domingo, 27 de marzo de 2011

MONASTERIO DE SANTA MARÍA REAL DE LAS HUELGAS











Está situado en Burgos (España), en un terreno llano que antiguamente estaba ocupado por huertas y prados y que era conocido como "Las Huelgas" debido a que las gentes del lugar acudían allí para holgar, es decir, distraerse y pasar sus ratos de ocio.


El lugar fue elegido por el rey Alfonso VIII y su esposa Leonor de Plantagenet para levantar un monasterio cisterciense femenino que se fundó en junio de 1187. Fue la reina Leonor quien puso mayor empeño en conseguir esta fundación con el fin de que las mujeres pudieran alcanzar los mismos niveles de mando y responsabilidad que los hombres, al menos dentro de la vida monástica.

Elevaron al papa Clemente III la petición para fundar y consagrar el nuevo monasterio, y les fue concedida.

Los reyes donaron cerca de cincuenta lugares cuyas tierras constituyeron desde el principio un importante patrimonio que se multiplicaría con el tiempo.


La vida del monasterio dio comienzo con un grupo de monjas que llegaron desde Tulebras (Navarra) donde existía desde 1149 el primer monasterio cisterciense femenino de la península, conocido como Monasterio de Santa María de la Caridad. Las dos primeras abadesas fueron, la infanta de sangre real Misol (o Mariasol) y la infanta Constanza, hija de los reyes fundadores.


La abadesa de Las Huelgas llegó a disfrutar de una autonomía y poder tan elevados que sólo dependía del papa y estaba por encima de la curia episcopal. La abadesa, como mujer, no podía confesar, decir misa ni predicar, pero era ella quien daba las licencias para que los sacerdotes hicieran estos trabajos.


Durante la Edad Media en este monasterio se llevaban a cabo ceremonias tan importantes como la de coronar reyes y armar caballeros.

Entre los caballeros armados antes de ser reyes figuran Fernando III el Santo, Eduardo de Inglaterra, Alfonso XI de Castilla y de León, Pedro I el Cruel (que además nació en la torre defensiva del edificio) y Juan II.

Los reyes coronados aquí fueron Alfonso XI y su hijo Enrique II de Trastámara.

También tuvo gran importancia como panteón real y de nobles, con magníficos sepulcros muchos de los cuales fueron profanados durante la Guerra de la Independencia Española.


En la actualidad este monasterio está gobernado por monjas cistercienses. Tiene diez habitaciones preparadas para retiro espiritual de mujeres que lo soliciten. La abadesa actual no tiene mandos ni privilegios especiales civiles ni jurídicos. Tanto ella como la comunidad de monjas dedican su vida a la oración y a atender unas mínimas posesiones. (Wiki).


Más información en :

http://lostonsite.wordpress.com/2010/03/28/cuando-la-religion-construyo-su-arquitectura/

http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Real_de_Las_Huelgas


Para quien guste de visitar un gran número de monasterios, visiten esta página:

http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/415606


Marian

viernes, 25 de marzo de 2011

LA PINTURA TELÚRICA DE ANTÓNIU











“Denomino así a mi pintura por estar quizás muy relacionada con los elementos de la Madre Tierra, si cabe en forma y fondo.

Recopilo y recopilan para mí, en lugares especiales: tierras, arenas, pigmentos naturales etc. de diversos colores, texturas, incluso aromas.


En cierta medida, cada cuadro porta la impronta de distintos territorios (incluyendo espacios emblemáticos), de distintos grupos humanos,... además la energía propia del planeta en cada lugar.

En ocasiones, acoplo pequeños detalles de materia orgánica perdurable, óxidos, mica, cuarzo cristalizado, gemas, cristalitos volcánicos erosionados por la mar etc.


Suelo trabajar sobre tabla fina. A veces sirven viejas tablas de derribos, restos de madera de barco pulidos por la mar etc.

Se puede decir que de alguna manera utilizo el “puntillismo”, el depósito minucioso y lento de materia sobre el soporte. No hay grandes pinceladas como en acuarela u óleo.


Huyo de la “sencillez” de lo complicado, me seduce la “complejidad” de lo sencillo. Me siento, en gran medida, motivado por las manifestaciones artísticas más primitivas… también en el uso de los elementos: arte rupestre, pueblos prerromanos, Egipto, África Negra, Aborigen, pueblos precolombinos, románico. Lo arcaico, lo étnico, lo mágico, mundos legendarios o perdidos, seres fantásticos… Sin olvidar la cotidianidad.


Existe un ritual al desarrollar la obra: palpar la tierra, sentirla, olerla, recordar, manipularla con sumo respeto. Es preciso jugar con las tierras, con las cantidades de agua, con la temperatura de secado, con las mezclas etc. para conseguir efectos deseados: grietas, cráteres, volúmenes, texturas, brillos, tonalidades. Es obligado dejar reposar los elementos creados, en fases, y experimentar visualmente el efecto causado para continuar...

Nada es gratuito.


Por otra parte, tomo en consideración las propiedades e influencias de los elementos que recolecto a la hora de aplicarlos como material pictórico. Del mismo modo, no me son indiferentes ciertos conceptos de la cromoterapia.

También existe, quizás, un valor mágico más allá de lo meramente perceptible… acaso emulando lo chamánico y arquetípico de la pintura parietal prehistórica.


Hay algo más que cuadro, va alma.

En las escenas procuro aportar un mensaje subliminal de armonía.

Y polvos mágicos de intuición y amor creativo…”


Unas maravillosas imágenes ilustran esta entrada.


Más información en:

http://pintura-telurica.blogspot.com/


Marian

LA BARONESA CARMEN THYSSEN PRESENTA SU MUSEO EN MÁLAGA











El alcalde, Francisco de la Torre, la ha acompañado en la presentación ante los medios del nuevo Museo Carmen Thyssen de Málaga. “Estoy enamorada de este museo”, confiesa, a la vez que agradece la realización del proyecto “en un tiempo récord".


Al comienzo del acto, Francisco de la Torre destacaba que “Carmen es la gran protagonista. Es su maravillosa colección la que ha permitido que Málaga rehabilite este edificio y se hayan ampliado sus dependencias, no previstas para museo. Málaga, como ciudad abierta y cosmopolita, da un paso adelante”. El primer edil da las gracias al equipo técnico que ha llevado la rehabilitación del palacio, y su recuerdo “a todos los que han hecho que esto hoy sea una realidad”.


Las primeras palabras de Carmen Thyssen han sido para “agradecer al alcalde, que con su gran perseverancia me convenció, tras ver una exposición mía en el Palacio Episcopal”. Alaba el trabajo de todo el equipo, que “ha llevado a cabo el proyecto en un tiempo récord”, para continuar con un “Málaga, Andalucía, os quiero a todos”.


En cuanto al proceso de selección de las obras, la baronesa tiene claro su criterio: “es porque me enamoré de ellas. Por su belleza, por su calidad… hay mucha obra andaluza, ideal para este marco que le han dado”, afirma con satisfacción. Sobre qué sucederá cuando el acuerdo de cesión por quince años se cumpla, es igualmente rotunda: “estoy enamorada de este museo y el acuerdo se va a alargar. Mi intención es hacer las cosas bien hechas”. ¿Y cuánto vale lo que cuelga de las paredes? “Muchos años de historia, muchos sacrificios”, zanja.


De la Torre estima el número de visitantes en torno a 200.000 a 250.000 al año, “cifra de gran impacto para la economía malagueña. La oferta va creciendo y se necesitan más horas para verla”. Este equipamiento cultural “nos permite ser más competitivos en materia de turismo de ciudad y de cruceros, y se beneficiará la oferta comercial y de restauración”, apunta. El presupuesto es de 1.800.000 euros, y en lo que a los últimos flecos se refiere, el alcalde comenta que “ya ha sido presentada la documentación y está siendo estudiada”. Recoge las afirmaciones de Carmen Thyssen para remarcar que “su compromiso es firme, hay unos lazos que lo hacen especialmente querido para ella, más que el de Madrid salvando distancias”.


La colección permanente, cuyo grueso se compone de obras del siglo XIX español, se distribuye en tres salas: ‘Paisaje romántico y costumbrismo’, en la planta baja, ‘Preciosismo y paisaje naturalista’ en la primera planta y ‘Fin de siglo’ en la segunda. Resume la baronesa que “en ellas se ve una parte de la historia de la pintura y lo que es Andalucía”. En sala ‘Maestros Antiguos’ figuran piezas fechadas a partir del siglo XIII, como el Cristo Románico que preside la estancia. Asimismo, existen otras salas reservadas a las exposiciones temporales que se celebrarán en el futuro.


Como muestra, algunas de las obras que ya se pueden contemplar en este museo.


Fuente: malaga21.es

http://www.malaga21.es/local/ficha/16852/La-baronesa-Carmen-Thyssen-presenta-su-Museo.html


Marian

martes, 22 de marzo de 2011

LAS ESCULTURAS DE PICASSO











En 1900, a los 19 años, el malagueño Pablo Picasso descubre durante un viaje a París las esculturas de Rodin. Dos años más tarde, en Barcelona, le pide al escultor Emili Fontbona que le enseñe a modelar con arcilla. Los primeros intentos de ofrecer una obra esculpida por parte del artista datan de estos años que coinciden, en cuanto a su pintura, con el llamado Período Azul.


Poco después Picasso admira, en casa de Ambroise Vollard, las piezas que Gauguin va a enviar a las islas Marquesas, al tiempo que visita la exposición que el Louvre ha consagrado a las esculturas ibéricas arcaicas recientemente exhumadas.

Las piezas Cabeza de picador (1903) o Máscara de Alice Derain (1905), constituyen el preludio de una clara influencia de las artes primitivas negras e ibéricas que, en 1907, se consolidará a partir de su célebre cuadro Las señoritas de Aviñón. En estas condiciones la escultura picassiana se presenta como un estado preliminar con respecto a su pintura.

En pleno apogeo cubista, hacia 1912, el artista realiza numerosas piezas en las que descompone el objeto y «desculturiza» la obra tridimensional: Maqueta para guitarra (1912), Mandolina y clarinete (1913) y Violín (1915). Es el período de los instrumentos musicales, de la utilización del papier collé tanto en la pintura como en la escultura, del que sobresale la serie Vasos de ajenjo (1914).

Los presupuestos cubistas ejercen poderosa influencia en las piezas concebidas hasta 1926, pero el interés por la escultura parece decaer a partir de esta serie. En Guitarra (1924), obra cumbre de esta etapa, introduce el empleo de metales (hierro, láminas de acero, etc.), que caracterizará su trabajo posterior.


Más información en:

http://desdemendoza.com.ar/index.php/contenidos/dossiersdmza/880-pablo-el-escultor.html


Marian

viernes, 18 de marzo de 2011

NUEVA EXPOSICIÓN DE ANTONIO HIDALGO











Ayer se inauguró una exposición de nuestro gran amigo Antonio Hidalgo, del que ya hemos realizado varias entradas, en el malagueño Instituto de Educación Secundaria Bezmiliana, que dispone de una sala de arte como medio para desarrollar en el alumnado inquietudes pictóricas y escultóricas, en definitiva culturales. Esta exposición se podrá visitar hasta el 31 de marzo.


Antonio Hidalgo nació en Vélez Málaga, en el número 23 de la calle Pozos Dulces el 3 de febrero de 1954, realizando los estudios primarios en la escuela del Reñidero.

Desde su más tierna infancia recuerda como copiaba tebeos y modelaba con alquitrán blando y barro de los tejares más cercanos al barrio del Pilar. Recreaba todos los juguetes, utensilios caseros, herramientas de labranza, y todo aquello que le llamaba la atención: carritos de bueyes, cabras, caballitos de feria, coches, trenes, barquitas de pescadores, etc.


Fue de gran trascendencia para su futuro el regalo que sus padres le hicieron a la edad de 12 años: se trataba de una cajita de colores al óleo, descubriendo así una aventura lúdica y de realización personal, y que todavía cultiva con la misma alegría e ilusión. En esta época, conoce al pintor Evaristo Guerra, el cual le invita a pintar en el estudio que por entonces poseía en el barrio de la Villa en Vélez Málaga, y con sus buenos consejos empezó a realizar bodegones al natural y calles típicas del lugar.


Posteriormente conoce a los pintores Paco Hernández y a los artistas de su generación Gallardo, Valdés, Casamayor, Jurado Lorca, Bonilla, Lope, Belda, Lobato, Paco Martín... Reside en Barcelona y Madrid en su juventud, más tarde se traslada a Vélez Málaga donde reside actualmente con su esposa María y sus hijos Amanda y Alexis. En la década de los 90 viaja por Europa, tomando así contacto con todas las tendencias de la pintura actual.


Más información y galería de obras en:


http://hidalgoserralvo.blogspot.com/


Marian