lunes, 26 de septiembre de 2011

LOS TARTANES











El tartán es un tejido hecho a base de un diseño geométrico secuencial de líneas de colores y proporciones variadas que producen una apariencia final en forma de cuadros.


Tradicionalmente, el tartán se producía en telares artesanales de cuatro barras utilizando hilos de lana teñidos en diferentes colores. La tejedora entretejía los hilos en una secuencia de colores y proporciones determinada para producir el diseño o tartán deseado en el tejido.


A partir del Resurgimiento escocés del siglo XIX, las diferentes familias hidalgas o clanes de Escocia empezaron a adoptar cada una su diseño en tartán a modo de identificación heráldica.


Un dato interesante es que cada tartán se registra en “The Scottish Tartan Authority”, un organismo oficial que regula el uso de los tartanes. Su clasificación es la siguiente:
1) Tartanes de clanes: cada familia o clan tiene sus propios colores que sólo pueden ser usados por ese clan.
2) Tartanes de luto: estos tartanes eran por lo general, negros y blancos y se usaban sólo en funerales.
3) Tartanes de caza: se usaban para la práctica deportiva y para otras actividades al aire libre, sus colores predominantes son el marrón y el violeta oscuro.
4) Tartanes de los jefes o líderes: sólo los usan el jefe del clan y su familia inmediata y nadie más puede usarlos.
5) Tartanes Distritales: son probablemente los más antiguos y pueden ser usados por las personas que viven en un distrito o zona.
6) Tartanes militares: sólo son usados por los regimientos.
7) Tartanes Reales o de la Realeza: son usados únicamente por miembros de la familia Real y por la Casa Estuardo.
8) Tartanes Corporativos: son los adoptados por las empresas. El más antiguo tartán corporativo es el de “Highland Spring”, la compañía escocesa de agua mineral cuyo diseño data del año 1987.
9) Tartanes distritales fuera de Escocia: Son por ejemplo, los tartanes de los estados de USA, tartanes regionales de Nueva Zelanda, el Tartán Argentino, el Tartán Italiano, etc. Estos fueron creados y registrados por escoceses que viven o vivieron en esos países para permitir a los amigos de los escoceses, sin descendencia alguna, que pudiesen compartir las tradiciones escocesas mediante el uso de un tartán asociado a su país.
10) Tartanes Universales : el Jacobita (Jacobite), el Nacional Escocés (Scottish National), Corazón Valiente (Brave Heart Warrior), Flor de Escocia (Flower of Scotland) y Orgullo de Escocia (Pride of Scotland).


Enlaces muy interesantes sobre el tema:

http://sociedadaugusta.com/AUGUSTA/viewtopic.php?f=98&t=2743

http://www.miniaturasjm.com/uniformologia/uniformes-escoceses-guia-visual-de-tartanes-famosos/

http://www.tartan.galician.org/es/historia.htm

http://elconventillodelamuseologa.blogspot.com/2010/10/vestimenta-museistica-el-kilt-falda.html


Marian

viernes, 23 de septiembre de 2011

KRIS KUKSI












La temática de estas obras puede gustar o no, pero la profusión de detalles que derrocha el autor es innegable. Para apreciarlos es recomendable ampliar las fotos con un simple clik.


"Kris Kuksi nació en Springfield, Missouri el 2 de Marzo de 1973. Pasó su juventud recluido en aisladas zonas rurales, con un collar azul, una madre trabajadora, dos hermanos mayores y un padre ausente. Un país llano y de escasos árboles junto con un padrastro alcohólico tal vez allanaron el camino a un individuo saturado de imaginación e introversión.

Al llegar a la edad adulta su arte florece. Para el lo grotesco se hace hermoso y pronto descubre su disgusto por la típica vida americana y la cultura pop, con la sensación de que siempre ha pertenecido al “Viejo Mundo”. En su reflexión personal, considera que en el mundo de hoy gran parte de la humanidad es a menudo frívola y frágil siendo impulsados principalmente por la codicia y el materialismo. Él espera que su arte exponga las falacias del hombre, desvelando un nuevo nivel de conciencia en el espectador.

Su trabajo ha recibido varios galardones y premios y ha aparecido en más de 100 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo el “Smithsonian’s National Portrait Gallery”.

Su Arte también puede ser visto en numerosas revistas, tapas de libros y carteles de teatro y en colecciones públicas y privadas de America, Europa y Australia.

La obra de Kris Kuksi abarca diferentes campos, pintura, dibujo y sobre todo escultura, donde sus creaciones adquieren un tinte más macabro y donde encontramos un sorprendente trabajo lleno de detalles y simbología que él saca directamente de su cabeza, y utilizando una gran variedad de utensilios en su realización.

Kris Kuksi nos propone ese reto entre lo bello y el horror, la “belleza de lo oscuro” llevada a sus extremos, aunque hay obras suyas, sobre todo en pintura, donde lo tétrico queda a un lado para dar paso a lo plenamente bello, pero son las que menos, en general es esa fusión de sensaciones lo que se percibe viendo sus obras.

Estas a su vez comparten sus pensamientos sobre cuestiones psicológicas, ideología religiosa, y estética, sin perder nunca la honestidad consigo mismo.
fuente:http://enkil.wordpress.com/2008/09/24/kris-kuksi-la-bella-y-la-bestia/


Marian

miércoles, 21 de septiembre de 2011

MAGNÍFICO EUGENIO CHICANO













Aunque ya pusimos una entrada sobre las guitarras de Picasso, hace unos meses, (http://alegraycolor.blogspot.com/2011/04/las-guitarras-de-picasso.html), volvemos a hacerlo porque la genialidad hay que mostrarla.


Eugenio Chicano estuvo genial anoche, en una extraordinaria conferencia que dio sobre “Picasso y la guitarra”, amenizada por un gran guitarrista, Manolo Santos, que se paseó por tientos, alegrías, seguiriyas, fandangos abandonaos, y algunos palos más, mientras nuestro amigo Chicano desgranaba vivencias y anécdotas, a la par que nos mostraba imágenes de Picasso, sus guitarras, y dibujos flamencos.


Palabra, imagen y música para una noche mágica que se recordará siempre.

Felicidades, Eugenio, por tan excelente conferencia.


Más información:

http://www.malaga21.es/cultura/ficha/31417/Solo-Chicano,-Picasso-y-una-guitarra.html#


Marian

martes, 20 de septiembre de 2011

ROBERTO MATTA EN EL MUSEO THYSSEN











Coincidiendo con la celebración en 2011 del centenario del nacimiento del artista chileno Matta, el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España) propone una nueva instalación del ciclo L’Honni aveuglant (El proscrito deslumbrante), formado por cinco obras que pertenecen a su colección permanente. El montaje reproducirá exactamente el modo en que el artista lo presentó por primera vez en la Galerie Alexandre Iolas de París, en 1966. Junto a ellas, se expondrá también otra pintura de Matta de la colección permanente del Museo: Sin título, 1942-1943.

Un gran lienzo de fondo, Grandes expectativas; dos en los laterales, El proscrito deslumbrante y El dónde en marea alta; y otros dos colgados del techo, Donde mora la locura A y Donde mora la locura B; dan lugar a lo que Matta denominó "cubo abierto". Un montaje con el que el artista pretendía sumergir al público en su universo pictórico, cargado de referencias literarias, espirituales y artísticas. En lugar de situar al espectador frente a la obra de arte como ante una ventana, Matta lo introduce en ella, colocándolo en el centro del cubo como si fuera una de sus seis caras y haciendo, en definitiva, que se sienta poseído por el cuadro.

Matta (Santiago de Chile, 1911 – Civitavecchia, 2002) siempre tuvo a lo largo de su vida un gran interés por el estudio de las dimensiones y su representación, de tal manera que la investigación espacial fue una de las preocupaciones centrales de su pensamiento artístico. Por ello, el "cubo abierto" es para Matta la obra de arte total, que rodea al espectador y lo convierte en su protagonista.

La exposición se podrá visitar hasta el 23 de octubre. (Artelista).


Más información del autor: http://www.lotofago.com/revista.php?id=170


Marian

domingo, 18 de septiembre de 2011

RICHARD PRINCE EN EL MUSEO PICASSO











El artista norteamericano Richard Prince ha visitado el Museo Picasso de Málaga para preparar la exposición con obra inédita que está previsto presente en este museo a principios del 2012.


Fotógrafo, pintor y escultor, Richard Prince está considerado uno de los artistas más sobresalientes de la actual escena artística internacional por lo que es frecuentemente invitado por importantes museos y galerías de arte para mostrar su obra en exposiciones con gran repercusión.


Richard Prince nació en el año 1949 en la zona del Canal de Panamá, cuando estaba considerada territorio norteamericano, y actualmente vive en el estado de Nueva York. Prince toma imágenes de todo tipo de fuentes y las incorpora a sus obras provocando una nueva lectura y una nueva contextualización, por lo que su obra es a menudo objeto de debate en el mundo del arte.


En muchas ocasiones, sus aportaciones a la escena artística han sido objetos de debate en el mundo del arte. Prince comenzó creando collages con fotografías en 1975. Su obra Untitled Cowboy, una refotografía -dos fotografías de un mismo lugar obtenidas en diferentes épocas- fue la primera fotografía en alcanzar el precio de un millón de dólares en una subasta realizada por Christie's Nueva York en 2005.

Fuente: http://www.hoyesarte.com/


Marian