PINTURA CON CAFÉ

Arfé es la técnica donde se utiliza el pigmento del café como medio en las diversas manifestaciones de las Bellas Artes.
Esta técnica fue registrada por el artista puertorriqueño Francisco Rivera Rosa, para describir sus pinturas que usaban café. La palabra viene de una combinación de las palabras arte y café. A veces se escribe como arfe y es pronunciado como "barf" por sus críticos. Este arte también es conocido como pintura de café o artffee en Inglés.

Hay algunos artistas que pintan con café, como Mira Chudasama y Amita Chudasama, Andrew Saur y Ángela Sarkela-Saur, Sunshine Plata, etc.
Hoy disfrutamos con la obra del pintor cubano Rafael Sánchez Ruíz.
Bonita y original.

Sunshine Plata:
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.artslant.com/work/image1/50791/Corille_and_her_Fairy_Wings_20x14.jpg&imgrefurl=http://www.artslant.com/global/artists/show/42622-sunshine-plata&usg=__SOpcwbdLaGuhKpiXscVWPGHwJus=&h=700&w=933&sz=173&hl=es&start=17&um=1&tbnid=-bgy_e8-933SBM:&tbnh=110&tbnw=147&prev=/images%3Fq%3DSunshine%2Bplata%26hl%3Des%26rlz%3D1R2GPEA_es%26sa%3DN%26um%3D1

Sarkela-Saur:
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://groundedjournal.elsweb.org/wp-content/uploads/2007/04/coffee-palette.jpg&imgrefurl=http://groundedjournal.elsweb.org/fresh-brew/&usg=__T9dbzQA7PTd0kHmE_s-4Il1hS9U=&h=720&w=582&sz=471&hl=es&start=6&um=1&tbnid=P6aLY7q48MT_uM:&tbnh=140&tbnw=113&prev=/images%3Fq%3Dsarkela-saur%26hl%3Des%26rlz%3D1R2GPEA_es%26sa%3DN%26um%3D1

Chudasama:
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Virtu

MANUEL LÓPEZ-VILLASEÑOR

Nace en Ciudad Real el 28 de junio de 1924, y falleció en Torrelodones (Madrid) el 18 de abril de 1996. Su infancia no fue fácil debido a una parálisis que le postró en la cama sin poder disfrutar de los juegos infantiles de la época. En su soledad, poco a poco, el dibujo fue convirtiéndose en su vida, lo que le llevó a conseguir en el año 1935 a los 11 años el primer premio extraordinario de la Asociación de la Prensa, en la Exposición de "Arte Infantil Manchego".

Acabada la guerra Civil realiza los estudios de Bachiller y pensionado por la Diputación de esta provincia; se traslada a Madrid en 1942, iniciando sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Seis años más tarde expone, por vez primera, en Ciudad Real y en la Sala "Macarrón", de Madrid. En 1949 gana por oposición, la Pensión de Roma (hecho que le marcará profundamente), se traslada a Italia y toma su primer contacto con la pintura del "trecento" italiano. En 1950 concurre a la Bienal de Venecia, a la "Mostra delle Accademie", en Roma, y a la Selectiva de artistas españoles en la Sala "Feria", de Roma y Nápoles. En 1951 es premiado en la I Bienal Hispano-Americana de Arte, y figura en la selección de ésta en Barcelona. Viaja por Inglaterra, Francia, Bélgica y Holanda. Por su cuadro "El Cuerpo del Mártir" obtiene Primera Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1952, y, en el mismo año, el primer premio de la Exposición Internacional de Agrigento (Italia).

En 1954 obtiene premio del Ministerio de Información y Turismo, en Sevilla, el "Molino de Oro" en la Exposición Regional de Valdepeñas, por el mural "Homenaje a Iberia" y expone en Zaragoza y Bilbao, pinta el mural de la Basílica de Atocha, en Madrid, e inicia las pinturas murales de la Diputación de Zaragoza. En el año siguiente termina estos murales, obtiene el I Premio "Ibarra"; expone en los Salones de la Dirección General de Bellas Artes en Madrid, decora el transatlántico "Cabo de San Roque" y es premiado en el Salón de Otoño, de Sevilla, por el cuadro "Multiplicación de los panes y los peces".

En 1956 es nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1958, obtiene el premio "Fundación Rodríguez Acosta". Entre los dos últimos años citados expone en la IV Bienal Internacional de Tokio; en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia, y en la Exposición circulante "Ibarra"; realiza otra exposición de los murales para el transatlántico "Cabo de Hornos", en la Sociedad de Amigos del Arte de Madrid, y participa en la Exposición de Artistas Manchegos, celebrada en el Museo de Arte Moderno; en la Exposición Antológica de Pintura Española del Fomento de las Artes, y en la "Biennale Internazionale del Bianco e Nero", de Lugano (Suiza).

En los dos últimos años, Villaseñor se consagró casi exclusivamente a la pintura mural, realizando los murales de la Diputación Provincial de Ciudad Real, los de la Escuela de Altos Estudios Mercantiles, de Barcelona, y los de la Diputación Provincial de Zaragoza.

Un gran pintor, cuya obra podemos ver más ampliamente en:

http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=14.511

Marian

LA VIRGEN DEL CARMEN

Un año más, se celebró ayer la festividad de la Virgen del Carmen en Pedregalejo, el barrio de Málaga donde vivo yo.

Consistió en una misa, amenizada con un grupo rociero que, entre otras, cantó la Salve marinera.

A continuación la Virgen fue sacada de la iglesia bajo un manto de pétalos de rosa y los acordes de una banda de música.

Fue paseada por diferentes calles hasta desembocar en el mar, donde la subieron a una barca engalanada para el evento, y durante una hora fue mecida por las olas, bajo una lluvia de fuegos artificiales por un lado, y el brillo de la estela lunar reflejada en las aguas por otro.

Para los creyentes, un cúmulo de actividades religiosas. Para los no creyentes, un bonito y colorido espectáculo, muy emotivo. Para todos, una tradición que, lejos de perderse, se incrementa cada año con nuevos componentes de la Hermandad, y seguidores en general.

Entre ellos, mi hija y mi nieto.

¡VIVA LA VIRGEN DEL CARMEN!

Marian

HIGORCA GÓMEZ CARRASCO

Hoy traemos a estas páginas a Higorca , que “creció en Barcelona, envuelta en el mar Mediterráneo”, y en la actualidad reside en Herencia (Ciudad Real).

Artista completa que escribe y pinta, medalla de oro en París en dibujo, y medalla internacional de plata en Bélgica, además de otros premios.

Y lo más importante, buena persona, buena amiga.

SE SECA LA FLOR. SE TERMINA LA VIDA.

Flor deshojada, seca, muerta.

Hojas caídas, desprendidas,

sobre el tapete blanco de una mesa.

Antes: esbelta, lozana, fragante,

olorosa y viva, brillante.

Entregado la belleza entera

de la flor recién cortada.

Libando su sed en el agua

que en el jarrón transparente

pusieron las finas y blancas manos

de una doncella.

Pasados los días, la flor

ya no está sedienta:

no nota ni siente el frescor

del agua que bañan sus tallos,

sus pies cortados.

Se marchita, se seca, se deshoja.

Esa flor tan bella nos deja, nos abandona.

Caen sus pétalos inertes

sobre una mesa, como las hojas del calendario.

De la tierna doncella.

Pasan los días, las semanas, los años.

También los pétalos de la vida se van

secando, se caen al tapete,

pero no blanco…

Sobre el mantel de la vida, de la tierra.

Y la bella doncella sigue…

Pensando siempre en las flores

Lozanas y esbeltas.

(Higorca)

Con nuestro cariño.

Marian y Virtu

FRANK STELLA

Frank Stella es uno de los más destacados artistas contemporáneos del mundo y también uno de los más prolíficos e innovadores. Su fama comenzó en Nueva York en el año 1963. A los 29 años, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el legendario MOMA, le hizo una retrospectiva, un evento que consternó a Nueva York, dada la juventud del pintor.

Desde aquel brillante comienzo hace casi 40 años, Stella ha sorprendido a sus seguidores con bruscos cambios de estilo: en los años 80, renunció a la superficie plana de la tela para agregar la tercera dimensión a su obra. Comenzó a incorporar metal y otros materiales con volumen en su nueva obra. Pasó de la pared a producir enormes esculturas de aluminio o acero. Seguía llevando los límites de su obra más allá de los alcances de los espacios convencionales.

Stella figura entre los pocos nombres que nos quedan del siglo XX. Junto con Robert Rauschenberg, se ha dedicado a una obra monumental que mezcla técnicas, materiales, y desafíos. Su creatividad no tiene límites.

Más obras en:
http://www.picsearch.es/info.cgi?q=Sol%20LeWitt&id=2IlrGmv5GiNPBp1Q8JNyU7Whv7fysaPzbyDJkHKpJb8&start=261&opt=%26cols%3D4

Vídeos:
http://www.youtube.com/watch?v=ZNkeAtxbkZ4&feature=fvw
http://www.youtube.com/watch?v=Jzp-wLgecPs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=DFbYnJZiGOs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=XJdIBi0tynI&feature=fvw

Virtu

EL CASTILLO DE SAN MIGUEL

El castillo pudo ser construido en época púnica, pero de esta cultura únicamente se han encontrado restos de cerámica. Sí se han encontrado vestigios de una fortaleza romana.

Aunque es en época nazarí cuando cobra importancia, y fue famosa por su cárcel y mazmorra. En ella fueron encarcelados algunos sultanes destronados, ministros caídos en desgracia o jefes militares.

La fortaleza fue entregada por el Caid Ibn al-Hay a los Reyes Católicos en 1489, tras una capitulación.

En 1808, fue bombardeada por la flota inglesa.

En el interior del castillo destaca el pabellón neoclásico, que no tiene ninguna conexión con el resto de la edificación, y en cuyo interior se encuentran maravillosas piezas arqueológicas.

Entrar por la puerta principal es transportarnos al pasado, época de esplendor, de guerras, de ruinas… imaginar los habitantes de ese tiempo, cómo vivían, qué hacían.

La fortaleza está situada justo al lado del mar, casi sobre el mar, y desde allí podemos apreciar una vista impresionante de Almuñécar, rodeados de gaviotas volando sobre nuestras cabezas, y debajo de nuestros pies, que con sus “cantos” nos invitan a quedarnos allí para siempre, o al menos que el recuerdo de esos momentos vividos allí sea eterno.

Para más información:

http://www.almunecar.info/monument/castillo/index.html

PARQUE BOTÁNICO ARQUEOLÓGICO “EL MAJUELO”

El Parque Botánico Arqueológico 'El Majuelo' se encuentra situado a los pies del Castillo de San Miguel en pleno casco antiguo de Almuñécar. En su interior podemos disfrutar de diversas factorías fenicias de salazón, pertenecientes al siglo IV a.C., y de una importante colección de palmeras y plantas tropicales, con más de 180 especies diferentes. Además dispone de un auditorium donde se realizan espectáculos musicales.

Este parque se ha visto enriquecido por unas maravillosas esculturas de unos dos metros de altura y esculpidas en mármol de Macael, que son obra de jóvenes escultores sirios y se pueden ver salpicando el verdor de las plantas. Un precioso paseo sumergidos en el arte. No se lo pierdan.

Marian