jueves, 30 de septiembre de 2010

MILTON MORALES GRILLO











Milton Morales Grillo es un pintor de 47 años, oriundo del municipio de Oporapa en el sur del Huila, con nueve años ganó su primera beca para estudiar a distancia dibujo y pintura. Estudió artes plásticas en el Instituto de Arte de Cali y cerámica y escultura en la Universidad Nacional en Bogotá.

En sus obras destaca el gran colorido utilizando técnicas mixtas en óleos, acrílicos y esmaltes principalmente.
De acuerdo con el artista, el amarillo de los amaneceres y de los atardeceres en los campos huilenses, el verde de los cultivos, el azul de las montañas, y de los reflejos de los lagos y del río Magdalena son colores que lo “nutren” y por ello los plasma en el lienzo.


Aunque ha sido reconocido por su impecable trabajo como pintor, la escultura también forma parte de su creación artística. Entre muchas de sus hermosas y llamativas obras, se destaca “Las Gemelas Danzantes”, ubicada frente a la Terminal de Transporte de Pitalito.

Durante su carrera artística ha sido merecedor de varios reconocimientos gracias a la calidad de sus obras. En 2006 obtuvo el primer lugar en la Quinta Bienal de Arte Contemporáneo en la galería de Las Naciones en Buenos Aires, Argentina. En ese mismo año ganó una beca de la Fundación Karrvaz, de Alcalá del Juncar en Albacete, España.
Además, recibió una mención de honor del Gobierno Departamental como uno de los artistas más representativos y por su aporte artístico al país.
Asímismo, el Municipio de Pitalito, donde actualmente es director de la galería de arte la Terraza, le ha otorgado menciones al mérito artístico y por ser un gestor cultural de esa localidad.


Más información en:

http://josemiltonmorales.blogspot.com/


Marian

miércoles, 29 de septiembre de 2010

TIERRA SANTA, UN PARQUE TEMÁTICO RELIGIOSO











Tierra Santa es un parque temático situado en Buenos Aires, referido a las distintas etapas de la vida de Jesucristo, desde su nacimiento, hasta su crucifixión y su resurrección.

La gran cantidad de personal que trabaja en el parque, todos vestidos con atuendos típicos de la época, hacen sentir al visitante como si lo hubieran transportado en el túnel del tiempo, hace 2000 años.

Entre las representaciones más destacadas que se pueden ver, se encuentran El pesebre, La Resurrección, La última cena, El Vía Crucis, La Creación, La gruta de las vírgenes y los santos, El muro de los lamentos y un templo romano.

Un sinfín de puestos de venta de souvenirs, varios restaurantes y la posibilidad de ser retratado junto a un Cristo gigante, se mezclan con los distintos períodos de la vida cotidiana de esta pintoresca representación de Tierra Santa.


“Fundado hace diez años en un extenso terreno, las construcciones de fibra de vidrio recrean Jerusalén y otras locaciones importantes que aparecen dentro de la Biblia. Por $30 módicos pesitos argentinos usted tiene derecho a ser testigo de múltiples maravillas como el set de “La Creación”, que consta de un espectáculo de 15 minutos con rayos láser, hielo seco y animatronics de varias especies, un Adán y una preciosa Eva semi-desnudos por supuesto.

Ver el pesebre animado más grande del mundo en una falsa cueva con capacidad para 400 personas. Disfrutar de shows en vivo de belly dancing o hasta de un carrusel con animalitos nobles y canciones religiosas. Y, para cerrar el paseo, un Cristo de 18 metros de altura que surge de una montaña y dispone de 36 movimientos mecánicos.

También hay lugares de comida árabe y armenia con nombres entrañables como “El arca de Noé”, donde se vende cerveza, vino y coñac, material didáctico para poder entender mejor algunos de las pasajes bíblicos o para poder intentar hablar en el idioma de los ángeles.

Con música ambiental de fondo (Enya) emanada de las palmeras-bocinas, este lugar es sin duda el sueño dorado de Ned Flanders.

El slogan que viene en un mapa impreso que te regalan al entrar dice: “Llegás con la esperanza de vivir un día a pleno y te vas pleno de esperanza”.

Yo digo, después de pasar siete horas ahí, que me quedo con ganas de ver recreaciones de la vida de Job, capítulos intensos de Sodoma y Gomorra, el Apocalipsis y sus criaturas -que seguro en animatronics serían espectaculares-, o hasta el mismísimo infierno con todo y unas explosiones controladas, sin duda pondrían a este parque a la altura de cualquier Disney o Six Flags.” (Blog Rinostalgias).


Marian

martes, 28 de septiembre de 2010

DEXTER DALWOOD EN MÁLAGA











El artista británico Dexter Dalwood (Bristol, 1960) invita a repasar algunos de los principales acontecimientos sociales y políticos acaecidos en el siglo XX años a través de su imaginario. Dalwood es el protagonista de la retrospectiva que el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga) le dedica hasta el próximo 28 de noviembre, muestra en la que se exhiben 44 obras realizadas en los últimos 13 años (24 lienzos y 20 collages) y que está organizada en colaboración con el museo Tate St. Ives de Londres y el Frac Champagne-Ardenne de Reims (Francia).

El artista británico, que se muestra reacio a ser adscrito a cualquier consideración generacional, se inspira en imágenes de revistas y publicaciones históricas. Recrea localizaciones imaginarias que rememoran acontecimientos relacionados con famosos, como Neverland (1999), lienzo en el que muestra el dormitorio del rancho donde murió Michael Jackson o las estancias que habitaron Truman Capote, Jimmy Hendrix o Kurt Cobain, entre otros personajes famosos. (El País).


Marian

domingo, 26 de septiembre de 2010

EL AROMA DE MONA LISA










La 'Mona Lisa', de Leonardo Da Vinci, uno de los cuadros más famosos del mundo, fue recreada en un Festival de Sidney con 3.604 tazas de café a las que, para conseguir los diferentes colores del cuadro, se le añadieron variadas cantidades de leche.

Para la lograr el objetivo, trabajó un equipo de ocho personas (que tardó tres horas en completar la obra) sobre una lona sin la reproducción, lo cual dejó asombrados a quienes estuvieron presentes durante el proceso.

La iniciativa se debe a la cadena Grinders Coffee para el Rocks Aroma Festival en Sidney, Australia, y fue admirada por unas 130.000 personas que acudieron al evento.

Elaine Kelly, una de las organizadoras, se mostró encantada con el resultado, contó que una vez que tuvieron la idea de crear una imagen a base de tazas de café, empezaron a buscar algo icónico que reproducir y optaron por la pintura más icónica de la historia. " Queríamos crear algo sorprendente, sensible y divertido de manera que pudiese conectar con el público",

La auténtica 'Mona Lisa' es propiedad del gobierno francés, se expone en el Museo del Louvre, en París, y mide 77 por 53 centímetros.

En esta nueva versión, la 'Gioconda', como también se la conoce, midió 6 por 4 metros.


Marian

sábado, 25 de septiembre de 2010

SHADOW ART











Shadow Art es una herramienta para crear esculturas abstractas que, según su orientación respecto a la fuente de luz, consiguen el efecto de las tres sombras. El trabajo del software se puede trasladar al mundo real, con piezas de Lego, por ejemplo, y ser utilizadas en programas de creación 3D.
Existen artistas de la talla de Tim Noble, Sue Webster y Kumi Yamashita, por citar algunos.

Noble y Webster realizan muchas de sus obras más notables con montones de basura, con la luz proyectada sobre ellos, crean una imagen de la sombra completamente diferente al que se ve cuando se mira directamente a la pila deliberadamente encubierta.
En una de las obras, realizada con objetos de desecho, el resultado es espectacular, puede observarse a la pareja en un momento de descanso, fumando un cigarrillo y bebiendo una copa de vino.

Kumi Yamashita crea algunas sombras increíbles con objetos simples y ordinarios como papel, madera, aluminio, bloques de construcción, y lo más importante: la luz. Yamashita organiza estos objetos de una manera particular para crear espectaculares sombras de personas y cosas.

Más en:
http://www.gizmodo.es/2009/11/10/shadow-art-tres-sombras-diferentes-para-un-mismo-objeto.html
http://www.environmentalgraffiti.com/featured/incredible-shadow-art-created-from-junk/12265

Vídeos:
http://www.youtube.com/watch?v=GV8umUgohcg
http://www.youtube.com/watch?v=E0fV_Roz1AI
http://www.youtube.com/watch?v=JCxVDa6CG60&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Q4dbpETAr60&feature=related

Virtu

jueves, 23 de septiembre de 2010

ESCULTURAS EN MINAS DE LÁPIZ











Dalton Ghetti es un artista que ha hecho esculturas desde hace más de 25 años en la punta de los lápices, consigue asombrosas esculturas con mucha paciencia, buena vista y excelente pulso, además de técnica y afiladas herramientas.


Cuando era niño, solía tallar los nombres de sus amigos en los lados de los lápices y ofrecerlos como regalos. Más tarde, tomó la escultura más en serio y comenzó a hacerlas grandes en madera, hasta que decidió desafiarse a sí mismo y hacer obras de arte muy pequeñas.


Dalton utiliza tres herramientas básicas para realizar sus creaciones: una hoja de afeitar, una aguja de coser y el cuchillo de esculpir. Incluso se niega a usar una lupa y nunca ha vendido ninguna de sus obras, sólo las regala a sus amigos.


Marian