viernes, 31 de agosto de 2007

PICASSO






Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a los profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino realizado en un solo día, cuando disponía de un mes, le abrió las puertas.
Más tarde se traslada a París y elige como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne…
Acierta al escoger su nombre de guerra (con dos eses, como Matisse, Poussin o Rousseau), y acierta al emigrar a otra patria.
La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet.
Además de la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados, con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas.
A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más entrañable fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo.
Falleció el 8 de abril de 1973. Una tormenta de nieve, inusual en aquella época del año, acompañó el entierro como si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había sido el artista, quisiera participar en el adiós.


Virtu.

jueves, 30 de agosto de 2007

PAPELES DE COLORES






Verdaderamente impresionante lo que el artista estadounidense Jen Stark consigue realizar, utilizando sólo un puñado de hojas de colores y unas tijeras.

Son esculturas que llaman la atención visualmente, y en las que juega con la profundidad y la simetría, creando formas que se pierden en un infinito cercano o que sobresalen haciendo volúmenes impropios del elemento.

El resultado es un trabajo agradable y sencillo, y la simplicidad de los materiales nos acerca al artista, y a la laboriosidad de su obra, en la que destaca el colorido.

Más imágenes en la siguiente página.
http://www.jenstark.com/sculpture_01.html


Según parece, hoy se celebra el Día Internacional del Blog. Nuesta aportación es recomendar uno que nos parece muy completo y variado. Cuadernos de historia. Pasen y vean.
http://hechos2006.blogspot.com/

miércoles, 29 de agosto de 2007

LA PINTURA CUBANA







La pintura es la más genuina de las expresiones plásticas del país. La vanguardista, de los años 20 (siglo XX), inauguró un nuevo momento en la pintura cubana. El movimiento moderno tuvo su primera y más importante exposición en 1927, auspiciada por la Revista de Avance. Los años que siguieron fueron de consolidación del movimiento moderno, lo que se manifestó en la celebración del Primer Salón de Arte Moderno en 1937. Artistas jóvenes iniciaban ya un nuevo momento en al arte cubano, que se concretaría con la llamada Escuela de La Habana en la década del 40. En 1942 regresa a Cuba Wifredo Lam, después de una larga estancia en Europa y una experiencia de taller con Pablo Picasso. Con el triunfo de la revolución, el movimiento plástico se fortalece a partir de la creación en 1962 de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Figuras muy importantes como Raúl Martínez y Antonia Eiriz, integraron el claustro de profesores. Unos años más tarde, en 1976, se funda la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte.
La pintura cubana durante los últimos 30 años ha mostrado gran capacidad para asumir las influencias más importantes del arte internacional con sentido propio y creativo, asumiendo al mismo tiempo, una postura crítica en sus temas, para continuar definiendo así los rasgos de la identidad cubana.
Como muestra, cuatro pintores: Wifredo Lam, Eduardo Guevara, Alejandro R. Montesinos y Manuel H. Valdés. Y parte de su obra.

Virtu.

martes, 28 de agosto de 2007

ARTE EN CHOCOLATE






El chocolate, además de comerlo, que está buenísimo en todas sus variantes, es un excelente vehículo para realizar obras de arte, ya sean esculpidas partiendo de un bloque, o realizadas a través de fundiciones. De forma totalmente artesanal y utilizando únicamente chocolates, se da forma a todo tipo de figuras.

Grandes reproducciones a escala de monumentos, esculturas talladas en bloques de chocolate macizos, cuadros pintados con chocolate de distintos tonos.

Buenos ejemplos de ellos son: la reproducción de la Iglesia de Santa María (compuesta por casi 5.000 piezas y con unas medidas de 1,70 mts. x 0,95 mts.) o la del David de Miguel Ángel (escultura tallada a partir de un bloque de chocolate blanco de un metro de altura).
Si unimos el aroma a la recreación de la vista, ya sólo queda saborearlo, lo que sin duda será un placer. De momento, una invitación a contemplarlo.
Marian

domingo, 26 de agosto de 2007

LA ÚLTIMA CENA






LA ULTIMA CENA

No cabe duda que uno de los pasajes más conocidos en el mundo cristiano (y en otros mundos también), es el de la última cena de Jesucristo, rodeado de sus apóstoles.
Muchos pintores han recreado ese momento, en diferentes épocas, y con distintas técnicas y estilos.

Tal vez el más “famoso”, y estudiado, sea el de Leonardo da Vinci, desde el que se ha hecho un análisis tan exhaustivo, que posiblemente se haya sacado hasta lo que no hay, ¿quién puede entrar en la mente de un pintor de hace siglos, para saber lo que quería expresar con cada brochazo que dio?

Aquí les presentamos algunos ejemplos que, cuanto menos, recrean la vista, al margen de su contenido, que para algunos, tiene mucho más valor.
Marian

sábado, 25 de agosto de 2007

ALCANTARILLAS JAPONESAS






Según parece, la atención que se presta a la estética ciudadana en Japón es muy importante. Las autoridades no sólo se ocupan de la presentación de calles, parques y edificios, sino que se detienen en detalles que generalmente se pasan por alto.


Un ejemplo son las tapas de alcantarillas, elementos completamente utilitarios a los que en el mundo no se les da mayor importancia, pero que en este país oriental resultan verdaderas piezas artísticas. Unas imágenes que lo confirman, así da gusto pasear por las calles.


No sería mala idea hacer lo mismo en nuestras ciudades, ¿verdad?


Marian

viernes, 24 de agosto de 2007

UN MUSEO BAJO TIERRA: EL METRO DE MOSCÚ






La decisión de construir un metro en Moscú se tomó en 1931. Para llevar a la práctica este gigantesco plan fue creado un organismo muy poderoso para su época, la Sociedad Constructora del Metro (Metrostroi).
Por primera vez en la historia mundial todas las construcciones de un ferrocarril subterráneo fueron diseñados como un conjunto arquitectónico único, una especie de museo en el que, además de los mejores ingenieros, técnicos y científicos, participaron los arquitectos y pintores más destacados del país.
Los conjuntos artísticos, solemnes y eufóricos, son adornados con estatuas y relieves, pinturas, mosaicos y vidrieras de colores. Para el revestimiento de las estaciones han sido utilizados más de veinte tipos de mármol, labrador, pórfido, granito, rodonita, ónice y otros materiales valiosos.
El resultado está a la vista.... una colosal obra de arte.

Marian

jueves, 23 de agosto de 2007

ARTE CON ARENA






El verano es una época maravillosa para acercarse a la playa, y, por qué no, jugar con la arena. Sin darnos cuenta podemos terminar haciendo verdaderas obras de arte, como las que se pueden apreciar en estas imágenes.

El uso de la arena como material escultórico permite la realización de obras de gran calidad artística y de gran formato en un corto periodo de tiempo, estas atraen el tráfico de público y genera la atención de los medios por lo que se le puede dar diferentes utilidades.
Desde aproximadamente los principios de los 80 este arte ha tomado un giro, si anteriormente la playa era el lugar de exposición de estas obras en la arena , en la actualidad se traslada a los Centros Comerciales, a los Centros de las Ciudades, a Parques Temáticos, Ferias, etc.
Hoy en día se celebran Festivales, Campeonatos Internacionales y Nacionales, Talleres, Piezas de Exhibición, etc. y gracias a esta proliferación de eventos de arena hay un gran número de artistas que dedican su arte a este material.
Se realizan todo tipo de esculturas, desde realismo, surrealismo, abstracto, minimalismo, cubismo, etc. Hay escultores de gran calidad técnica y artística y los trabajos que se realizan son obras de extremada delicadeza y con acabados de mucha calidad.
También hay otra manera de utilizar la arena, la que os presentamos de la artista Ilana Yahab, un precioso vídeo que os invitamos a contemplar. Disfruten. http://www.zappinternet.com/video/gubZwoXveX/Arte-con-arena

miércoles, 22 de agosto de 2007

NUEVA ZELANDA






Los Maorí son los indígenas de Aotearoa (Nueva Zelanda), y fueron los primeros en llegar allí, en sus waka hourua (canoas viajeras), desde su patria ancestral Hawaiki, hace más de 1000 años. Hoy los Maorí son más del 14 por ciento de la población. Su cultura influencia el idioma, las artes, e incluso el acento de todos los neocelandeses.

La cultura Maorí es rica y variada e incluye las artes tradicionales y contemporáneas. Las artes tradicionales como tallar, tejer, haka kapa (actuación de grupo), whaikorero (oratoria) y moko (tatuaje) son practicadas a lo largo de todo el país. Actualmente se ha enriquecido con películas, televisión, poesía, teatro, y música.

Hoy, los neocelandeses son principalmente moradores urbanos. Sofisticados, muy educados, y miembros de una sociedad multicultural, han abrazado la tecnología del siglo 21. Pero también muestran una faceta interior diferente, de calma, autoconfianza y genio para la invención.

He aquí la muestra de un artista: Larry Bell, (North Island, Nueva Zelanda, 1955).De formación autodidacta, es un fotógrafo digital que trabaja principalmente con modelos femeninas.


Virtu.

CARTELES DE FERIA






Es posible que los primeros carteles de feria surgieran, casi exclusivamente, con motivo de informar de un evento, y en ellos solía aparecer la figura de una mujer, normalmente ataviada con traje de faralaes o similar.

Actualmente sigue ocurriendo lo mismo, pero además, el cartel se ha convertido en una verdadera obra de arte, muchos cartelistas son pintores afamados, a los que se les encarga cada año el cartel. En otras ocasiones sale a concurso, y se elige el mejor, a ojos de un jurado.

Sea como fuere, es un deleite para la vista, y en ocasiones un imán para acercarse a vivir la feria “in situ”.
Marian