CARMINA BURANA

La noche del 29, el teatro Cervantes de Málaga se vistió de gala para vibrar con la música de la JOPMA y las voces de de los coros y solistas que interpretaron la obra "Carmina Burana", de Carl Orff.
Esta obra se estrenó en el teatro Infanta Leonor de Jaén, el 6 de junio y volverá a representarse en las Cuevas de Nerja, el próximo día 4 de julio.

Este proyecto lo llevan a cabo la Joven Orquesta Provincial de Málaga, el Grupo Polifónico de la Real Sociedad Económica Amigos del País de Jaén, la Coral y Escolanía Santa María de la Victoria de Málaga y la Coral Alminares de Nerja.
Además de las cuatro corales, la interpretación de Carmina Burana cuenta con la intervención de tres cantantes solistas: el contratenor Iván Villa, el barítono Antonio Torres y la soprano Marta Illescas, que acompañaron con su voz a los pianistas Ernesto Manuel Rocío Blanco y Pedro Pablo Gordillo Castro.

Casi 300 personas componen el elenco de músicos y cantantes que da forma al espectáculo. La cantidad de artistas sobre el escenario obliga a la instalación de tarimas para lograr las ocho alturas necesarias para que todos los participantes puedan divisar a Ángel Luis Pérez Garrido, director de la Joven Orquesta y que ejerce de director de este espectáculo.

Y ahora, un poco de historia:
"Carmina Burana
En 1803, en el monasterio benedictino de la ciudad de Beuern (Baviera, Alemania), se encontró una colección de 300 poemas goliardescos recogidos en un manuscrito de la primera mitad del siglo XIII. La mayor parte de los poemas estaban escritos en latín aunque unos cuantos lo estaban en una mezcla de latín y alemán, e incluso con algunas palabras francesas. Sus autores eran clérigos que llevaban una vida licenciosa y desordenada y se inspiraron tanto en composiciones populares contemporáneas, con frecuencia groseras, como en las cultas de Homero, Cátulo y Ovidio. Los dos principales temas que desarrollan son el amoroso y el satírico contra la iglesia.
El compositor alemán Carl Orff (Munich 1895 - Munich 1982) recopiló 25 de estos poemas en una cantata a la que llamó Carmina Burana (Poemas de Beuern)."

Más en:
JOPMA:http://www.jopma.net/
http://www.diariosur.es/20090626/cultura/carmina-burana-rejuvenece-cuatro-20090626.html
http://www.ideal.es/jaen/20090607/cultura/afortunado-estreno-nueva-carmina-20090607.html
http://www.diariojaen.es/index.php/menucultura/71-notculturales/7284-carmina-burana-truena-en-el-teatro
http://es.wikipedia.org/wiki/Carmina_Burana

Virtu

ESCULTURAS DE ALAMBRE

Rudy Kehkla se graduó en 1972 en la universidad de Toronto con un titulo de ciencias. Los conocimientos en anatomía, anatomía comparativa y fisiología proporcionaron una comprensión del músculo y del hueso y el porqué conforman a los seres humanos y a los animales de la manera que son.
Cuatro años en la escuela de arquitectura le proporcionaron la capacidad de visualizar en 2 y 3 dimensiones, lo que le ha servido para realizar estas magníficas esculturas en alambre.

Para contemplar más obras:

http://www.rudykehkla.com/rudykehkla/

Marian

FERDINAND CHEVAL. El cartero que construyó un palacio.

Ferdinand Cheval (1836-1924), un joven francés sin rasgos destacables, iba para pastelero, pero terminó como cartero. Un día, mientras hacía su ruta diaria, tropezó con una piedra, y la fantástica forma de ésta le inspiró un palacio.

Cheval pasó los siguientes 33 años de su vida construyendo su palacio soñado. Lo iba edificando con piedras que iba recogiendo durante su jornada laboral. Al principio las transportaba en los bolsillos, pero terminó usando una carretilla. A menudo trabajaba de noche, ayudado por una lámpara de aceite.

El perseverante cartero tardó dos décadas en construir los muros exteriores, y utilizaba para compactarlos, barro, mortero y cemento.

El Palacio es una extraordinaria muestra de arte naïf, que mezcla influencias de lo más diversas, desde la Biblia hasta la mitología hindú, y ya en su momento fue reconocido por genios como André Breton o Pablo Picasso.

Le Palais Idéal se encuentra en Hauterives, fue declarado patrimonio cultural y está protegido por las autoridades francesas.
(El blog de Francia)

Más en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Cheval
http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.rhonealpes-turismo.es/images/268-1-0102-1.jpg&imgrefurl=http://www.rhonealpes-turismo.es/articles/arquitectura/drome/disminucion/el-surrealista-cartero-cheval-158-5.html&h=276&w=300&sz=42&tbnid=EkxSMCKE8sKROM:&tbnh=107&tbnw=116&prev=/images%3Fq%3Dferdinand%2Bcheval&hl=es&usg=__NjdxLzA3EnoQFh8Si9ZDcUIaQME=&ei=Q3VESvGYFZiQjAfLl5Rj&sa=X&oi=image_result&resnum=2&ct=image
http://www.taringa.net/posts/info/1468077/Ferdinand-Cheval-y-el-Palacio-Ideal.html
http://latabernadelmar.blogspot.com/2007/11/el-arte-de-los-locos-7-ferdinand-cheval.html

Vídeos:
http://www.facteurcheval.com/video.html
http://www.youtube.com/watch?v=9bLRLTp9eUE&eurl=http%3A%2F%2Fagridulce%2Ecom%2Emx%2Fblog%2Fel%2Dpalacio%2Dideal%2Dde%2Dferdinand%2Dcheval%2Dexponente%2Ddel%2Dart%2Dbrut%2F&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=yndTO0dqYYo&feature=related
http://www.dailymotion.com/video/x52m2r_palais-facteur-cheval_creation
http://www.dailymotion.com/video/xei3_coco-peintre-du-facteur-cheval

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LA FURA DELS BAUS

En los exteriores del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, se ofreció el jueves pasado un impresionante espectáculo de luz y color de la Fura dels Baus.
Se trata de un montaje al aire libre donde se muestran los elementos escenográficos diseñados por La Fura para la ´Tetralogía’ de Wagner ´Der Ring des Nibelungen’ (El anillo del Nibelungo).
Sobre las 22:30 comenzó el evento con un juego de luces azules y blancas que iluminaban este bello edificio que, junto con imágenes de esta ópera, iniciaban el espectáculo.
El agua era la gran protagonista de la primera parte, donde unos cubos colgados en las alturas mostraban a las hijas del Rin.
A continuación el anillo de luz, de un amarillo intenso, mostraba al personaje principal, Nibelungo, acompañado de unos maravillosos cánticos.
Más tarde, un personaje sobre una luz azul aparece por encima del Palau, y allí la ópera desarrolla la historia al mismo tiempo que, una gran bola con muchos actores, aparece en escena sorprendiendo al público, que, de repente, ve como la cabalgata de las Valkirias se mezcla con ellos envolviéndolos en la pieza musical.
Esta parte permite ver un juego de luces en tonos rojos y amarillos y descubre la lucha de Sigfrido con el dragón. Y es este momento el que trae la intensidad a esta obra que se acerca a su fin con la puesta en escena de 42 personajes, donde la entrada de los dioses será el colofón final.
Una hora dura este magnífico espectáculo que podrán contemplar, de nuevo, mañana día 28.

Para los que no puedan estar allí, que disfruten de él en estas páginas:

http://www.youtube.com/watch?v=a4LkXvv3J8U

http://www.youtube.com/watch?v=PURlwGUYOO4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Gw6iKUpnm8U&feature=related

Marian

RENATA ÁVILA

Nace en Asunción en 1981.
Desde 1996 expone en galerías y centros culturales en el país y en el exterior.
Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Asunción.

Estudios:
1990 Taller infantil en el TEI.
1993 Oleo con la Profesora Arbe Resa.
1997 Taller de dibujo y pintura, por la Prof. Judith Mc Crea, en el Instituto Superior de Arte (Facultad de Arquitectura Universidad Nacional de Asunción).
1999 Taller de pintura, por el Prof. Vicente Duré, en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán.
2004 Terminó de cursar la carrera de Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Superior de Arte (Facultad de Arquitectura Universidad Nacional de Asunción).
2006 Actualmente cursa el segundo año de Diseño de Interiores, en la Universidad Politécnica y Artística del Paraguay.

Más información:
http://renattaavila.blogspot.com/2007_09_02_archive.html

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EDOUARD MARTINET

Se trata de un artista que realiza esculturas metálicas aprovechando materiales de desecho. Una bonita forma de reciclar.
Para ver más:
http://www.edouardmartinet.com/

Marian

PHILIPPE GUILLERM

¿Qué tal si practicamos un poquito de inglés?

Philippe Guillerm began his professional life in Paris, France, the city where he was born in 1959 and lived for twenty years. Through the years, he has traveled around the world with his wife Jacqueline and theirs two daughters Monique and Swanne on his forty-eight foot sailboat. He has worked on different art projects around the world in places such as the Black Pearl Museum in Tahiti, the International airports in Papeete and New Caledonia, and several yacht clubs and restaurants in Brazil and Australia. He also creates pieces in his most recent studio in Hope, Maine.

Guillerm's music-inspired sculptures are whimsical and curvaceous string instruments, he uses the theme as a way of expressing human nature and needs, you see an instrument, he sees an attitude. In addition to the musical theme, many of his sculptures depict sea scenes and animals. His other works include functional art like " Sculptural-speakers", finely carved furniture, large dimensional wall murals and monumental outdoor pieces. He works with exotic and local wood such as Mahogany, aspen, Jacaranda, poplar, wengue, purple heart, and walnut, using the wood's color like a painter uses paint. His works reflect dreams, illusions, and reality and invite the viewer to stop and reflect about human nature.

Philippe's works has been exhibited in galleries in Europe, South America, the Pacific Islands, France, Canada and United States. His interior designs and murals are in demand due to his clear sense of composition and development of the subject matter. Philippe continues to complete new projects, bringing his audience dreams and inspiration through his art.

Su página:
http://www.philippeguillerm.com/index.html

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ABANICOS

Se cree que por el siglo XV entre los años 1.400 a 1.425 los abanicos llegaron a China desde Corea. Los grandes "viajeros" los trajeron a Portugal, España e Italia (cuna de los mayores descubridores del planeta). Aunque según recientes estudios se cree que los primeros abanicos plegables fueron introducidos en Europa por los Jesuítas. Catalina de Médicis los introdujo en Francia. En la corte de Enrique III, tomando como ejemplo el Rey que los utilizaba, se hicieron muy populares.

En la actualidad, la fabricación de abanicos ha quedado reducida a unos pocos fabricantes, amenazados por la competencia exterior. Los precios son muy variables en función de la talla y calado de las varillas, del material utilizado, del tipo de país (o paisaje) utilizado (tela, papel ...), del tamaño del abanico, etc.
Unos ejemplos: pintados, calados, repujados en estaño, de encaje y de plumas.

MÁS EN:
http://www.todoabanicos.com/
http://www.google.es/imgres?imgurl=
http://www.artesanum.com/upload/postal/0/2/3/abanicos_pintados_a_mano-1-6701.jpg&imgrefurl=
http://www.artesanum.com/artesania-abanicos__artesanos-6701.html&h=450&w=338&sz=36&tbnid=ZM14rtt6XIeanM:&tbnh=127&tbnw=95&prev=/images%3Fq%3Dabanicos%2Bpintados&hl=es&usg=__bweEyZB4Gecd_WxDM65exE9yZ0g=&ei=b1k6StvLDtWLjAfzoO32DQ&sa=X&oi=image_result&resnum=1&ct=image
http://www.google.es/imgres?imgurl=
http://3.bp.blogspot.com/_dyk2-WucKZI/RtU9rSKq-0I/AAAAAAAAANo/XdiLIxSVLuA/s400/220%2B004%2B09%2Bfunda%2Babanico%2Btulipanes%2Bpintado.jpg&imgrefurl=
http://piluqui.blogspot.com/2007/08/abanicos-pintados-fundas.html&h=300&w=400&sz=26&tbnid=b2k8DgPvS4EaCM:&tbnh=93&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Dabanicos%2Bpintados&hl=es&usg=__S-DhmnKPGhpUhHyrjFTXptsSrcM=&ei=b1k6StvLDtWLjAfzoO32DQ&sa=X&oi=image_result&resnum=4&ct=image

HISTORIA DEL ABANICO:
http://www.protocolo.org/gest_web/proto_Seccion.pl?rfID=140&arefid=212&opt=Menu&mid=89
http://www.educar.org/INVENTOS/elabanico.asp

VÍDEOS
http://www.youtube.com/watch?v=laHmsZ-i-xc&eurl=http%3A%2F%2Fpiluqui%2Eblogspot%2Ecom%2F2007%2F08%2Fabanicos%2Dpintados%2Dfundas%2Ehtml&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=XxBZ6F1fAAw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=1CJCBiix40Q&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=C7JxXUeRpY4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=PKq_Lnsiv_w&feature=related

Virtu

BRINDIS

Gerardo Diego era poeta, profesor, crítico literario, articulista en la prensa diaria, musicólogo, pianista, pintor...
Hoy les traemos un precioso poema, que dedicamos especialmente a los que, como nosotras, se mueven en el campo de la enseñanza, y nos encontramos en los últimos días de iniciar un merecido descanso.

BRINDIS

A mis amigos de Santander que festejaron
mi nombramiento profesional.

Debiera hora deciros: —«Amigos,
muchas gracias», y sentarme, pero sin ripios.
Permitidme que os lo diga en tono lírico,
en verso, sí, pero libre y de capricho.
Amigos:
dentro de unos días me veré rodeado de chicos,
de chicos torpes y listos,
y dóciles y ariscos,
a muchas leguas de este Santander mío,
en un pueblo antiguo,
tranquilo
y frío,
y les hablaré de versos y de hemistiquios,
y del Dante, y de Shakespeare, y de Moratín (hijo),
y de pluscuamperfectos y de participios,
y el uno bostezará y el otro me hará un guiño.
Y otro, seguramente el más listo,
me pondrá un alias definitivo.
Y así pasarán cursos monótonos y prolijos.
Pero un día tendré un discípulo,
un verdadero discípulo,
y moldearé su alma de niño
y le haré hacerse nuevo y distinto,
distinto de mí y de todos: él mismo.
Y me guardará respeto y cariño.
Y ahora os digo:
amigos,
brindemos por ese niño,
por ese predilecto discípulo,
por que mis dedos rígidos
acierten a moldear su espíritu,
y mi llama lírica prenda en su corazón virgíneo,
y por que siga su camino
intacto y limpio,
y porque este mi discípulo,
que inmortalice mi nombre y mi apellido,
... sea el hijo,
el hijo
de uno de vosotros, amigos.
(GERARDO DIEGO).

Brindemos....

Marian y Virtu

SOL LEWITT

Hijo de inmigrantes rusos, nació en Hartford (Connecticut) en 1928. Su adicción al dibujo la descubrió en la tienda de regalos de su tía, donde pasaba las horas garabateando sobre el papel de envolver. Estudió arte en la Universidad de Siracusa y, tras luchar en la guerra de Corea en 1951, se instaló en Nueva York, donde trabajó como ilustrador gráfico.

Intentaba pintar, pero no creía en el toque individualista, emotivo y personal de los expresionistas, tan de moda a finales de los cincuenta, así que comenzó a desarrollar sus propias ideas sin demasiada convicción. Hasta que, tras aceptar un trabajo en la librería del MOMA y conocer las inquietudes de otros creadores como Dan Flavin y Robert Mangold, también empleados allí, se dio cuenta de que no estaba solo. El minimalismo se abría paso como reacción al expresionismo a principios de los sesenta y Lewitt se sintió identificado con una corriente que negaba la subjetividad y fue aún más allá. Cuando en 1967 escribió su célebre ensayo Parágrafos sobre arte conceptual, con el que acuñó el término homónimo, proclamó la supremacía de la idea sobre la materialización de la obra de arte, afirmando que toda creación debía dirigirse a la mente del espectador, no a su mirada.

Sol LeWitt redujo el arte a volúmenes básicos, plasmándolos en dibujos, pinturas y estructuras de grandes dimensiones. A principios de los setenta ya era, a su pesar, una celebridad. El MOMA le dedicó su primera retrospectiva en 1978. El Whitney Museum lo hacía en 2000. Aún así, nunca dejó de compartir sus exposiciones individuales con artistas jóvenes y de comprar sus obras, demostrando una generosidad poco común en el ególatra mundo del arte.
Nunca se tomó vacaciones. Su mayor placer, decía, era trabajar. Lo hizo hasta el fin de sus días.

Más obras en:
http://www.picsearch.es/imagenes/celebridades/artistas%20y%20pintores/artistas%203/sol%20lewitt.html
http://www.kassmeridian.com/lewitt/lewWavylinesbw.html
http://www.picsearch.es/info.cgi?q=Sol%20LeWitt&id=IE2jVJxYeM0XE36LUdaabSOyJUGUduPcU0ipnWx3wJE&start=141&opt=%26cols%3D4

JUEGOS:
http://www.vedoque.com/juegos/juego.php?j=SolLewitt

Virtu