INGEBORG GAUGER

Pintora naif, autodidacta, natural de Hamburgo , Alemania (1920).Casada con un profesor de arte, que murió en la Segunda Guerra Mundial, lleva muchos años afincada en la isla de Ibiza.Ella ha sabido capturar la esencia de la isla, la luz, el color y lo ha reflejado con absoluta sencillez en su extensa obra.

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EL ARTE DE ALAN CLEMENTS

No es necesario hablar sobre él, lo mejor es contemplar su obra... y sentir.

http://www.pbase.com/clements/image/36870580

Marian

GUSTAV MAHLER

Gustav Mahler (Kalište, Bohemia, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860 - Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras postrománticas más importantes.
Fue uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento, pero después se ha reconocido como uno de los compositores postrománticos más destacados, un logro admirable para alguien cuya madura creatividad se concentró en sólo dos géneros: la canción y la sinfonía.
Como intérprete fue un director que sobresalió en el terreno operístico, como creador centró todos sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied (canción de cámara), e incluso en ocasiones conjugó en una partitura ambos géneros. Él mismo advertía que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizaban por una manifiesta heterogeneidad, por introducir elementos de distinta procedencia (apuntes de melodías populares, marchas y fanfarrias militares, entre otros) en un marco formal heredado de la tradición clásica vienesa.
Su revalorización, al igual que la de su admirado Anton Bruckner, fue lenta y se vio retrasada por el advenimiento del nazismo al poder en Alemania y Austria: por su doble condición de compositor judío y moderno, la interpretación de la música de Mahler fue terminantemente prohibida. Sólo al final de la Segunda Guerra Mundial, y gracias a la labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, posteriormente, Bernard Haitink o Leonard Bernstein, entre otros, sus sinfonías empezaron a hacerse un hueco en el repertorio de las grandes orquestas

Más información:http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1051

VÍDEOS:http://www.youtube.com/watch?v=duSL3y2LASIhttp://www.youtube.com/watch?v=Tv3zqqU_FwI&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=IMMUQX4Af-0&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=x1uv8MXxLrI&feature=related

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PARAGUAS ARTÍSTICOS

En otoño y en invierno principalmente, existen unos artilugios muy recomendables para guarecerse de la lluvia, sin por ello renunciar a salir a la calle.

Aquí mostramos una colección para amantes del arte. Es como llevar un cuadro sobre la cabeza.

Además puede ser un buen regalo para quien no sepais qué regalar, ya que se acercan los Reyes Magos, Papá Noël, Santa Claus, San Nicolás, o lo que cada cual quiera creer. Seamos como niños por unos días.

Feliz Navidad con antelación.

La página con todos los modelos:

http://www.layma.net/Regaloslist.asp?z_Categoria=%3D&x_Categoria=13&s_x_Categoria=&lc_x_Categoria=2&ld1_x_Categoria=1&ld2_x_Categoria=-1&lft_x_Categoria=1&psearch=&Submit=Buscar+Regalo+Sorprendente&psearchtype=

Marian

EL TATUAJE

Hay quien piensa que los tatuajes son un hecho reciente, desarrollado en las ultimas décadas del siglo XX. En realidad, hace miles de años que este arte nos acompaña, pero no se sabe exactamente cuándo y cómo se descubrió el proceso del tatuaje. En 1991 se encontró en un glaciar a un cazador de la era neolítica, tenía la espalda y rodilla tatuadas. Antes que fuera descubierta la momia del cazador, la persona tatuada más antigua era la sacerdotisa egipcia Amunet adoradora de Hathor, diosa del amor y la fertilidad. Vivió en Tebas alrededor del 2000 a. C., sus tatuajes eran del estilo de los del cazador: lineales y simples, con diseños de puntos y rayas.
Ya en el siglo XX, Charles Wagner fue el primer tatuador americano que practicó con éxito el tatuaje cosmético,. Tatuó perros y caballos como medio de identificación y experimentó con métodos químicos para remover los tatuajes. El tatuaje antiguo tiene mucho en común con el tatuaje moderno, y podemos considerar que estamos en presencia de una evolución continua de un arte con orígenes profundos y universales en la humanidad.La práctica del tatuaje ha dejado de ser una actividad marginal para convertirse en la expresión de cierto estilo de vida. Lo que antes era un signo que distinguía a las clases socialmente, hoy es un producto de moda.
Tribales, figuras extrañas con un significado especial, animales no muy comunes, hadas y seres míticos, son algunos de los diseños que muchos escogen a la hora de hacer una marca en su cuerpo, algo que quizá les recuerde amores del pasado o un momento especial en sus vidas. Los tatuajes, son actualmente para muchas personas algo “artístico” que además de decorar el cuerpo, forma parte de una identidad, de su propio estilo y personalidad.
No hay edad, personas jovenes que buscan embellecer su cuerpo y también personas maduras que quieren hacer realidad un sueño del cual se privaron por temor a la reprobación de la sociedad.

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JUAN DE HERRERA

Arquitecto, matemático y geómetra español del siglo XVI, máximo exponente del bajo renacimiento en su país. Seguidor de los maestros italianos, en especial de Sebastiano Serlio y Iacopo da Vignola, estableció un nuevo estilo —llamado herreriano en su honor— estrechamente ligado al imperio español de Felipe II y sus sucesores dinásticos de la casa de los Austrias. Herrera nació en Mobellán (Cantabria) hacia 1530, en el seno de una familia de hidalgos castellanos. Estudió en la Universidad de Valladolid, y más tarde se alistó como soldado en el séquito del todavía príncipe Felipe, con el que visitó Italia, Alemania y Flandes. A la muerte del emperador Carlos V comenzó su carrera arquitectónica bajo la tutela de Juan Bautista de Toledo, encargado por el nuevo rey de la construcción de un monasterio-palacio en El Escorial hasta su fallecimiento en 1572. A partir de este momento Herrera se hizo cargo de la dirección de las obras escurialenses, modificó algunas de sus técnicas constructivas, completó las techumbres y construyó la monumental fachada occidental, la gran basílica de planta centralizada y el templete del patio de los Evangelistas. Su nombramiento como inspector de monumentos de la corona propició la expansión de su estilo por toda España y le proporcionó nuevos encargos de gran envergadura, entre los que destacan los proyectos para la Lonja de Sevilla (1583), la fachada meridional del Alcázar de Toledo (1571), el Palacio de Aranjuez y el nuevo plano para la villa de Madrid. Una de sus obras más influyentes fue la inconclusa catedral de Valladolid, un templo corintio de planta rectangular con cuatro torres en las esquinas y crucero central, cuyas trazas inigualables sirvieron de modelo para las catedrales de México y Lima. La aportación fundamental de Herrera a la evolución del renacimiento fue la disolución de la ornamentación figurativa y, como consecuencia, la culminación expresiva de los volúmenes arquitectónicos, propia del clasicismo. Su estilo, bautizado posteriormente como herreriano, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentras figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte. Entre sus características fundamentales destacan el rigor matemático de las proporciones compositivas, los chapiteles de pizarra de origen flamenco y los motivos decorativos geométricos, especialmente pirámides y esferas o bolas. Además de arquitecto, fue un prolífico inventor y un reputado geómetra, fundador de la Academia de Matemáticas de Madrid bajo el mecenazgo de Felipe II. Herrera murió el 15 de enero de 1597 en Madrid.

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Dušan Džamonja

Nacido el 31 de enero de 1928 en Strumica, Reino de Yugoslavia, hoy República de Macedonia, es un escultor croata.
Džamonja muestra una tendencia hacia la formación técnica y la experimentación de formas con significado simbólico. Este estudio de nuevas formas le ha llevado a utilizar nuevos materiales, especialmente el acero y el vidrio, en sus esculturas.
Džamonja estudió en la Academia de Bellas Artes en la Universidad de Zagreb con los profesores Vanja Radauš, Fran Kršinic y Antun Augustincic.
Ha recibido numerosos premios y es miembro de la Academia Croata de las Ciencias y las Artes y la Academia Serbia de las Ciencias y las Artes. Actualmente vive cerca de sus tres talleres en Zagreb, Vrsar y Bruselas.
Construyó una casa y un parque de esculturas en Vrsar y ha creado algunos de los principales monumentos de Yugoslavia, la mayoría dedicados a la lucha de liberación nacional. En 1977 fue galardonado con el Premio Rembrandt de la Fundación Goethe de Basilea.

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LA ACUARELA MÁS GRANDE DEL MUNDO

Se trata de “Pachamama” del artista colombiano César Bertel, quien durante más de un mes ha estado trabajando una media de 15 horas diarias, en cuadro de 12 metros de largo por 1,5 metros de alto. Pachamama es un homenaje del autor a la majestuosidad y belleza de la selva colombiana. Se distinguen diferentes especies vegetales y animales, como bromelias, ceibas, yarumos, mariposas, grillos, colibríes y ranas. Durante los últimos años, en la mayoría de sus obras evoca paisajes de las selvas de Colombia como Amazonas, Putumayo y Chocó. Para la elaboración de la acuarela más grande del mundo, el pintor necesitó alrededor de 15.000 litros de pintura de 65 colores.

Más información sobre este pintor y su obra en:http://www.cesarbertel.com/

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QUENTIN BLAKE

Quentin Blake nació en Sidcup, Kent (Inglaterra) en 1932. Estudió la carrera de Lengua Inglesa en el Downing College, de Cambridge, y al terminar realizó un posgrado en Educación en la Universidad de Londres. Blake no tuvo una educación artística formal sino que, paralelamente a sus estudios en Londres, siguió un curso a tiempo parcial en el Chelsea Art School. Su primer dibujo fue publicado en la revista Punch cuando tenía 16 años.
Quentin Blake siempre se ha ganado la vida como ilustrador aunque también ha sido profesor; él mismo afirma: "enseñar nunca ha sido una necesidad... simplemente lo disfruto". Durante diez años fue el director del Departamento de Ilustración del Royal College of Art, donde actualmente es Profesor Honorífico.
Su estilo es comentado por los críticos como "incomparable", "inimitable", "inconfundible". La especialista Joanna Carey lo relaciona con "la letra familiar de un amigo que cualquier niño es capaz de reconocer fácilmente".
Realizó su primera ilustración para niños en 1960 y el primer libro que escribió e ilustró fue Patrick, publicado en 1968. Hasta la fecha ha publicado 25 libros de su autoría y ha ilustrado muchísimos otros de los más reconocidos autores, especialmente ingleses y estadounidenses, como Roald Dahl, Joan Aiken, Michael Rosen y Margaret Mahy.
Blake es un artista entregado al difícil arte de la colaboración: "Algunos ilustradores sólo se sienten realmente felices cuando trabajan en un libro que ellos han inventado totalmente; pero yo disfruto trabajando con los textos y las ideas de otras personas tanto como con las mías. Es como si me hubieran dado una entrada para visitar la imaginación de alguien, y uno nunca sabe bien qué va a encontrar allí."
Su página:http://www.quentinblake.com/
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EL FESTIVAL DE LOS PATIOS DE CÓRDOBA

Tradicionalmente, en España, mayo es “el mes de las flores”.
Todos los años, cuando llega la primavera, Córdoba se transforma.
El Festival de los Patios de Córdoba, sucede durante la segunda semana de mayo. Posiblemente la más elegante de todas las fiestas populares españolas. Consiste básicamente en un concurso para ver quién tiene los patios más bellos. Durante 10 días, la intimidad de los privados patios cordobeses, se abre para mostrar a los visitantes el esplendor de sus patios en flor. Paredes tapizadas de claveles y gitanillas, ventanas, rejas y balcones pintados con los mil matices de sus buganvillas, calas y hortensias.
El centenar de patios se encuentra repartido por más de 600 calles, callejas y callejones, que dibujan el casco histórico más grande de Europa, y que hoy es Patrimonio de la Humanidad.
Una cita para la próxima primavera… contemplar los patios en directo.
Marian