sábado, 30 de agosto de 2008

FRANCISCO FRESNO






Nace en Villaviciosa, Asturias, en 1954. Sus orígenes, en contacto con la naturaleza, han marcado notablemente buena parte de su trayectoria artística. Las pinturas de su primera exposición individual, en 1975, ya abundaban en el paisaje, abierto o recóndito, o en sus detalles vegetales.
En diferentes etapas de su periplo artístico ha transitado por límites fronterizos. Si en sus inicios alternaba la pintura de paisajes con vanitas de inspiración barroca, hoy, con una simbología de los ciclos naturales -de vida y muerte, de lleno y vacío, de positivo y negativo- reúne en unas mismas obras aquella dualidad que inicialmente trataba por separado.
Igual sucede con los procedimientos que elige en las distintas disciplinas que practica: la escultura la concibe frecuentemente como conjuntos de siluetas planas, que acumuladas forman el volumen y distanciadas recortan y articulan el espacio. En la pintura suele recurrir a técnicas próximas a las del grabado o la serigrafía, simultaneando los medios y materiales más tradicionales con las nuevas tecnologías.


Invitado por VJ ARQUITECTOS, S.L. colabora con su equipo diseñando una piel para la construcción de la entrada principal de acceso al recinto de la Feria Internacional de Muestras de Asturias (Gijón), concebida como expresión integral respecto a lo arquitectónico, llamativa en su enclave de acceso, y a la vez acorde con el entorno:

"...troncos de árboles cuyas copas se abren en el plano inferior del volumen elevado (su quinta fachada), enormes ampliaciones fotográficas impresas sobre unos paneles de vinilo... éstos se quiebran perimetralmente para configurar las cuatro fachadas, un muro cortina, asimismo serigrafiado con fotografías, como una acumulación de capas u hojas de papel, que repiten indefinidamente una sección instantánea del bosque..."

(texto tomado de su web).


Marian

jueves, 28 de agosto de 2008

FRANCIS PICABIA






(París, 1879-id., 1953)

Pintor francés de origen hispanocubano. Comenzó su carrera artística en el ámbito del impresionismo y el fauvismo, con obras fáciles que le proporcionaron un gran éxito comercial. Pero su temperamento inquieto y subversivo le llevó a buscar caminos más comprometidos, por lo que entró en la órbita del cubismo con obras caracterizadas por la incorporación de elementos simbólicos y de títulos y frases sin ninguna relación con el tema.
Sus contactos con Marcel Duchamp en Nueva York, donde estuvo en varias ocasiones durante la década de 1910, y con el grupo dadaísta de Zurich, lo llevaron a decantarse por el dadaísmo como tendencia artística preferida. Aunque su arte no admite clasificación ya que trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage.


Picabia vivió en Nueva York hasta 1916, fecha en que viajó a Barcelona, donde estuvo dos años. Allí apenas mantuvo contacto con la vanguardia catalana, salvo con Josep Dalmau, quien editó la revista 391, fundada por Picabia en 1917. Poco después de 1917, Picabia viajó a París, donde entró de lleno en el círculo dadaísta conducido por Tristan Tzara, participando en manifestaciones y otros escándalos. En 1922 Dalmau organizó una exposición que reunió 46 obras de Picabia, con un catálogo editado por André Breton.


España tiene un significado especial en la vida y en la obra de Francis Picabia. Nieto de un indiano, el pintor francés tomó su nombre artístico del segundo apellido de su abuela de origen vasco -Picabia o Picabea-. Su relación con España se inició en 1902, cuando realizó su primer viaje a Sevilla, ciudad a la que volvió siete años después en viaje de novios, cuando se casó con Gabrielle Buffet. En el mismo viaje visitaron Barcelona, a donde regresaron en 1916.


Virtu

miércoles, 27 de agosto de 2008

EVARISTO JESÚS





Es hijo de un renombrado pintor, Evaristo Guerra, y aunque su pintura es muy distinta, tienen algo en común... el color. Y por qué no... la alegría.


"Delante de mi obra, comienza un sereno debate entre la forma y la manera, entre el atrevimiento y el sentido, entre la ejecución y el simplismo."

Aparentemente fácil pero realmente perfeccionista; Evaristo Jesús, recopila la sensibilidad del Arte pop y los clásicos más vanguardistas, para reflejar en sus lienzos una modernidad inherente y llena de fascinación... Equilibrio y una ondulante sencillez. Figurativo, sí; pero también abstracción monocromática en sus texturas... en su aliento por presentar un estilo, una nueva forma.

Así es Evaristo Jesús, así soy: "Un artista simplista, un artista que muestra en su trabajo el máximo espacio y volumen con la menor información posible."


Para contemplar su obra, con gran cantidad de texturas y colorido, pasen a su web:




Marian

martes, 26 de agosto de 2008

EL ACRÍLICO






Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio asi resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio).


Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.


El desarrollo de la pintura acrílica como medio artístico se produjo a consecuencia de un imperativo social. En los años 20, un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Diego Rivera (1886-1957), querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones, y experimentaron con el fresco, pero esto tampoco resultó práctico. Necesitaban una pintura que se secase rápidamente y permaneciera estable ante los cambios climáticos. En realidad, lo que necesitaban existía ya desde hacía tiempo en el campo industrial, pero nunca se había empleado como vehículo para pigmentos: las resinas plásticas.


En los años 50 ya existían pinturas acrílicas en el mercado (en los EE.UU.), y desempeñaron un papel importante en las técnicas de artistas como Pollock (1912-56), Noland (1929), Rothko (1903-­70) y Motherwell (1913).
(Fuente: Josecabello.com)


Más obras en:



Virtu

lunes, 25 de agosto de 2008

ESCULTURAS CURIOSAS






La imaginación de los artistas no conoce límites, y la escultura es uno de los campos más proclives a su desarrollo.

Buena prueba de ello son las imágenes que aquí les mostramos, algunas de ellas verdaderamente sorprendentes.


Y muchísimas más que podrán contemplar en:http://www.haha.nu/funny/strange-statues-around-the-world/


Marian

domingo, 24 de agosto de 2008

CLAUSURA DE LOS JJOO 2008






Con otra fiesta de perfección estética memorable, en la que los fuegos artificiales y la cultura china volvieron a tener un papel protagonista, Beijing cerró unos Juegos Olímpicos que exorcizaron todos los temores que se habían generado en torno a ellos y acabaron bordeando la perfección.
Con 91.000 espectadores en las gradas volcados con el espectáculo, y miles de atletas sobre el campo del Estadio Nacional (o "Nido de Pájaro"), el director de cine y coreógrafo Zhang Yimou volvió a dejar boquiabiertos a todos con una clausura llena de luz y brillo, en la que el tenor español Plácido Domingo, muy querido en China, prestó su voz.
Los fuegos artificiales, inventados por los chinos hace dos milenios, abrieron la fiesta dibujando la cuenta atrás, desde el número 29 (por ser Beijing los Juegos de la vigésima novena Olimpiada) hasta el cero, y, como en la inauguración, miles de extras volvieron a tomar el estadio con vistosos trajes.
Al final, tras la entrega de la bandera olímpica al alcalde de Londres, Boris Johnson, un espectáculo de aires británicos (con autobuses londinenses, paraguas y David Beckham). Después, la llama se apagó bajo un fondo de música melancólica, para desconsuelo del público, pero una torre humana en el centro del estadio, que recreó también una llama con sus brasas y cenizas, aseguró que los Juegos de Beijing no se han ido del todo: seguirán en el recuerdo del Olimpismo y de China.
Con esta espectacular ceremonia de clausura, Beijing puso fin a unos vistosos Juegos en los que China se coronó por primera vez en la historia del Olimpismo como primera potencia deportiva mundial, logrando 51 oros y colocándose muy por delante de los 36 de Estados Unidos, que llevaba dominando los JJOO desde Atlanta 1996.
El presidente del Comité Olímpico Internacional, Jacques Rogge, resumió los complicados Juegos de Beijing con una frase en su discurso de cierre: "Con los JJ.OO. el mundo ha conocido más a China y China más al mundo. Han sido unos juegos realmente excepcionales".
Fuente: El Mercurio Online


Nuestra más sincera felicitación a los deportistas que han obtenido medallas, en general, y a los españoles en particular. Y nuestra admiración por los que, tras años de trabajo, no han logrado ninguna. Aunque la más grandiosa de las medallas es haber estado allí.



Virtu y Marian

jueves, 21 de agosto de 2008

JEREZ DE LA FRONTERA






Jerez de la Frontera es la capital del vino y del caballo, y una de las localidades más importantes del cante flamenco.

Situada en una fértil campiña entre la sierra y el mar, Jerez es una atractiva ciudad que cuenta con importantes recursos turísticos.

Su origen se remonta al año 711, aunque realmente se tienen pruebas fidedignas de su existencia previas a la época en que los árabes se instalaron en la península. La llamaron Xerez.

Construyeron mezquitas y palacios, ampliándola urbanísticamente.

Alfonso X el Sabio la conquistó en el siglo XIII, y es a partir de entonces cuando la ciudad empieza su expansión, ayudada posteriormente por la conquista de América y la fundación de todas las bodegas existentes en ella.

Cuando se ha vivido un tiempo, se ha visitado, o se tienen amistades aquí, no se olvida jamás.

Jerez de la Frontera... un paraíso en la Tierra.


Marian y Virtu

lunes, 18 de agosto de 2008

GERARD DAVID






Gérard David, (Oudewater, 1460- Brujas 1523), pintor flamenco y el último gran maestro de la escuela de Brujas, donde se estableció en 1483 y recibió el influjo de Hans Memling, cuya clientela heredó. El magistrado de la ciudad le encargó en 1498 dos cuadros sobre la justicia: El juicio de Cambises y El desollamiento del juez prevaricador (museo de Brujas). Fue allí donde estudió las principales obras de los hermanos Van Eyck y Rogier van der Weyden, entre otros.


Las obras religiosas de Gérard se caracterizan por una grave solemnidad a la vez que por la suavidad y el recogimiento: Las bodas de Caná (Louvre), Virgen con santas (1509, museo de Ruán), Bernard Salvatin y tres santos (Galería nacional, Londres), El descendimiento de Cristo (capilla de la Santa Sangre, Brujas), La Virgen de las sopas de leche (Bruselas), El bautismo de Cristo (1500-1507, museo de Brujas), Descanso en la huida a Egipto (Prado).


En las últimas obras de Gérard se notaba un aire más humanizado e intimista en el tratamiento de los temas religiosos, infulo de las obras de Quentin Metsys. Fue un artista controvertido, criticado por los que opinaban que su recuperación de la manera arcaica era debida a su falta de dominio técnico, y defendido por quienes lo consideraban un artista que buscaba en los grandes maestros las herramientas para el avance de la pintura.

(Artelista.com)


Virtu

jueves, 14 de agosto de 2008

BODEGAS GONZÁLEZ BYASS






Jerez de la Frontera es la Capital del vino y del caballo, y cuna del cante flamenco. Situada entre el mar y la sierra, con una riqueza histórica valiosísima, cuenta con atractivos y recursos turísticos peculiares y exclusivos. Vinos y bodegas famosos en el mundo.


Una de ellas es González Byass, una importante empresa fundada en Jerez en 1835, y cuyo producto estrella es el Tío Pepe (sol de Andalucía embotellado).


En 1835 el joven Manuel María González Ángel llegó a Jerez dispuesto a hacerse un sitio en el próspero y pujante negocio del Sherry. Animado por el continuo desarrollo de las exportaciones, adquirió ese año una pequeña bodega, y comenzó a elaborar y exportar sus propios vinos. 20 años después, en 1855 y ante el creciente éxito de su empresa, don Manuel María González decidió asociarse con Mr. Robert Blake Byass, su agente en Inglaterra, naciendo así la compañía Gonzalez Byass.


La familia Byass se retiró del Negocio en 1988 y desde entonces la propiedad pasó al control de los descendientes directos de Manuel Maria González, que hoy poseen casi el 100% de las acciones, a excepción de un pequeño porcentaje que está en manos de los distribuidores de sus marcas en Suiza y Japón.


Para mayor información, incluyendo una maravillosa visita virtual, aquí tenemos dos enlaces:



Marian y Virtu

JARDÍN BOTÁNICO DE BEIJING






El Jardín Botánico de Pekín está situado al pie de la colina occidental, en el Distrito Haidian, al noroeste del centro de Pekín.

Cubre un área de 400 hectáreas, es conocido por ser el mayor jardín botánico en el norte de China. El jardín no sólo contiene una gran variedad de árboles raros e impresionantes flores, sino también alberga un gran número de lugares de interés histórico.


El invernadero es el más grande de Asia. Hay miles de plantas tropicales y subtropicales. Hay zonas dedicadas a diferentes variedades de árboles y plantas con flores. Las diferentes setos, forman una vista espectacular en el jardín: rosas, peonías, lilas, bambú, magnolias, bonsais, flores ornamentales, el melocotón chino, etc. dan una nota de color.


Más información:




Virtu

lunes, 11 de agosto de 2008

SOROLLA, VISIÓN DE ESPAÑA







Exposición organizada por Bancaja con obra de la Hispanic Society of America.

Tras el espectacular éxito de la muestra en Valencia y Sevilla, tenemos la satisfacción de contemplar en Málaga la exposición "Sorolla. Visión de España", hasta el 21 de septiembre de 2008 en el Centro de Arte Contemporáneo.
La exposición está formada por catorce paneles de gran tamaño, que fueron encargados en 1911 a Sorolla por el hispanista norteamericano Milton Huntington, para decorar una de las salas de la Hispanic Society, que fundó a principios del siglo XX con el objetivo de dar a conocer la cultura española en los Estados Unidos.

Durante el año 1912, Sorolla se dedicó a recorrer la geografía española, captando imágenes de tipos para construir después la gran decoración de la Hispanic Society. En 1913 cambió de opinión y, aunque no dejó de usar algunos de los cuadros de tipos, empezó a pintar los paneles directamente del natural.

En total, una obra colosal que ocupó los últimos años de su vida activa; él mismo la consideró «la obra de su vida», llamándola exactamente con ese nombre en distintos escritos que se conservan.

Desde aquí invitamos a visitar esta exposición, que además de la belleza de los cuadros, impresiona por su gran tamaño.

http://es.youtube.com/watch?v=06NTUtISjXQ

Marian