan.


Marian

domingo, 14 de septiembre de 2008

BULY






Aurelio Díaz Trillo, Buly, es natural de Huelva pero afincado en Macharaviaya ( Málaga, España ).

Este magnifico pintor nos muestra un mundo, su mundo .
Según J.J. Díaz Trillo, "en estos dos últimos años Buly ha dado a su obra un giro significativo, ha vuelto a romper sus propios moldes de antaño y arriesga como nunca en formas y color. Desde la exposición Córdoba (Primavera 2002), donde “puertas”, “perfiles” o “retratos de mujeres” en el marco de una Iberia precisa y dibujada al son de un pincel inconfundible, Buly ha resuelto romper y reinventarse a sí mismo en nuevas series y propuestas que expone con la timidez de siempre y con la convicción de entonces.

Es fiel a sí mismo y a lo que cree y cree en la pintura. Se tropieza y se entristece pero, como nadie, se levanta y pinta. Madruga con el pincel y la esperanza y casi siempre duerme en paz porque ha dejado su conciencia, buena o mala, sobre el papel, la tela, la madera o el metal. Lo que sea que recoja su afán minucioso de labrar en arte dulzura o rabia. No abandona jamás. Es testarudo en su lenguaje y hábil para tejer ternura y espanto, denuncia y alabanza".


Colorido en su obra, y visión particular de la vida, en todas sus manifestaciones.


Virtu