jueves, 30 de octubre de 2008

BORIS KUSTODIEV
















Boris Kustodiev es uno de los más destacados pintores de Rusia, nació en Astracán el 7 de marzo de 1878.
Su familia alquiló unas habitaciones en la casa de un comerciante rico. Allí el joven quedó impresionado por el estilo de vida de la clase rica de su ciudad. El artista retuvo estas imágenes de su infancia, para recrearlas más tarde en sus pinturas.
De 1896 a 1903, asistió a la Academia Imperial de Artes en San Petesburgo. Al mismo tiempo tomó clases privadas de escultura y aguafuerte. Su primera exposición fue en 1896.
Más tarde inició una serie de retratos, que le fueron muy útiles, pues lo motivaron a hacer un estudio profundo de sus modelos y del complejo mundo del alma humana.
Viajó a España, Italia, Austria y Alemania, donde pintó retratos y otras obras.

En 1918, pintó “La Esposa del Comerciante”, que se convirtió en la más famosa de sus pinturas.

Estuvo pintando, haciendo grabados, ilustrando libros y diseñando para el teatro hasta su muerte, el 28 de mayo de 1927, en Leningrado.

Biografía y más obras en:

http://pintura.aut.org/SearchAutor?AutNum=14543

http://productosrusos.net/blog/?p=36

Marian

miércoles, 29 de octubre de 2008

EL VIOLÍN DE ITZHAK PERLMAN
















Itzhak Perlman (nacido en Tel Aviv, Palestina, ahora Jaffa, Israel), el 31 de agosto de 1945. Violinista israelí-estadounidense. Es uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.
Contrajo la polio a los cuatro años, lo que lo puso en muletas, y por eso toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el show de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó en la Juilliard School. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963.
Pronto Perlman comenzó a hacer giras, además de aparecer en orquestas prestigiosas y en festivales y recitales alrededor del mundo. En noviembre de 1987 trabajó con la Orquesta Filarmónica de Israel en una serie de conciertos en ciudades de Polonia e Israel. Su primera visita a la Unión Soviética, en mayo y abril de 1990, registró una audiencia numerosa en Leningrado y en Moscúl. En diciembre de 1994 viajó con la Orquesta Filarmónica de Israel a China e India.
En diciembre de 1990 Perlman visitó Rusia por segunda vez, para participar en una presentación de gala en Leningrado, celebrando el 150 aniversario del nacimiento de Tchaikovsky. El concierto, en el cual participaron también Yo-Yo Ma, Jessye Norman y Yuri Termikanov, este último al frente de la Filarmónica de Leningrado.
En diciembre de 1993 Perlman visitó la ciudad de Praga, en la República Checa, para interpretar una gala de Antonín Dvorák en compañía de Yo-Yo Ma, Frederica von Stade, Rudolf Firkusny y la Orquesta Sinfónica de Boston, conducida por Seiji Ozawa.
Fue el violín solista de la película La lista de Schindler, donde interpretó música del compositor John Williams, lo que lo hizo acreedor a un Oscar por mejor música. Su última grabación para bandas sonoras fue la de la película Memorias de una Geisha, junto a Yo-Yo Ma y John Williams.
Perlman toca un violín Stradivarius de 1714, el cual fue propiedad de Yehudi Menuhin.
VIDEOS PERLMAN:





















PERLMAN Y YO-YO MA











PERLMAN Y ZUKERMAN:










Virtu

martes, 28 de octubre de 2008

JOYAS: TIARAS
















1…La primera tiara fue un regalo de boda del Rey Alfonso XIII a su novia, la Princesa Victoria Eugenia de Battenberg con motivo de su boda. Sería realizada por la madrileña casa Ansorena. En un principio era más cerrada que como la conocemos en la actualidad, hasta que años después se abriría adaptándola al gusto de la época. Está hecha en platino y diamantes y representa tres grandes flores de lis, el símbolo de los Borbones.

2…… Con el pretexto del mes de marzo y las aguamarinas, la segunda es una bellísima tiara realizada por Rene Lalique, alrededor del año 1900. Plata, oro, diamantes, esmeraldas, aguamarina, y uno de los más vistosos ejemplos de esmalte Plique-à-jour en las alas de las libélulas.

3…. La tercera es una preciosa tiara de la casa Mellerio, en platino, diamantes y aguamarinas en el más puro estilo Art Deco. Esta joya obtuvo el primer premio en la Exhibición Internacional de Barcelona en el año 1929.

4….La cuarta es una tiara originalmente de Fouquet en plata, platino, diamantes, perlas y aguamarinas. Pertenece a los Duques de Kent y su forma actual obedece a una modificación de éstos, en la que se deshicieron del cuerpo de la tiara original y sólo conservaron los elementos florales y con ellos hicieron esta nueva versión.

5... Y para terminar, dos joyas impresionantes, a ver quién adivina de qué están hechas y quien las posee.





Marian

lunes, 27 de octubre de 2008

DANIEL BRUNET
















Nació en Sainte Anne de Bellevue en 1952 una municipalidad pequeña de la provincia de Québec (Canadá). Su padre era cantante Y su madre era actriz.
Daniel, como artista autodidacta, hojeaba los libros de arte y visitaba las galerias a fin de definir su orientación. Atraido por los colores estudia a los grandes maestros, y descubre los paisajes de Québec .
Sus cuadros evocan su fascinación por los espacios grandes.
En su obra aparecen sombras, luces, casas, cielos agitados que, como un poema, cantan todo el amor que el artista consagra a esa parte del país.
Posee ese espiritu de hombre libre que se evade totalmente cuando el tiempo se lo permite. Es fácil encontrarlo por caminos secundarios, o en medio del campo, concentrado delante de un lienzo.
En sus obras se disfruta la inmensidad del cielo, la majestuosidad de las montañas y la nieve blanca. Esos cuadros reflejan su pasión por la pintura y su tierra, Québec. (Global Internet)





Virtu

domingo, 26 de octubre de 2008

MAX ERNST EN MÁLAGA
















La Exposición de Max Ernst en el Museo Picasso de Málaga (España), es una de las mejores muestras temporales. Hasta el 1 de marzo 2009, permitirá disfrutar una selección de obras procedentes del Museo Würth, centradas en las figuras monstruosas.

Max Ernst es un artista alemán nacionalizado francés que fue una figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. Se caracterizó por la utilización de una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales.
Nacido en Brühl, en 1891 ingresó en la Universidad de Bonn donde estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la I Guerra Mundial. Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá, atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage.
En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión.
En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz), más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera).
Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la II Guerra Mundial, en la prisión trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.
En 1941 emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa.
En 1953 regresó a Francia y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.
A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.










Marian

THOMAS KINKADE
















Thomas Kinkade (nacido 19 de enero de 1958 en Sacramento, California) es un pintor realista, de temas bucólicos. Se le describe como "pintor de la luz". Se calcula que uno de cada diez hogares en los EE.UU. psee alguna obra o producto comercial de este artista.
Kinkade creció en la pequeña ciudad de Placerville, California, se graduó de la escuela secundaria en 1976, y asistió a la Universidad de California, Berkeley y el Art Center College of Design en Pasadena.
Una característica clave de Thomas Kinkade en su pintura es el brillo saturado de colores pastel. Sus obras retratan a menudo imágenes idílicas, como la configuración de jardines, arroyos, casas de piedra, y calles principales. Su ciudad natal de Placerville es el escenario de muchas de sus calles y escenas de nieve.
Kinkade no pinta con sus manos, ni con su imaginación, su pintura surge directamente del corazón. Muestra en cada obra de arte la simplicidad, la tranquilidad y la paz. Es considerado como uno de los pintores que viven de la luz y la espiritualidad.
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Virtu

sábado, 25 de octubre de 2008

MONTMARTRE
















Montmartre, en París, es posiblemente el barrio más conocido por bohemios y pintores desde hace muchas décadas. Aquí se encuentra también el Moulin Rouge, y la basílica del Sacre Coeur. Además es uno de los puntos más altos de la ciudad y desde su colina se puede observar una vista impresionante de la ciudad.






El barrio de Montmartre surge cuando Napoleón III y el arquitecto Haussmann planean hacer de París la más bella ciudad de Europa y por ello habilitan grandes superficies de terreno en el centro de la ciudad dándoselo a los amigos de Haussman. Los habitantes de estas zonas son trasladados a las afueras de la ciudad: al distrito de Cliché, a La Villete y a Montmartre. Como el barrio por aquel entonces quedaba fuera de los límites de la ciudad, estaba exento de pagar los impuestos, y como las monjas del lugar fabricaban vino, pronto se convirtió en una popular zona de bebedores, evolucionando a finales del siglo XIX en un lugar de entretenimiento con la apertura del cabaret del Moulin Rouge y el Chat Noir.






Le Moulin Rouge fue construido en 1889 por Joseph Oller que también poseía el París Olimpia. Se identifica por la figura de un molino rojo sobre su tejado.Ha sido el más famoso cabaret de Francia y al famoso también por acoger al post impresionista Toulouse Lautrec.






Le Chat Noir era otro cabaret de ambiente bohemio que se encontraba dentro de la zona de Montmartre. Fue abierto el año 1881 por el artista Rodolphe Salis y cerró en 1897 para desconsuelo de muchos, entre otros Pablo Picasso quien estuvo buscándolo en 1900 con motivo de su visita a la Exposición Universal de París.






Entre todos estos cabarets, y en el punto más alto del monte surge la basílica del Sacre Coeur, una basílica Católica dedicada al Sagrado Corazón de Jesús que fue construída después de la guerra Franco-Prusiana en la que los rusos llegaron a tomar Paris en 1814. Se edificó en memoria de las victimas y también, por orden del arzobispo de París, para expiar los crímenes de Les Communards.










Marian

jueves, 23 de octubre de 2008

LUIS MELGAR: Cortometraje "En la otra camilla"
















La cinta, estrenada el pasado mes de enero en Málaga, narra la historia de un secuestro en clave de humor. El guión se convierte en un tributo a los autores más clásicos del género, con un ritmo trepidante, grandes dosis de humor inteligente y constantes giros de tuerca que sirven para construir una historia sólida, perfectamente construida e hilarante.






Se proyectará próximamente en la localidad sevillana de Los Palacios, en el marco del I Festival de Cortometrajes Cinema Los Palacios. Posteriormente se proyectará en el IX Festival de Cine de Humor de Navalcarnero y el II Festival Internacional de Cortos del Aljarafe 'Espartinas de Cine'. La película también se encuentra dentro de los cortos seleccionados para las proyecciones del Circuito Andaluz de Cortometrajes, realizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.






El palmarés de 'En la otra camilla' incluye ocho premios, entre los que destaca el premio del público obtenido en el VII Certamen de Cortometrajes Andaluces Diputación de Málaga (2008). Además, ha formado parte de la sección oficial de 18 festivales celebrados en diversos puntos del territorio nacional, como Andalucía, Aragón, Cataluña, Extremadura y Asturias.






'En la otra camilla' recoge el espíritu de la alta comedia de los años 60 con un guión ameno y bien escrito, y en el que la música juega un papel fundamental de la mano de la Joven Orquesta Provincial de Málaga, responsable de su banda sonora --compuesta por José M. Pérez--, que fue grabada en el Auditorio Manuel de Falla del Conservatorio de Música de Málaga en octubre de 2007, bajo la dirección de Ángel Luis Pérez Garrido.






Este trabajo recibió el Premio al Segundo Mejor Proyecto de Cine en el certamen dedicado a cortos de la Diputación Provincial de Málaga. Su argumento gira en torno a dos pintorescos secuestradores cuyas vidas se complican cuando el anciano empresario que retienen intenta suicidarse. Ambos tendrán que ocultar su identidad y apañárselas como puedan para que el hombre no los delate tras su ingreso en el hospital.El antiguo hospital militar Vigil de Quiñones (Sevilla) fue el escenario de rodaje de esta producción en agosto de 2006. De esta forma, los pasillos, las salas o quirófanos, ya en desuso, se convirtieron en piezas claves de esta producción andaluza.






Luis Melgar es el guionista, director, y montador del cortometraje 'En la otra camilla', prepara en la actualidad su siguiente proyecto como productor, titulado: 'La patrulla perdida', un cortometraje de cine bélico ambientado en diciembre de 1936, en la provincia de Córdoba.






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miércoles, 22 de octubre de 2008

ALFRED GUILLOU






¿Qué tal si practicamos un poquito de francés?


Alfred Guillou (Concarneau, 1844-1926) reçoit ses premières leçons de dessin du lithographe Théodore Lemonnier qu'il rencontre à Concarneau en 1860. Sur ses conseils il s'installe à Paris en 1862 où il fréquente quelque temps l'Académie Suisse et poursuit sa formation avec Alexandre Cabanel.

C'est là qu'il fait la connaissance de Jules Bastien-Lepage, Fernand Cormon et Théophile Deyrolle.

Il fait ses débuts au Salon avec Jeune Pêcheur breton en 1868 puis retourne dans sa viile natale. Ses sujets préférés sont empruntés à la vie quotidienne du port de pêche souvent sur de grands formats comme Les sardinières de Concarneau 1896, du Musée des Beaux-Arts de Quimper ou encore le Débarquement du Thon à Concarneau 1890, Musée d'Histoire de Saint-Brieuc. Avec son ami Alfred Deyrolle qui épousera sa sœur, Alfred Guillou est à l'origine d'une colonie d'artistes établie à Concarneau. Comme celle établie à Pont-Aven elle exercera une influence sur de nombreux artistes pour qui les moeurs et les traditions séculaires du peuple breton représente à leus yeux une forme de primitivisme, Léon Joubert, Alfred Delobbe, Antonin Mercié, mais aussi Jules Bastien-Lepage et Pascal Dagnan-Bouveret.


Marian

domingo, 19 de octubre de 2008

LA CUEVA DEL TESORO






La Cueva del Tesoro, también conocida como cueva del Higuerón (llamada así por una higuera silvestre que crecía en uno de los pozos), del Suizo o de los Cantales, se encuentra situada en el término municipal de Rincón de la Victoria, en la provincia de Málaga. Se halla sobre uno de los Cantales o pequeños acantilados que en forma de promontorios calizos de la época jurásica se asoman al mar por esa parte del costa mediterránea.


La Cueva del Tesoro es una de las tres únicas cuevas de origen marino que se conocen en el mundo, y la única en Europa, ya que las otras dos se descubrieron en Asia y América Central, y posee gran interés científico, histórico y cultural ya que se han encontrado pinturas rupestres y restos líticos y cerámicos del Neolítico.
Presenta una longitud de aproximadamente 1.500 mts y un desarrollo de carácter poligonal laberíntico donde el recorrido es prácticamente horizontal tras descender por un pequeño pozo vertical. Cuenta con unos tramos de escalera para acceder al interior así como un ascensor para acceder directamente a la primera sala.


La cueva es conocida por la leyenda sobre la existencia de un tesoro escondido en una de sus grutas durante la época árabe, escondido por el emperador de los almorávides Tasufín ibn Alí en el siglo XII.


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