SIR LAWRENCE ALMA-TADEMA

Pintor victoriano romántico de retratos y escenas cotidianas en estilo clásico académico.
Nacido en Dronrijp, Holanda, su nombre original es Lorens Tadema. Realizó sus primeros estudios artísticos en la famosa Antwerp (en los países bajos), de donde provienen muchos pintores famosos. Su contacto con los estudios sobre Egipto, del antropólogo y novelista alemán George Ebers, le influenció de tal forma, que pasó muchos años inmerso en la pintura orientalista, histórica y de escenas literarias.

Después de visitar lugares arqueológicos en Italia, Alma-Tadema se va ambientado en escenarios antiguos con arquitectura romana y griega. Se aprecia en ellos, la forma magnífica de pintura realista que logra. Entre sus virtudes se encuentra la fidelidad y lujo de detalles, que reproduce del entorno, destacando singularmente la pintura de los arreglos florales.
Más adelante formó parte de la Academia Real Británica de Bellas Artes y ya anciano fue nombrado caballero de la corte inglesa.

A pesar de ser conocido por su vasta obra, difundida en Europa y por la cual recibió numerosas distinciones honorarias y premios, Alma-Tadema fue olvidado. En la década de 1970, fue redescubierto, por intermedio de la publicación de su biografía e imágenes de sus cuadros. De allí los críticos clasifican su obra como máxima, dentro del período victoriano.

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FRANCISCO ITURRINO

(Santander, 1864 - Cagnes-sur-Mer, 1924) Pintor español. Cursó estudios de dibujo en Bilbao, donde se había establecido su familia. En 1883 es enviado a Bruselas para estudiar ingeniería, carrera que abandona para dedicarse a la pintura.

En 1895 se instala en París, donde entabla amistad con Matisse, Van Dongen, Derain y Vlaminck. Allí asimila las enseñanzas del impresionismo, y pintores como Van Gogh, Cézanne o Gauguin dejarán una profunda huella en su obra. De la mano del famoso marchante Ambroise Vollard expone, en numerosas ocasiones, en la capital francesa.

Desde 1895 compagina su residencia parisina con estancias en Bilbao, Salamanca, Córdoba y Madrid, y termina al final de su vida en el sur de Francia. En 1908 comparte un estudio en Sevilla con su íntimo amigo Matisse y posteriormente emprenden juntos un viaje a Tánger, que será decisivo para ambos. La Primera Guerra Mundial lo aleja de París y le obliga a establecerse en diferentes puntos de la Península.

A partir de 1922 tiene que sufrir una serie de intervenciones quirúrgicas, primero en Madrid y después en Barcelona. Con una suscripción de sus amigos compra una casa en Cagnes-sur-mer, adonde se retira y se dedica al aguafuerte.

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EL BAILE DE LOS CABALLOS ANDALUCES

La Fundación Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre en Jerez de la Frontera es mundialmente conocida por su exhibición “Cómo Bailan los Caballos Andaluces” un espectáculo único que exhibe y resume, de manera aparentemente natural, toda la labor que desde su fundación desarrolla esta institución, avalada por la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte de la Junta de Andalucía.

Es un auténtico ballet ecuestre montado sobre coreografía extraída de las reprises de Doma Clásica y vaquera, acompañada con música netamente española y vestuario a la usanza del siglo XVIII.

Aunque de cara al exterior la exhibición “Cómo Bailan los Caballos Andaluces” constituye el exponente máximo del trabajo que se lleva a cabo en la Fundación Real Escuela y su prestigio y fama se asocia, desde hace años, a la propia Imagen de la Institución, la razón de ser y la labor de esta entidad, de esta verdadera escuela, va mucho más allá.

La exhibición se realiza en el Palacio Recreo de las Cadenas, proyectado en el siglo XIX por Garnier, arquitecto de la Opera de París, inspirado en formas renacentistas y de discreto barroquismo. Magníficos jardines bordean este edificio que ofrece múltiples usos así como un Centro de Congresos.

Las cabriolas, las corvetas, el galope de jinetes, el andar de los caballos que ejecutan ejercicios de la equitación avanzada – siempre al compás de la música clásica que les acompaña en cada una de las actividades que realizan sobre la pista. (Latino).

Unas fotos, para hacerse una idea, pero nada es comparable a las sensaciones que transmite el espectáculo en directo.

(C) Fotos propiedad de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre.

http://www.youtube.com/watch?v=kgZ7zmbhUxE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=OYAQKM2XA70&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=YlX_VqLhgdY&feature=related

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CERÁMICA EN LA CARTUJA

La expansión experimentada por la loza inglesa estampada a finales del siglo XVIII hizo venir a España en 1810 a Guillermo Pickmann, quien comenzó a regentar un negocio de loza inglesa en Sevilla y Cádiz. A su muerte le sucede su hermano Carlos, que persigue, desde un principio, la erección de una fábrica que terminara con las trabas aduaneras impuestas en 1833 por el Gobierno español con las que se pretendía proteger la producción española.

La Fábrica de loza de la Cartuja de Sevilla, conocida también como cerámica de Pickmann, surgió a raíz de la Real Orden de 4 de abril de 1839 por la que se concedía el Monasterio de Santa María de las Cuevas a don Carlos Pickmann. Se construyó una fábrica con el fin de que maestros londinenses, aplicados en las técnicas inglesas de estampación, enseñaran a los aprendices andaluces el arte de decorar la loza. La primera pieza de la recién creada manufactura se coció el 1 de enero de 1841, y, en 1871, Amadeo de Saboya le concedió a la Fábrica el título de: «Proveedora de la Casa Real española».

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PUESTAS DE SOL

Un gran empresario estadounidense, estando en Roma, quiso mostrarle a su hijo la belleza de una puesta de sol en las colinas de Castelgandolfo. Antes de situarse en un buen ángulo, el hijo preguntó al padre: “papá, ¿dónde se paga?”.
Esta pregunta revela la estructura de la sociedad dominante, asentada sobre la economía y el mercado. En ella se paga todo − también una puesta de sol −, todo se vende y todo se compra. Según hizo notar ya en 1944 el economista estadounidense Polanyi, en ella se operó la gran transformación al conferir valor económico a todo.
Si quisiéramos calificarla diríamos que esta es una sociedad productivista, consumista y materialista. Está más interesada en el crecimiento cuantitativo − cómo ganar más − que en el desarrollo cualitativo –cómo vivir mejor con menos, en armonía con la naturaleza, con equidad social y sostenibilidad socio-ecológica.
Cabe insistir en lo obvio: no hay dinero que pague una puesta de sol. No se compra en la bolsa la luna llena «que sabe de mi largo caminar». La felicidad, la amistad, la lealtad y el amor no están a la venta en los centros comerciales. ¿Quien puede vivir sin esos intangibles? Aquí no funciona la lógica del interés, sino la de la gratuidad, no la utilidad práctica sino el valor intrínseco de la naturaleza, del cálido paisaje, del cariño entre dos enamorados. En esto reside la felicidad humana…”
(Leonardo Boff)

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MINIMALISMO

El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.

Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.

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TAGORE

Rabindranath Tagore (1861-1941)
Poeta y filósofo indio, premio Nobel, que contribuyó a estrechar el entendimiento mutuo entre las civilizaciones occidental e india. Su nombre en bengalí es Ravīndranātha Thākura y nació en Calcuta en el seno de una familia acomodada, hijo del filósofo Debendranath Tagore.

Tagore empezó a escribir poesía desde niño y publicó su primer libro a los 17 años. Después de una breve estancia en Inglaterra (1878) donde estudió Derecho, volvió a la India, y pronto se convertiría en el autor más importante y famoso de la época colonial. Escribió poesía, cuentos, novelas y obras de teatro, y además compuso centenares de canciones populares. En 1929 empezó también a pintar.
Tagore escribió en lengua bengalí. Su obra, muy imaginativa y profundamente religiosa, está impregnada por su amor a la naturaleza y a su tierra.

LAS FLORES DE LA PRIMAVERA SALEN...

Las flores de la primavera salen, 
como el apasionado dolor del amor no dicho; 
y con su aliento, vuelve el recuerdo de mis canciones antiguas.
Mi corazón, de improviso, se ha vestido de hojas verdes de deseo. 
No vino mi amor, pero su contacto está en mi cuerpo 
y su voz me llega a través de los campos fragantes.
Su mirar está en la triste profundidad del cielo, pero
¿dónde están sus ojos? Sus besos zigzaguean por el aire,
pero sus labios, ¿dónde están? (R. Tagore).

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