viernes, 29 de febrero de 2008

LA MAGIA DE TOLEDO






Sí, Toledo tiene embrujo, por llamarlo de alguna manera… Es como una niebla que te atrapa, y cuando se va disipando te encuentras inmerso en la época medieval.


Pasear por sus calles, donde aún se escuchan pisadas de antiguos moradores… ciudad cargada de leyendas, y de historia.


Edificios majestuosos, murallas, castillos, palacios, que conviven, e incluso sirven de marco a restaurantes o bares, donde degustar una gastronomía que transporta a otras épocas, y, por qué no, donde tomar una copa de vino del terreno, riquísimo por cierto.


Y si todo esto, y más, se va descubriendo de la mano de un experto, de alguien nacido allí, sabedor de historias y leyendas, y capaz de transmitirlas, la visita se convierte en inolvidable.


Gracias, Juan, por tu dedicación.


Virtu y Marian

domingo, 24 de febrero de 2008

LOS "DISPARATES" DE GOYA






Los Disparates de Goya, creados por el artista probablemente entre 1816 y 1823, no fueron editados en vida de éste. Su primer propietario conocido fue R. Garreta, coleccionista madrileño; el segundo, el santanderino J. Machén; y el tercero, el actual, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que los adquirió en 1862. Eran dieciocho láminas inglesas de cobre, a las que habría que sumar otras cuatro, que fueron a parar a Francia, y que no forman parte de la edición oficial. La primera publicación, con el inadecuado título de Proverbios, corrió a cargo de L. Potenciano, por mandato de la Academia (1864). Después fueron estampadas en diez ocasiones más, la última de ellas en 1983, fecha en la que la se acordó no volver a imprimirlas, para preservar las planchas de cualquier desgaste.

De todos los grabados goyescos han sido, sin duda, los que han despertado más interés. Todos los tratadistas, se han sentido fascinados por esta obra inclasificable, "alegoría sombría y enigmática", espejo de los "pecados y estulticias originales" del ser humano, carnavalesca, albergue de realismo mágico, expresión de lo Sublime Terrible, "oscuramente subversiva", cuna del expresionismo por su inextricable mezcla de emociones fuertes y de terror, logrado a veces mediante lo grotesco, que produce vértigo por su exacerbado pesimismo y en la que se produce una auténtica apoteosis de lo irracional...

A diferencia de lo que sucede con otras series, no se sabe de cierto cuál hubiera sido la secuencia concreta que Goya pensaba asignar a estas fantásticas creaciones basadas en el carnaval de Madrid. Dato relevante porque, como sucede a veces en los Caprichos, la contigüidad de ciertas estampas ayuda a interpretar su intención. Se conocen 20 dibujos preparatorios, hechos mediante sanguina y aguada roja, a menudo muy reformados en la plancha definitiva y que no ayudan al esclarecimiento de los últimos significados que Goya quiso dar a sus portentosas y atormentadas creaciones. Los Disparates están, pues, destinados a ser objeto de continuada reflexión por parte de sus espectadores, que hallarán en ellos una inagotable fuente de inquietudes y cuestiones sobre la naturaleza profunda del ser humano.


Marian

sábado, 23 de febrero de 2008

PINTURA SATÍRICA






Andrei Budayev - Pintura satírica en Rusia
FOTOS - EFE - 19-01-2007
El pintor ruso Andrei Budayev, especializado en cuadros que escenifican a políticos y oros famosos en situaciones provocativas, presenta en Moscú una colección de pinturas en las que se ha satirizado, entre otros, al presidente ruso Vladimir Putin, al estadounidense George W. Bush y al dictador iraquí Sadam Husein.
En Rusia, las televisiones y otros medios de comunicación siguen las directrices del presidente Vladimir Putin y mucha gente se lo piensa dos veces antes de criticarle en público. Sin embargo, una galería de arte no ha dudado en arrojar una feroz crítica sobre el Kremlin presentando una exposición que muestra que la pintura satírica esta aún viva.
Los cuadros del artista, exhibidos en la galería Novy Manezh, expresan el sentir de mucha gente que opina que Putin está llevando a Rusia al pasado. Y así, en una de las obras, se puede ver al presidente saludando al dictador soviético Josef Stalin. Pero tampoco escapan de las críticas de este artista ruso diferentes líderes mundiales y así en otro de los cuadros se ve cómo el presidente estadounidense George W. Bush le da la extremaunción al dictador iraquí Sadam Husein.
Los principales medios de comunicación rusos han criticado alguna vez a los ministros de Putin pero ninguno, y muchos menos centrándose directamente en la persona del presidente, se ha atrevido a hacerlo tan directamente como hace Budayev en sus pinturas. (Artículo aparecido en EL PAÍS).
Merece la pena echar un vistazo a su obra.


Virtu

jueves, 21 de febrero de 2008

JAY MATAMOROS






JAY MATAMOROS (1912-2008)


Es uno de los máximos representantes en su país de la pintura `naif´.

Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2000, Jay Matamoros comenzó su carrera en 1937 en el Estudio Libre de Pintura y Escultura, fundado por los reconocidos Rita Longa, René Portocarrero, Eduardo Abela y Domingo Ravenet.

Ruperto Jay Matamoros es considerado desde los años cuarenta uno de los máximos representantes de la pintura popular en Cuba. Con la primera exposición del Estudio Libre de pintura y escultura (1973), comenzó su fecunda trayectoria artística, más de sesenta años dedicados con pasión y amor a la pintura, sobre todo al desarrollo del paisaje donde se muestra su arraigo indiscutible al campo cubano.También trabajó otros temas como paisajes urbanos y costeros, temas históricos y retratos.

Obras suyas se encuentran en Rusia, Canadá, Inglaterra, Bulgaria, Italia, Francia, Estados Unidos, Suiza, Polonia, Venezuela y otros países, así como en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, el Museo Ignacio Agramonte de Camagüey, el Palacio de la Revolución, la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el Ministerio de Cultura, el Banco Nacional de Cuba, el Instituto Cubano de Radio y Televisión, así como embajadas y otras instituciones.

Falleció recientemente, a la edad de 95 años.
Su obra es amplia y muy agradable de ver.


Virtu

miércoles, 20 de febrero de 2008

ARCIMBOLDO






Italia. (1517-1593)
Inventó un estilo, que anunciaba el Surrealismo del siglo XX, en el que los rostros estaban compuestos por grupos de animales, flores, frutas y toda clase de objetos. No eran simples obras decorativas, sino que, formando un conjunto de ocho tablas (los cuatro Elementos y las cuatro Estaciones) tenían un significado alegórico: el Tiempo y el Universo han cobrado forma humana para alabar al Emperador. Esto está documentado por un largo poema en latín, obra de Juan Bautista Fonteo, poeta de la Corte Imperial, conservado en la Biblioteca Nacional Austríaca.
Fue fuente de inspiración para los surrealistas, que redescubrieron su juego visual, en especial para Salvador Dalí.


Marian

martes, 19 de febrero de 2008

LA MONJA PINTORA





Isabel Guerra.
Nació en Madrid en 1947 y vive en Zaragoza desde los 23 años.
Isabel Guerra es una monja cisterciense cuya afición a la pintura le ha llevado a exponer en las principales galerías.
Conocida popularmente como la “monja pintora”, Isabel Guerra es una de las artistas españolas contemporáneas más reconocidas. Desde el convento cisterciense de Santa Lucía de Zaragoza, cultiva una pintura hiperrealista. Su pintura y literatura se alinean en la mejor tradición de la mística española, sin embargo escoge escenas cotidianas y mundanas, alejadas de la tradición pictórica religiosa.
Comenzó a pintar a los 12 años y aprendió sola, de forma autodidacta. Pero a la vez sintió la llamada de Dios, aunque es una decisión que se madura durante un poco más de tiempo. Sus cuadros transmiten paz, invitan a meditar.
Ella sabe pintar “lo esencial”, por eso ha sido llamada la Pintora de la Luz. Muestra a través de sus cuadros la realidad de la belleza que la rodea. Cada cuadro tiene su propia historia, su vida, y en cada uno pone todo su corazón
Ha sido nombrada miembro de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Luís y de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.
Impresionante su pintura, observen los detalles.


Virtu

lunes, 18 de febrero de 2008

JULIO GÓMEZ BIEDMA






Artista madrileño de edad madura.
Bastante moderno en sus propuestas pictóricas.
Reside en la zona de Navalcarnero, en su casona-estudio-museo, rodeado de innumerables cuadros, producto de su incansable búsqueda de “lo distinto”.
Su pintura es colorista, impactante, original, y atrayente.
Disfrutemos de ella, y con ella…. Aquí… http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11.025


Marian

JACKSON POLLOCK






Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Nació en Cody, Wyoming y estudió en la Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton.

Estuvo varios años viajando por el país y dibujando. A finales de la década de 1930 y principios de 1940 colaboró en Nueva York en los Proyectos de la Administración para el Federal Art Project (Proyecto de arte federal).

Sus primeras obras, en el estilo naturalista de Benton, representan escenas estadounidenses de forma realista. Entre 1943 y 1947, influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, como en La loba (1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York).

A partir de 1947 evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Pertenece a esta época Marrón y plata I (1951, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).

A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista.

Murió el 11 de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.
Para contemplar más obras.... http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11.351
Marian

domingo, 17 de febrero de 2008

MAURICE MINKOWSKI






Nació en Varsovia, Polonia (1881-1930).
Fue uno de los pintores que mejor supo reflejar el drama de la vida (historias de judíos, en Polonia).
Fue un magnífico pintor de acuarelas y obtuvo una mención especial en el salón de París, en 1908.

Sin duda en sus obras se aprecia el sufrimiento de las familias de refugiados.
Aquí podemos ver una muestra.


Virtu

sábado, 16 de febrero de 2008

FRANCISCO PEINADO






El malagueño Francisco Peinado (Málaga, 1941), uno de los artistas contemporáneos más respetados de nuestro país, acostumbra a plasmar en su obra referencias a la soledad, el dolor, el sufrimiento interior y su compromiso ético con el mundo que le rodea.

Nace en Málaga, el 23 de febrero de 1941.En 1952 emigra a Brasil, con sus padres, donde reside hasta 1963.Cursa estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sào Paulo durante año y medio.En 1963 vuelve a España y trabaja en Málaga.En 1966 vive 9 meses en Colonia y expone en Frankfurt.En 1972 traslada su residencia a Madrid, en donde vive hasta finales de 1979.En la actualidad vive en Málaga.Premio Andalucía de Artes Plásticas en 1992.




Marian