No se trata de montajes artísticos, ni de obras de Arco, son simples escaleras de caracol, tomadas desde una perspectiva que las convierten en imágenes muy estéticas. Ya se sabe que la fotografía también es arte. Aquí tenemos una muestra.
Marian
martes, 31 de marzo de 2009
viernes, 27 de marzo de 2009
Graffitis Digitales
El graffiti, es a menudo considerada como una actividad antiestética o de vandalismo, eso es posible en algunos casos, pero en otras ocasiones te encuentras con verdaderas y sorprendentes obras de arte.
Pero podemos realizar graffiti menos agresivos, utilizando luz en lugar de la pintura de aerosol, sólo tenemos que emplear una cámara de fotos (con trípode), una fuente de luz y una exposición prolongada. Si tienes buenas ideas puedes conseguir resultados bastante impresionantes empleando esta técnica del graffiti con luz, aprovechando las opciones que te brinda una cámara fotográfica.
Pero antes de conseguir buenas fotos es necesario hacer algunas pruebas, pues es una mezcla del talento fotográfico junto con la destreza de diseñador, para conseguir llevar a cabo una excelente toma fotográfica ya que dibujamos con luz.
El artista intercambia pinceles por linternas para crear un impresionante abanico de obras que son creadas exclusivamente con el uso de la luz.La técnica es bastante sencilla, con luces y linternas en movimiento se toma una foto con una larga exposición, los resultados muchas veces tienen una belleza sublime.
Más imágenes en:
Pero podemos realizar graffiti menos agresivos, utilizando luz en lugar de la pintura de aerosol, sólo tenemos que emplear una cámara de fotos (con trípode), una fuente de luz y una exposición prolongada. Si tienes buenas ideas puedes conseguir resultados bastante impresionantes empleando esta técnica del graffiti con luz, aprovechando las opciones que te brinda una cámara fotográfica.
Pero antes de conseguir buenas fotos es necesario hacer algunas pruebas, pues es una mezcla del talento fotográfico junto con la destreza de diseñador, para conseguir llevar a cabo una excelente toma fotográfica ya que dibujamos con luz.
El artista intercambia pinceles por linternas para crear un impresionante abanico de obras que son creadas exclusivamente con el uso de la luz.La técnica es bastante sencilla, con luces y linternas en movimiento se toma una foto con una larga exposición, los resultados muchas veces tienen una belleza sublime.
Más imágenes en:
http://www.kabytes.com/curiosidades/graffitis-realizados-con-luz/&usg=__GMODS8wO7YqDsj-i2NBHAL7Mpww=&h=300&w=450&sz=75&hl=es&start=26&um=1&tbnid=Z2MxTqCvZfSSdM:&tbnh=85&tbnw=127&prev=/images%3Fq%3Dluz%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D20%26um%3D1
Virtu
miércoles, 25 de marzo de 2009
YA ESTAMOS EN PRIMAVERA
Sí, ya llegó la primavera para inundarnos el campo de color, en ningún momento se verá tanto colorido como en estos meses, lo cual no quiere decir que en otros momentos el paisaje sea más feo, sólo será distinto. Desde estas páginas os recomendamos un paseíto por el campo, donde podréis apreciar cómo las flores no han cambiado su vestimenta desde hace muchos años. Siempre serán las mismas aún siendo otras.
Muchos autores han plasmado este resurgir de la vida en sus lienzos, como pueden ser Botticelli, Goya, Alphons Mucha, etc., basta adentrarse en los vericuetos del arte para comprobarlo.
Primavera: alegría y color, como nuestro blog.
Disfruten de ella.
Marian
domingo, 22 de marzo de 2009
Gloria Espinosa Uceda
Pintora y artista peruana. Ha obtenido el Premio Acuerdo de Cartagena, por el Centenario del Nacimiento del Libertador Simón Bolívar.Ha trabajado en la producción de dibujos animados y escribe poesía y cuentos para niños, habiendo obtenido Mención Honrosa en el Concurso Literario "Estrella Arroyo de Guedes", organizado por la Municipalidad de Cajamarca, Perú, en 1995.Trabajos suyos han sido publicados en diferentes medios escritos y sus obras se exhiben en colecciones privadas de Europa y América.
Pinturas suyas han ilustrado publicaciones de Lluvia Editores, el libro "Antología Esencial" del poeta peruano Bethoven Medina y la Revista "Paseos Andinos" de París, Francia.
Pinturas suyas han ilustrado publicaciones de Lluvia Editores, el libro "Antología Esencial" del poeta peruano Bethoven Medina y la Revista "Paseos Andinos" de París, Francia.
Virtu
jueves, 19 de marzo de 2009
MUSEO LLADRÓ
El Museo Lladró es un centro privado perteneciente a la conocida firma de porcelana decorativa Lladró, ubicado en la localidad de Tabernes Blanques (provincia de Valencia, España).
Además de exhibir la colección artística de la empresa, ofrece visitas a los talleres de la Ciudad de la Porcelana, donde se conoce de mano de los propios artesanos el proceso de creación de las piezas. También se visita la casa natal en Almàssera, localidad junto a Valencia, donde los tres hermanos fundadores de la firma vivieron hasta su juventud, una casa típica valenciana que actualmente exhibe sus más tempranas obras artísticas, un patio con un horno moruno donde cocían sus primeras porcelanas y un espacio donde se realizan actividades didácticas dirigidas a los niños.
Todas las visitas son guiadas, gratuitas y requieren reserva previa.
Más información en:
http://museo.lladro.com/sitio-museolladro-ESP/index.html
Marian
Además de exhibir la colección artística de la empresa, ofrece visitas a los talleres de la Ciudad de la Porcelana, donde se conoce de mano de los propios artesanos el proceso de creación de las piezas. También se visita la casa natal en Almàssera, localidad junto a Valencia, donde los tres hermanos fundadores de la firma vivieron hasta su juventud, una casa típica valenciana que actualmente exhibe sus más tempranas obras artísticas, un patio con un horno moruno donde cocían sus primeras porcelanas y un espacio donde se realizan actividades didácticas dirigidas a los niños.
Todas las visitas son guiadas, gratuitas y requieren reserva previa.
Más información en:
http://museo.lladro.com/sitio-museolladro-ESP/index.html
Marian
miércoles, 18 de marzo de 2009
LA CIUDAD DEL FUTURO
Un joven arquitecto franco-belga, Vincent Callebaut, ha tenido una futurista idea, Lilypad, una ciudad flotante, autosuficiente y energéticamente limpia. Y con un doble objetivo. Serviría para ampliar el territorio de países costeros, como ya hacen varios emiratos del Golfo Pérsico y Holanda, y a la vez podría acoger a futuros refugiados climáticos. Lilypad viajaría al albur de los vientos y de las corrientes marinas y sería una nueva forma de vida, la isla nómada. Cada una de estas ciudades anfibias podría acoger más de 50.000 habitantes y estaría construida alrededor de un lago central sumergido que recogería el agua dulce de la lluvia. Las "montañas" que rodearían al lago servirían como viviendas, oficinas, centros comerciales. Lilypad tendría tres puertos y toda ella estaría recubierta de una capa de jardines y huertos suspendidos que servirían para la cultivas productos frescos. El objetivo sería la instauración de una comunidad que pudiera vivir en principio indefinidamente en esa ciudad. La estructura de la ciudad flotante está inspirada en un nenúfar gigante del Amazonas proyectado a una escala 1/250. Totalmente autosuficiente, Lilypad serviría también para enfrentar los grandes desafíos lanzados por la OCDE en marzo de 2008: clima, biodiversidad y agua.
El proyecto, además, produciría más energía de la que consumiría usando varias energías renovables -solar, térmica, fotovoltaica, eólica, hidráulica, de mareas, osmótica, de fitodepuración y de biomasas-. Todo sería reciclable y produciría ella misma el oxígeno y la electricidad que consumiera, reciclando el CO2 que emitiera y sus desechos, depurando las aguas residuales y rodeándose de campos de acuicultura y de corredores bioéticos para responder a las necesidades alimentarias de sus más de 50.000 habitantes. La estructura estaría construida de fibras de polyester y cubierta por una capa de dióxido de titanio, que serviría para absorber la contaminación atmosférica. Lo que parece un onírico proyecto de ciencia ficción cercano a una moderna arca de Noé, también tendría utilidades más crematísticas, como la ampliación del territorio de microestados ribereños, como el caso de Mónaco o la ampliación hacia el mar de infraestructuras de grandes ciudades. También podrían servir como centros turísticos.
Fuente: http://www.clarin.com/
El proyecto, además, produciría más energía de la que consumiría usando varias energías renovables -solar, térmica, fotovoltaica, eólica, hidráulica, de mareas, osmótica, de fitodepuración y de biomasas-. Todo sería reciclable y produciría ella misma el oxígeno y la electricidad que consumiera, reciclando el CO2 que emitiera y sus desechos, depurando las aguas residuales y rodeándose de campos de acuicultura y de corredores bioéticos para responder a las necesidades alimentarias de sus más de 50.000 habitantes. La estructura estaría construida de fibras de polyester y cubierta por una capa de dióxido de titanio, que serviría para absorber la contaminación atmosférica. Lo que parece un onírico proyecto de ciencia ficción cercano a una moderna arca de Noé, también tendría utilidades más crematísticas, como la ampliación del territorio de microestados ribereños, como el caso de Mónaco o la ampliación hacia el mar de infraestructuras de grandes ciudades. También podrían servir como centros turísticos.
Fuente: http://www.clarin.com/
Marian
martes, 17 de marzo de 2009
La pintura chilena- Valdovinos
El pintor Hernán Valdovinos Prats nace el 17 de noviembre de 1948. A los nueve años estudia pintura con Kurt Herdan y escultura con Tótila Albert.
A los veintitrés años viaja a España donde realiza múltiples exposiciones colectivas e individuales a lo largo de siete años. Valdovinos ha trabajado en el cubismo, el arte abstracto y los retratos. Finalmente opta por desarrollar en su pintura una conexión entre la mitología y la imaginación creadora a través de la representación de seres arquetípicos y personajes fantásticos tales como ángeles, hadas, duendes, genios y dioses. En su trabajo de gran rigor técnico y dibujo depurado, utiliza el óleo a la veladura, un método usado por los grandes maestros del Renacimiento, técnica que descubrió en Florencia.
El Realismo Mágico o Fantástico, nos revela y propone un encuentro con las potencias invisibles del individuo. Es además un método de trabajo cuyo último fin es el conocimiento de uno mismo, o la revelación de nuestra verdadera naturaleza eterna y sagrada.Los instrumentos de trabajo de que se vale el Realismo Mágico son la intuición, la fantasía, el uso ilimitado de la imaginación, y por supuesto, lo lúdico, el juego cósmico de los dioses que nos inician en los dominios del trance mágico, que finalmente nos conecta con nosotros mismos y nuestra maravillosa capacidad de volar
Más información:
A los veintitrés años viaja a España donde realiza múltiples exposiciones colectivas e individuales a lo largo de siete años. Valdovinos ha trabajado en el cubismo, el arte abstracto y los retratos. Finalmente opta por desarrollar en su pintura una conexión entre la mitología y la imaginación creadora a través de la representación de seres arquetípicos y personajes fantásticos tales como ángeles, hadas, duendes, genios y dioses. En su trabajo de gran rigor técnico y dibujo depurado, utiliza el óleo a la veladura, un método usado por los grandes maestros del Renacimiento, técnica que descubrió en Florencia.
El Realismo Mágico o Fantástico, nos revela y propone un encuentro con las potencias invisibles del individuo. Es además un método de trabajo cuyo último fin es el conocimiento de uno mismo, o la revelación de nuestra verdadera naturaleza eterna y sagrada.Los instrumentos de trabajo de que se vale el Realismo Mágico son la intuición, la fantasía, el uso ilimitado de la imaginación, y por supuesto, lo lúdico, el juego cósmico de los dioses que nos inician en los dominios del trance mágico, que finalmente nos conecta con nosotros mismos y nuestra maravillosa capacidad de volar
Más información:
http://www.hernanvaldovinos.com/esp/menu/menuespanol.html
Historia de la pintura chilena:
Historia de la pintura chilena:
http://www.pintoresfamosos.cl/pintura-chilena.htmhttp://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-04622005000100011&script=sci_arttext
Vídeo:
Artistas chilenos:
http://www.pintoresfamosos.cl/pintores-chilenos.htm
Pintura chilena contemporánea:
Pintura chilena contemporánea:
Virtu
LA MUJER GIGANTE
Aún estamos a tiempo, hasta el 12 de abril, de poder disfrutar en el puerto de Málaga de la mujer gigante, una exposición didáctica e interactiva en la que nos muestran y explican el funcionamiento del cuerpo humano.
La mujer cuenta con unas medidas de 38 metros de largo, 8 metros de ancho y 7 metros en su parte más alta. Estas dimensiones y su mecánica nos permiten observar grandes reproducciones de los órganos vitales.
Un experiencia única viajar al interior de un cuerpo humano. No se lo pierdan.
Más información en:
http://www.lamujergigante.es/
http://www.lamujergigante.es/
Marian
sábado, 14 de marzo de 2009
UN ARTISTA DE 7 AÑOS
Iker Martínez Alandi, de 7 años de edad y alumno de la escuela Bon Pastor de Barcelona, ha sido elegido para representar a España con su obra 'Paseo por los espacios' en la edición del concurso celebrado en el ámbito español.La obra de Iker Martínez consiste en cajas de diferentes tamaños que representan espacios del entorno del joven artista. La obra se puede presentar de múltiples formas: ordenando las cajas según el tamaño en forma de camino, poniendo las cajas una dentro de la otra hasta que quede una sola, colocando las bases de las cajas y girándolas 90º mostrando su contenido para poder ver y extraer el contenido de los sobres que hay en cada una de ellas, construyendo una torre con las cajas y, en lo alto, colocando la silla y la mesa en miniatura que se encuentran en la caja azul. Iker Martínez, además, quiere que el espectador interactúe con la obra por lo que también señala que la colocación de las cajas es infinita, dependiendo de su imaginación.Expondrá en la Tate Modern el próximo 2 de abril, junto a los trabajos de otros 14 estudiantes de países tan diversos como Bolivia, China, Grecia, Japón, Turquía o Reino Unido. Los “artistas” seleccionados viajarán a Londres para ver sus obras expuestas en una recepción especial que se ofrecerá en la galería.
La exposición se enmarca dentro del Proyecto Internacional de Arte Unilever para escuelas que conjuntamente con la Tate Modern, tiene como objetivo motivar a la gente joven de todo el mundo a reflexionar y crear obras de arte.
La exposición se enmarca dentro del Proyecto Internacional de Arte Unilever para escuelas que conjuntamente con la Tate Modern, tiene como objetivo motivar a la gente joven de todo el mundo a reflexionar y crear obras de arte.
Vídeos:
http://www.lavanguardia.es/premium/publica/publica?COMPID=53651871215&PAGINACIO=2&ID_PAGINA=200806163&ID_FORMATO=9&PARTICION=2006&SUBORDRE=3&SECCIO=&CANAL=53481988165&NAVEGACIO=
http://www.tv3.cat/videos/1069539
http://www.tv3.cat/videos/1069539
Marian
Las cartas de van Gogh a su hermano Theo
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Theo van Gogh (1 de mayo de 1857 - 25 de enero de 1891) fue el hermano menor del pintor Vincent van Gogh. Al igual que su hermano mayor Vicente, Theodorus (conocido como Theo) van Gogh, nació en Groot-Zundert, en la provincia de Brabant en los Países Bajos, hijo de Theodorus van Gogh y Anna Cornelia Carbentus.
Theo su admiró a su hermano mayor durante toda su vida. Pero la comunicación con él resultó difícil y hubo diferencias de opiniones. Es evidente que Theo se preocupada por Vincent y él fue uno de los pocos que entendió a su hermano. Los dos hermanos mantuvieron una intensa correspondencia. Estas cartas se han recogido y publicado en libros, siendo un documento vivo y revelador de la mente del artista. En la correspondencia que le dirigía a su hermano Theo, hay múltiples testimonios de que le agradaba no haber aprendido a pintar, porque eso le concedía una libertad que de otra manera no habría tenido. Quizá debido a esta carencia de técnica, Van Gogh pudo desarrollar sus propias concepciones del arte.
A través de las 668 cartas a su hermano Theo, se puede sentir con dramatismo creciente la angustia del artista que no encuentra la forma que dé sentido a la pasión que infunde a sus cuadros. Y se puede igualmente disfrutar con el pintor los placeres reservados al creador, cuando éste logra con un golpe de luz, con una pincelada o con una teoría sobre la composición, resolver los pequeños y grandes problemas de llenar con arte el blanco lienzo que tiene enfrente. Pero hay algo más en las Cartas a Theo que hace de esta obra una pieza de valor humano excepcional: subyacente, confundido con la pasión creadora, y hasta en cierta medida responsable de la misma , se halla el amor fraterno, la confianza en el destino de un hombre y el deseo de creer en algo tan vertical como la convicción de ser artista.
Las cartas:
Theo su admiró a su hermano mayor durante toda su vida. Pero la comunicación con él resultó difícil y hubo diferencias de opiniones. Es evidente que Theo se preocupada por Vincent y él fue uno de los pocos que entendió a su hermano. Los dos hermanos mantuvieron una intensa correspondencia. Estas cartas se han recogido y publicado en libros, siendo un documento vivo y revelador de la mente del artista. En la correspondencia que le dirigía a su hermano Theo, hay múltiples testimonios de que le agradaba no haber aprendido a pintar, porque eso le concedía una libertad que de otra manera no habría tenido. Quizá debido a esta carencia de técnica, Van Gogh pudo desarrollar sus propias concepciones del arte.
A través de las 668 cartas a su hermano Theo, se puede sentir con dramatismo creciente la angustia del artista que no encuentra la forma que dé sentido a la pasión que infunde a sus cuadros. Y se puede igualmente disfrutar con el pintor los placeres reservados al creador, cuando éste logra con un golpe de luz, con una pincelada o con una teoría sobre la composición, resolver los pequeños y grandes problemas de llenar con arte el blanco lienzo que tiene enfrente. Pero hay algo más en las Cartas a Theo que hace de esta obra una pieza de valor humano excepcional: subyacente, confundido con la pasión creadora, y hasta en cierta medida responsable de la misma , se halla el amor fraterno, la confianza en el destino de un hombre y el deseo de creer en algo tan vertical como la convicción de ser artista.
Las cartas:
Virtu
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