LA PINTURA DE BALI

“Cuenta la leyenda que un rey de Java desterró a su hijo por su desobediencia. Le vio alejarse hasta que desapareció en el horizonte y trazó una línea en el suelo. Los mares se acercaron hasta aquel lugar y nació la que ahora conocemos como isla de Bali.”

La pintura de Bali:

El arte del decorado de telas en la técnica del Batik es una forma de pintura en la que se utiliza cera derretida aplicada sobre la tela con un instrumento llamado “canting”.

Las pinturas de Bali se caracterizan por su estilo de cubrir todo el espacio, sus temáticas que provienen principalmente de la vida religiosa hindú,de la mitología y de leyendas, donde se observa una ausencia de la expresión del tiempo, del espacio y de la perspectiva.

Los pintores indonesios llegaron a conocerse hacia finales del siglo XIX después de la fama mundial que adquirió Raden Saleh por su técnica naturalista en la pintura de animales y paisajes y sus retratos en óleo. Más adelante, siguieron otros pintores naturalistas como Abdullah Surio Subroto y su hijo Basuki Abdullah, un conocido pintor de retratos, asi como Pringadie, Hendra, Trubus, Omar Basalamah, Sukardji, Wahdi y otros.

El arte primitivo, el naturalismo, expresionismo y el impresionismo han sido expresados, por los artistas indonesios, y hoy en día están desarrollando nuevas formas y estilos mediante el uso de plumas, el bronce, el terciopelo, el vidrio, los tallos de plátano, el clavo de olor, etc. Algunos artistas contemporáneos de batik son Amir Sapto Hudoyo, quien tiene su propia galería, y Kuswadji, Bambang Oetoro.

Una muestra de su pintura, para disfrutarla.

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MAKOTO NAKAMURA

Quien dice que no hay grandes artistas de las teselaciones despues de Escher?
Se trata de un artista japonés que trabaja en la línea de Escher.

Las imagenes de sus obras están formadas por figuras idénticas ( con formas de delfines , peces,etc…), que al unirlas forman una gran cantidad de paisajes, ya san marinos, de campos, ciudades, etc.
Estas figuras transforman la imagen de un escenario a otro.
Y, por supuesto, no le falta el colorido.

Marian

RASHMI GAWALI

Pinta para representar aspectos de las emociones humanas. Le gusta trabajar las composiciones de forma poética, y experimentar con diferentes texturas, medios y técnicas.

Utiliza la espátula principalmente, para acentuar las emociones con golpes audaces, el efecto es más rápido y la mezcla de los colores le resulta más fácil. Trabaja en acrílico porque es más rápido ya que se seca de inmediato.

Actualmente está trabajando en las composiciones de Rajasthan, se trata de una provincia fronteriza al noroeste de la India, un estado conocido por su música popular, para Gawali es la tierra de los colores y las tonalidades.

Usa un juego de luces y sombras para llevar a cabo la perspectiva, para añadir profundidad a sus pinturas. En sus obras expresa los sentimientos humanos que se muestran en las diversas etapas de la vida.

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ESPEJOS DE MADERA

Daniel Rozin es un artista israelí que realiza unos espejos muy especiales. ¿Cómo consigue que se reflejen las figuras en una superficie de madera?. Veamos.
La superficie de la madera es bastante irregular, y sólo podria reflejar objetos estando perfectamente pulida, aún asi es muy dificil lograrlo desde un ángulo frontal.
Pues Rozin ha pasado por encima de estos impedimentos, y desde 1999 sus espejos son una realidad.

Aunque, más que un espejo, es un mosaico de pequeñas piezas de madera que se mueven gracias a servomotores que siguen los movimientos de las imágenes que capta una cámara.

Está compuesto por 830 tablillas de madera, cada una conectada a un servomotor. Hay una cámara que capta la imagen a “reflejar”, esta cámara manda la señal a un ordenador que la analiza y posteriormente envía un impulso eléctrico a cada servomotor para que las piezas de madera hagan un pequeño giro e inclinación y cambie la tonalidad de color, pudiendo crear así el reflejo de lo que pasa enfrente de él.

A través de algunos vídeos dr aprecia con más claridad.

http://es.youtube.com/watch?v=pPbEGf6A4ps

http://es.youtube.com/watch?v=dghosA-zI6k&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=ushJnQfjbF0&feature=related

Marian

TYCJAN BARTUS

Tycjan Bartus nació en 1987 en el sureste de Polonia. Después de terminar el bachillerato en Biecz empezó a estudiar en la Academia de las Bellas Artes en Wroclaw. Tycjan pinta y dibuja desde su niñez. Su talento artístico está influido fuertemente por su ambiente familiar y por los artistas que conoció. Como, por ejemplo, Robert Koenig, un escultor de Inglaterra.

Es inteligente, disciplinado y consciente de tener un largo camino de aprendizaje y de experimentación artística. Está interesado en varias posibilidades de expresión artística y le encantaría conocer a fondo la pintura y artes gráficas. Le interesa muchísimo el diseño gráfico.

Cuando comienza a pintar, lo hace de forma intuitiva y como él mismo dice: "Algo me guía. El problema consiste en saber hasta dónde puedo confiar en ese Algo. Para mí no es bastante tener una buena idea. Debo animarlo con mis sensaciones y emociones."

Hasta ahora ha ganado 25 premios en diversas competiciones de arte. Entre otros: I. Premio en la edición nacional de la competición francesa de la UNESCO "El año del agua" y un premio extraordinario en la III Competición Nacional "En el mundo de la cultura".

Tycjan recibió nueve veces una beca de la Fundación Nacional a favor de niños mejor capacitados.Sus trabajos fueron mostrados en diversas exposiciones en Varsovia y Biecz. También en las exposiciones organizados por la UNESCO en Le Mont—Dore (Francia) y Auckland (Nueva Zelanda).

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ALFOMBRAS DE FLORES

En numerosos lugares existe una tradición muy colorista: las alfombras de flores que se realizan en sus calles.

Algunas, tal vez la mayoría, las hacen para que adornen el día del Corpus Christi. Otras son dedicadas a la patrona de la población, o a algún santo.

La calle donde se va a realizar una, se prepara días antes. Se dibuja el motivo previsto. Y se va cubriendo de flores lo más vivas posibles de color, y que además no se marchiten demasiado pronto.

Son famosas las de Canarias, de las que ofrecemos algunas imágenes.

Marian

JOSEPH FIRBAS

Joseph Firbas, nace en Lima en 1962. Ha obtenido varios premios de pintura y dibujo a lo largo de su trayectoria. También ha sido invitado oficial de la VII y IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso en Chile , de la segunda Muestra Anual en The Florida Museum of Hispanic and Latin America Art en U.S.A. y recientemente en el Primer Salón Iberoamericano de Artes Plásticas en Montreal, Canadá.
Ha participado en más de cien muestras colectivas nacional e internacionalmente. Su obra ha sido expuesta en importantes muestras en Alemania, Canadá, Holanda, Panamá, República Dominicana, U.S.A., Chile, Perú y Puerto Rico.

“Privilegiando la imagen femenina, torsos y rostros de una expresividad entre lacerante, melancólica y misteriosa, Joseph Firbas se vale de un dibujo preciso y meticuloso, acentuando su interés en la posibilidad de la mirada, en ese extraño secreto de la pupilas que tratan de revelar un hondo sentimiento, un caudal de emociones vividas, de huellas humanas omnipresentes. Para destacar esta cualidad, utiliza un tratamiento de fondos donde la sensualidad de la materia es conseguida a través de una difuminación de gran sobriedad y acertada factura. Este tratamiento pictórico es también utilizado para la piel de sus personajes.” (Diario EL COMERCIO)

Su obra es realmente original.

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