SAIMIR STRATI

Nació el 11 de abril de 1966, en Albania.

Saimir Strati nos presenta una de sus últimas creaciones, en donde con un buen montón de clavos y muchas horas de trabajo meticuloso, ha logrado crear un impresionante retrato de Leonardo Da Vinci.

La confecciín de este mural le ha validolo el ingreso en el libro de los Récord Guinness, con el mosaico más grande del mundo.
Strati, comenzó el retrato en el Centro Internacional de Cultura, en Tirana, el 23 de agosto de 2006. Utilizó alrededor de 500000 clavos, en unos 8 metros cuadrados de tabla de madera. El trabajo le llevó alrededor de 25 días.
Una técnica bastante particular, que da como resultado un juego de luces y sombras plateadas muy atractivo. Aunque debe ser bastante agotador clavar cada pieza que conforma la obra. Se basa en conseguir los medios tonos en función de la profundidad con que se hunda el clavo, para así lograr un mayor realismo.

Sin duda, una excelente manera de expresarse.

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LA BELLEZA DEL AGUA COLOREADA

En ocasiones, algo tan insignificante en apariencia como una gota de agua, puede convertirse en un bonito espectáculo, si se deja caer sobre una superficie líquida coloreada.

Es lo que hace un fotógrafo belga, captar momentos empleando agua y pequeños objetos.

Para contemplar los múltiples efectos, una completa galería:
http://www.pbase.com/fotoopa/water_figures_2007

Y para apreciar cómo lo hace, tenemos este vídeo:
http://www.flickr.com/photos/fotoopa_hs/2564177233

Marian

"La Cueva de los Cristales” de Naica

Un bosque de cristales, los más grandes del Mundo.

La Cueva de los Cristales, probablemente la más grande maravilla subterránea de la Tierra, fue descubierta por casualidad en las profundidades de la Mina de Naica, en el Estado de Chihuahua, México. Se trata de una verdadera macro-geoda: una cueva completamente recubierta por cristales transparentes de selenita, es decir yeso muy puro, algunos de los cuales superan los 12 metros de largo. Definitivamente los cristales más grandes del mundo. Son estructuras sorprendentes que parecen contradecir la tendencia interminable del Universo hacia el aumento del desorden, el desmoronamiento y el caos. Los cristales de Naica demuestran, por el contrario, que también en las profundidades de la Tierra se encuentran procesos con tendencia a crear estructuras ordenadas, así como sucede en la superficie.

El arte en la naturaleza.

Impresionante.
Más información: http://www.laventa.it/es/naica_crystal_cave.html
http://www.saucillo.com.mx/?q=node/4

Otra página, de diferentes grutas:

http://www.espiritugaia.com/Galeria3.htm

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UNA MARAVILLOSA ARQUITECTA

Zaha Hadid, nacida en Bagdad el 31 de octubre de 1950, es una prominente arquitecta iraquí, de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de su nacionalidad, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se encuentra su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker.

Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los múltiples proyectos construidos o por construir, podemos mencionar: el pabellón-puente de la expo de Zaragoza, la remodelación de un barrio de Bilbao que se convertirá en isla, otro proyecto en Dubai, un centro de arte en Ohio, estación de bomberos en Alemania, un campus grandioso en Barcelona, plataforma de saltos de esquí en Austria, etc.

También ha proyectado interiores, por los que ha recibido diferentes premios.

Marian

Al igual que en el temple, los aglutinantes empleados son sustancias solubles en agua a las que se añade goma arábiga, que sirve para fijar el color al soporte y evitar de este modo que se desprenda el polvo del color, una vez secado.

La elección del soporte y su calidad es de primordial importancia. Aunque admite el empleo de pergamino y marfil, el papel es el más utilizado.

A la goma arábiga se le añaden otros componentes, como la miel, el azúcar o la glicerina, que sirven para hacer los colores más solubles y las tintas más manejables.

El gouache utiliza un color o pincelada más pastosa que la acuarela, y a diferencia de esta, tanto las luces como las tonalidades claras se consiguen por medio del color blanco. La materia o pasta pictórica se presenta viscosa, como en la técnica al óleo, y los resultados estéticos obtenidos son similares, si bien los colores al secarse ofrecen una tonalidad más clara que los del óleo.

El gouache se practicó con profusión en Francia durante la segunda mitad del siglo XVIII, siendo Boucher uno de sus principales cultivadores.

Fuente:Varios autores.- Introducción general al arte,Ed. Istmo. Madrid 1980.

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FILIGRANAS EN MADERA

Alain Mailland es un artista que trabaja la madera como pocos, sus esculturas parecen casi imposibles de realizar. Son un viaje por el mundo interior. Pero mejor que comentarlas, será verlas.

En su página se pueden contemplar numerosas obras.

http://www.mailland.fr/

A disfrutarlas.

Marian

NGUYEN NGOC TUNG

Hanoi, Vietnam, 1957 Artista vietnamita, Tung Ngoc se ha convertido en uno de los artistas vietnamitas vivos más apreciados, debido sin duda a su vivaz interpretación de un modo de vida sencillo en sus grabados en escayola.

Desde 1997 ha participado en más de veinte exposiciones, tanto dentro como fuera de su país, y ha recibido varios premios de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam.

Para lograr este apabullante éxito, Tung Ngoc ha pasado más de veinte años buscando y estudiando las diversas técnicas y estilos de grabado en madera. Una especialmente interesante, aplicada por los artistas que utilizaban lacas sobre madera para crear sensación de tridimensionalidad, le ha servido a Tung Ngoc, aplicada a sus grabados en escayola, para recrear e intensificar varios niveles de color en los paneles.

Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Hanoi, y actualmente es miembro de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam.

Al hablar de su obra, dice: “Me gusta crear diseños equilibrados que puedan hacer pensar al espectador. Recrear lo que no está expresado automáticamente, sino que está presentado de una forma tranquila y reflexionada. El tema estará vivo si está en comunicación contigo”.

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CÁDIZ, CIUDAD DE ARTE

Cádiz es, de por sí, una ciudad artística, ya sea a niveles pictóricos o musicales, y si se conjugan ambos elementos da lugar a un precioso vídeo realizado por un gaditano que siente su tierrra como pocos, y de nombre muy español, Paco, cuyo blog invitamos a visitar desde estas páginas:

http://jardinauta.blogspot.com/2008/02/cdiz-arte-y-acuarela.html

Hay pintores muy capacitados para captar la luz de y la esencia de lo que quieren transmitir, es el caso de Manolo Castro Thomas, que ,además de eso, hay que reconocerle la maestría con que logra los efectos del agua... casi se puede decir que son fotografías con vida.

En su página podemos contemplar numerosas obras:

http://usuarios.lycos.es/manolocastro/

Otro arte... los carnavales. Letras con ingenio, música prodigiosa y colorido en los disfraces... pero éste requiere un capítulo aparte.

Disfruten del vídeo.

Marian

FRA FILIPPO LIPPI

Conocido como Lippo Lippi, fue un pintor del Quattrocento italiano.
Nacido en Florencia (1406), hijo de un carnicero llamado Tomás Lippi, quedó huérfano de padre y madre cuando sólo tenía dos años. Su tía Lapaccia cuidó de él y llevó al pobre huérfano a un convento de carmelitas, donde fue admitido cuando tenía ocho años.

Después de haber profesado (1421), demostró Lippi su inclinación hacia las artes, con ocasión de trabajar con Masolino y Massaccio en la capilla Brancacci de la iglesia del Carmen.

Desde 1430 su nombre figura en los registros del convento con la calificación de pintor, y su primera obra fue una composición monocroma colocada en el claustro del convento, pintura que no ha llegado hasta nuestros días, así como algunas otras de los primeros tiempos en que trabajó el artista. Vasari, llevado de su afición a las anécdotas, habla de un viaje a Ancona realizado por Lippi en 1431, durante el cual fue hecho prisionero por unos piratas tunecinos y mantenido en cautividad dieciocho meses.Protegido por Cosme de Médicis produjo Fra Filippo varias obras notables, entre ellas La Virgen y el Niño, que se conserva en la Galería de los Oficios de Florencia.

Filippo Lippi murió en 1469 cuando tenía muy adelantada la pintura del coro de la catedral, obra terminada por su discípulo y amigo Fra Diamante. En 1487, Lorenzo de Médicis dedicó un monumento al artista, cuyas obras ocupaban un excelente lugar entre los cuatrocentistas italianos.

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ESCULTURAS CON PLATOS

La mayoría de personas utilizamos los platos, cuencos, y demás utensilios similares para comer.

Pues bien, en Vietnam además realizan unas preciosas esculturas con ellos. Algunas expuestas en la calle, con un entorno vegetal muy cuidado, y otras en recintos preparados para ser mostradas al público.

Paciencia, sentido de la estética, y respeto a las tradiciones predominan en estas esculturas.

Un bonito y original espectáculo.

Marian