viernes, 18 de febrero de 2011

LAS VARIACIONES DE FERNANDO DE LA ROSA















Las exposiciones de Fernando no dejan a nadie impasible, aún cultivando un estilo abstracto, que no a todos gusta o entienden.

A los que le seguimos y conocemos su obra, al menos a mí, me ha impactado esta vez por su impresionante colorido; por la idea de “desempolvar” obras de arte del Museo de Málaga, barnizadas con su toque personal, y pintadas sobre cajas de embalaje; por su manera de sorprender al espectador; y, por qué no decirlo, por un excelente rioja que hemos tenido el placer de saborear, etiquetado con una de sus obras.


Del catálogo, interesantísimo de leer completo, he extraído un par de párrafos:


“No todos los cuadros que he interpretado pertenecen al XIX; hay algunos fechados en el siglo XX. Sin embargo, su espíritu y su carne, así como su apariencia, es plenamente decimonónica, y podría considerarse que artísticamente están más muertos que vivos; no obstante hay algo en ellos que destila un encantamiento aún romántico y eterno”. (Fernando de la Rosa).


“Fernando de la Rosa, interesado – según propia confesión- en la contemplación del mundo a través de la pintura, ha querido acercarse a las entrañas de estos cuadros ocultos a la admiración pública. Cuadros que forman parte de su imaginario no como artista, no como pintor, sino como persona. Pues no podemos ni debemos separar en esta cuestión ambas facetas, que, al fin y al cabo, conforman un todo que es el artista”. (José Mª Luna).


La exposición, “Del XIX al XXI. Pintura del XIX en el Museo de Málaga. Variaciones”, se puede visitar en el Ateneo de Málaga hasta el 18 de marzo, desde aquí os invitamos a verla porque es de las que no se olvidan.


Más información:

http://www.malaga21.es/cultura/ficha/13954/Fernando-de-la-Rosa-reinterpreta-obras-del-siglo-XIX.html


Marian

jueves, 17 de febrero de 2011

ANTONIO VALDÉS











Juan Antonio Valdés Gutiérrez nació en Vélez-Málaga en 1944.

En sus comienzos participó en numerosos concursos de Educación y Descanso, en los que obtuvo varios primeros premios.


En mayo de 1969, La Buena Sombra, convoca su I Certamen de Pintura, logrando un accésit.

Pero es el premio de la galería Lacayí , en mayo de 1975 el que confirma y descubre al artista.

Por esa época, además, le concedieron el primer premio de Andalucía.


En febrero de 1976, la III Bienal Nacional de Pintura y Escultura, convocada por la Real Academia de Bellas artes en San Telmo, premia su óleo titulado “El campo”. Después obtendría el Premio “Moreno Carbonero” del Excmo. Ayuntamiento de Málaga y sería finalista de la Beca Picasso en 1977.


Posteriormente se marcha a Madrid, causando en los medios artísticos una verdadera sorpresa. La galería Módena acoge la muestra. Conchita Kindelán escribe en Pueblo: “He aquí a este joven pintor, que por primera vez expone en Madrid y nos deja atónitos. Mezcla de sub e hiperrealista. Malagueño, todo el alma, el ángel, el colorido y el arte de esta tierra, están reunidos en su paleta”.


Para muestra, unas extraordinarias imágenes.


Marian

miércoles, 16 de febrero de 2011

ILUSTRACIONES DE MARÍA HERMOSO











A veces nos tropezamos con imágenes que nos hacen pensar en quién estará detrás de ellas, qué persona se dedica a realizarlas. Hoy mostramos las ilustraciones de una artista canaria, que dispone de muchas más en su blog, además de preciosas pinturas. Ella dice:

“He recorrido mucho camino, he dado talleres de pintura para adultos, he pintado tejas con motivos canarios para una tienda de artesanía canaria, y tengo una columna semanal en la web quintatrends.

Actualmente hago dibujos relacionados con todo lo que veo a mi alrededor incluidas mis propias experiencias.

Soy de Canarias, he vivido dos años en Madrid y actualmente vivo en París, quiero aprender el idioma y ver qué puedo hacer por aquí.”


Más información:

http://selkie-unaartistadesconocida.blogspot.com/


Marian

domingo, 13 de febrero de 2011

SAN VALENTÍN











Existen varias leyendas sobre la celebración del día de San Valentín, hoy traemos a estas páginas una de ellas.

En el año 270 D.C., Claudio II el Emperador de Roma, prohibió contraer matrimonio porque pensaba que los hombres casados eran malos soldados ya que, en caso de guerra, no querían separarse de sus familias.
Además había prohibido el Cristianismo porque deseaba ser alabado como el dios supremo de Roma.

Valentín fue obispo durante este período de opresión y creía que los decretos de
Roma eran indignos, pues estaba convencido de que el pueblo debía ser libre para amar a Dios y para contraer matrimonio. Así que pidió a las parejas jóvenes que fuesen a él y los casó en secreto.

Al poco tiempo apresaron a Valentín y lo llevaron ante el emperador, el cual vio que era un hombre de gran convicción y una voluntad superior a la del resto de los hombres. Claudio intentó persuadir a Valentín para que renunciase al Cristianismo y sirviese al imperio y a los dioses romanos. A cambio, estaba dispuesto a perdonarle y convertirle en uno de sus aliados. Pero Valentín se aferró a su fe y no renunció a Cristo. Por ese motivo, el emperador decidió ejecutarlao.

Valentín murió el 14 de Febrero del año 270 D.C.
Mientras se hallaba en la cárcel, esperando que se ejecutase su sentencia, Valentín
se enamoró de la hija ciega del carcelero. Durante el tiempo que permaneció encarcelado, se produjo un milagro, y ella recuperó la vista. Valentín le envió una nota de despedida, firmándola "de tu Valentín." Aún, hoy en día, este mensaje sigue siendo el lema de las celebraciones del Día de San Valentín, el día de los enamorados.


Los restos mortales de San Valentín se conservan en la actualidad en la Basílica de su mismo nombre, situada en la ciudad italiana de Terni. Cada 14 de febrero se celebra en dicho templo un acto de compromiso por parte de numerosas parejas que quieren contraer matrimonio al año siguiente.


Las imágenes que ilustran esta entrada han sido extraídas de:


http://www.trucospc.info/fondos-de-pantalla/valentin.asp?Page=1


Marian

sábado, 12 de febrero de 2011

Pieter Brueghel el Viejo














Nacido en los Países Bajos, en 1525, y fallecido en Bruselas, en1569).

Es el más importante pintor holandés del siglo XVI, y en la actualidad es considerado una de las grandes figuras de la historia de la pintura. Realizó sobre todo cuadros de paisaje y de escenas campesinas, en los que reflejó la vida cotidiana con realismo, abundancia de detalles y un gran talento narrativo.


En 1551 se incorporó al gremio de pintores de Amberes e inmediatamente después emprendió un viaje por Europa, que lo llevó a Francia, Italia y Suiza.

En 1563 se trasladó a Bruselas y contrajo matrimonio. Se centró entonces en la pintura y produjo numerosas obras, muchas de ellas por encargo de famosos personajes.

En el folclore y los refranes populares buscó la inspiración para sus obras más descriptivas y pintorescas. También realizó obras religiosas, en particular entre los años 1562 y 1567, que, aunque no constituyen lo mejor de su producción, dan pruebas de su gran originalidad estilística.


Pieter Brueghel tuvo dos hijos pintores, Pieter el Joven (Bruselas, 1564 - Amberes, 1638) y Jan (Bruselas, 1568 - Amberes, 1625). El segundo fue muy reputado como pintor de flores y se ganó el sobrenombre de Brueghel de «velours» (terciopelo) por su magistral tratamiento de las texturas delicadas. El primero realizó copias y variaciones de las pinturas de su padre, a menudo de gran calidad, con las que se ganó muy bien la vida.


De tal palo….


Marian